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練習することは面倒くさいので、練習する動機は奪われました。初心者が偽のブリーフやチュートリアルを行うことで本当に良くなるための一番の方法を知っていますが、彼らは少しでもやる気を起こさせません。魅力的でやる気にさせる練習方法は何ですか？ ロゴ、デジタル、Tシャツのデザインスキルなど、私が取り組んでいるものは、改善したい例です。

12 designers  education 

参照から人間の姿を描くと、私の描画は間違っているように見えますが、参照を見ることで、何がうまくいかなかったかを（できれば）修正できます。 しかし、想像から人間の姿を描くとき、​​私の絵は間違っているように見え、なぜなのか分かりません。 「参照から人物を描く」と「想像から人物を描く」間でうまく移行するためのヒントは何ですか？

12 drawing  education 

角度とプロポーションの私の認識に少し問題があります。私は私の図面のいくつかの要素を互いに比較していますが、それらは問題ないようです。たとえば、肖像画では、眉毛は鼻に適切な比率と角度であるように見えます。鼻は唇で元気で、唇は顎で大丈夫のようです。しかし、全体性を考慮に入れると、結果はかなりずれています。 私は実際にhttp://lovecastle.org/draw/から撮った写真に基づいて描いた写真を持っています。 ご覧のとおり、鼻からあごまでの部分が短すぎるため、口から腕までの髪の毛も短くなっています。額が大きくなりすぎたので、鼻も上がりました。私が実際に見たのは友達がこれを指摘するまででしたが、この写真を見るたびに当たるようになりました。正直言って、それはかなり痛いです;） 私は再びこの間違いを犯さないように努めていますが、それは多くの仕事です。私は描くときにほぼすべてを測定し、すべてに対して比較しますが、場合によっては1日か2日経っても何らかの効果が得られないことがあります。 また、厳密な測定には別の問題があります。スタイラスや鉛筆で私の手を突き出すことは、少なくとも私にとっては正確に信頼できません。目を細めて片目を閉じ、脊椎、手、肘をまったく同じ位置に固定して測定を行うことに飽き飽きしているので、かなり速くなります。写真から作業するときは、プロポーションがうまくいかないように、椅子に体重を移動したり、少し動かしたりするのに十分です。同様の問題が人生から引き出す際にも有効になると想像します。あなたが描いている人が少し動くと、あなたの「ランドマーク」間の関係が変化し、形が変化し、そしてあなたのプロポーションも変化します。 だから、私の質問は、それについて私は何ができるのですか？この分野をより早く改善するために私ができる特別な演習や訓練はありますか？私はこれを見つけました： http://ctrlpaint.com/videos/visual-measuring しかし、いくつのボックスを描くことができますか？私は他のいくつかのエクササイズを知り、私の絵の「ワークアウト」にいくつかのバラエティを取り入れたいです。通常の描画をしている間にそのような演習を行うことができれば、なお良いでしょう。プロポーションやアングルが一目でわかる人を見てきたので、そのような上達を目指していきたいです。 編集：新しいGreaビデオがctrlpaintで公開されました：http ://ctrlpaint.com/blog/measuring-proportion 本当に役に立ちました！

12 drawing  education  painting  fine-arts 

私はキャリアアドバイスを必要としています。私は、大企業内の、意図的に隔離された小さなWeb開発部門で働いています。チームの他の誰もがフロントエンドまたはバックエンドの開発者であり、デザインについての知識を知らない人間嫌いを公言しています。それでも、私が仕事をしようとすると（顧客とのサイトのやり取りを設計し、報告された問題点に対処し、より良いソリューションを調査し、ビジネスパフォーマンスの問題に対処し、一般にサイトを目に優しくします）、あらゆる場面で戦っています。私は上司に研究を紹介します（http://www.nngroup.com/などのデータ駆動型の場所から））彼に私に同意してもらい、翌日、開発者がコーディングを容易にするために加えたい基本的な変更を承認することを彼に聞いてもらいます。私は彼と非公開で話し合い、研究記事とgoogle analyticをウォークスルーしましたが、彼が何回同意しても、何も変わりません。彼はまた、私のモックアップをフォトショップで処理し、（率直に言って、ばかげた）ワイヤーフレームを描画し、「それらをきれいにする」ことを期待しており、「彼が考えていたもの」を作成しないとイライラします。 環境も有毒です。私は怒鳴られて罵られました（上司は人事に関与した後でのみ問題に対処しました）。同僚はお互いに敵対的で、侮辱し、お互いに議論します（楽しみですか？）。私は同僚に最大のボリュームで人種差別的な解説付きで射殺される人々のビデオを見てもらいました。その上、私は部門で最も新しく、最も若い、そして唯一の女性です。 私の質問は次のとおりです。これは私の最初のUXジョブであり、私が非常に興味を持っている分野です。私はそこに8ヶ月しか行っていません。それを「最低限」の年に差し出すべきですか、それとも次に進むべきですか？私の以前の仕事はほとんどが大学の一時的な仕事で、ジャンパーのようになりたくありませんが、私が設計したものは実際には実装されておらず、独占的であるため、この仕事から私の廃墟の仕事を上げることはできません。私は何をすべきか？

