映画撮影者の助け:選択のパラドックスに対処する方法?
だから私はいつもフィルムを撮影してきましたが、それは色に制約があるため素晴らしいものでした。特定の感触で36回連続して露光し、結果が気に入らない場合は処理しません練習とより良い意思決定を除いて、あなたはそれについてできることがたくさんあります。 これは時々迷惑でしたが、これは何となく慰めでした:映画の色の取り扱いは信頼できました。制約内で作業することを学びました。しかし、今ではデジタルライカMDを撮影しています。これは、私が見つけることができる最もフィルム風のデジタルカメラによるものですが、それでもジレンマを抱えています。すべての制約がなくなりました。文字通り無限の可能性があるため、色の感触を選択する方法がわかりません!そして、私がやったとしても、ビジョンをうまく実行するのは本当に難しいです! デジタルを永遠に撮影した人は、これにどのように対処しますか?VSCOフィルターを1つ選択して、それを使い続けますか?完全にニュートラルな画像から始めて、そこから創造的に進むことができるように、クレイジーな色補正を行いますか?カメラの自動ホワイトバランスを信頼していますか?プリセットされたWB設定のみに依存していますか?空中に手を投げて白黒で撮影しますか? 私は簡単な答えを期待していませんが、数え切れないほどのアドバイスがあれば、選択肢の数が多すぎて気が散るので良いでしょう。