11 interface-design  workflow  education  work 

私は現在美術学校の学生ですが、グラフィックデザイナーと見なされるほどの経験はありません。私はまだインターンシップをするポートフォリオ/経験を持っていないと思います。私は自分の個人的なプロジェクトを行い、調査し、業界についてできる限り多くを読みます。 しかし、私はできるだけ多くのことを学び、経験豊富なグラフィックデザイナーからできるだけ多くの知識やアドバイスを得たいと思っています。しかし、私はこれについてできる限り敬意と専門職になりたいので、その人の時間を無駄にしません。だから、どこを見ればいいのか、どうすればこれに取り掛かることができるのかと思っていました。個人との簡単なメールのやり取りは気にしませんが、それが専門家であると見なされるかどうかはわかりませんでした。ありがとうございました！

10 designers  community  education 

ビデオゲームのキャラクターや背景のデザイナーとして働きたいのですが、そのような仕事があるのか​​、それが何なのか（イラスト、グラフィックデザイン、コンセプトデザインなど）はわかりません。 私は大学に通うつもりですが、この仕事をするために何を学んだり勉強したりする必要があるのか​​わかりません。これで私を助ける特定の専攻または主題はありますか？

10 illustration  games  education  character-design  concept-art 

私は大学のグラフィックデザインプログラムの一環としてパッケージングクラスを教えていますが、生徒のプロトタイピングスキルが低下していることに気づきました。これはおそらく、私が制御できない以前のクラスでの練習が少ないためです。 私は彼らにそれを練習させる必要があり、ライブのデモだけで十分だとは思いません。だから私は特定のエクササイズについて疑問に思っていたのですが、このシートをオンラインで見つけて良いスタートを切ることができました。 私のカッティングナイフのスキルはまともですが、ルビリスで学んだ昔ながらの学生は間違いなく優位です。 その日（または今）に一般的に使用されていて、良い結果が得られた切断ナイフの練習はありましたか？

10 education  mockup  prototyping 

実際のデザインのさまざまな原則を特定するのに苦労しています。ページ上のさまざまな要素間の関係を特定し、その特定の関係を作成するために使用されたアプローチを知るのは難しいです。 設計で使用された原則をどのように識別して理解できますか？

9 print-design  design-principles  education 

なぜそんなに多くの人がピクセルエディターからベクターエディターへの移行に苦労するのですか？それとも、そのテーマについて行われた調査はありますか？特に、その方向に向かっているようです。反対方向（ベクターからイメージエディター）はそれほど苦痛ではないようです。 移行を促進するための既知の、おそらく調査された方法はありますか？どのようにして移行を可能な限り簡単にするのですか？成功するために一般的に学ぶ必要があることはありますか？

9 vector  raster  education 

私の名前はエリザベスです。私は21歳で、ドイツに住んでいます。アドビ認定エキスパートになりたいです。 誰かが私の質問のいくつかにとても親切に答えてくれるのではないかと思っていました。Adobe Photoshopを使用して数年になりますが、過去2年間しか適切に学習していません。それにもかかわらず、私は自分でソフトウェアを自習しているので、テストを受ける準備ができているかどうかを実際に測定することは少し難しいと思います。 試験を受ける準備ができていることを確認する最良の方法は何ですか？ 本書をお読みいただき、誠にありがとうございます。誰かからのご連絡をお待ちしております。 心から、エリザベス

9 education  adobe-certified-expert 

私は常にクリエイティブでグラフィックデザインに興味を持っていますが、正式なトレーニングを受けたことはありません。理想的には、大学に戻ってグラフィックデザインの学位を取得したいのですが、時間と経済的な制約により、これは不可能です。 グラフィックデザイン（印刷またはWeb）に適したOpenCourseWareコースをいくつか提案できますか？これまでに見つけた最良のものはいくつかのチュートリアル記事ですが、私は理論をよりよくカバーするものを望みます。

9 education 

Adobe Illustratorの使い方を学びたい。私は最初から行きたい、つまり最初に各ツールの使い方を学び、それから次に進みたいです。 このチュートリアルはどこにありますか（Youtubeは良い情報源です）。 Lyndaからのビデオチュートリアルを買う余裕はありません。

9 adobe-illustrator  vector  tutorial  education 

私の日常生活では、幾何学的または地形的な性質を持つ問題に対処するように人々に指示しています。そして通常、プロセスには重要なステップがあり、問題を自分自身や他の人に説明するために絵を描く必要があります。 今私が人々にイメージを描くように言うならば、ほとんどの人々は私が描くと言うときそれがペンと紙を意味することを考えるように思われるように思われるでしょう。正直に言って、これが必ずしも悪い選択肢であるとは言いませんが、このような狭い視野を与えるつもりはありません。この場合の人々は、ほとんどの場合、工学、ビジネス、美術の学生が混在しています。しかし、すでに卒業している人もよくいます。 では、描画について話し、伝統的な方法についてだけではないことを明確にするにはどうすればよいですか？何を使うかという議論に反対することは何もありませんが、それはしばしば、目前の仕事にはあまり実りがありません。また、私はに議論を委譲したくない私は描画する方法を知らないか、私は任意のソフトウェアを知らない再び私はツールについての話に常に存在じゃないので。 では、私は、礼儀正しく、聴衆の知性を侮辱することなく、このメッセージをどのように伝えれば、可能な限り幅広い用語で描くのでしょうか。

8 terminology  education 

（非常に人気のある）質問があり、グラフィックデザインを学ぶためのヒントやリソースについてはすでに説明されていますが、それはゲームに参加したいプログラマーの視点からです。 私はデザインに興味がある友人がいますが、彼女の背景はデザインではなく、ドローイングとアートです。これは、デザインに興味はあるがアートの経験が豊富な人の作品を見る前日に学びました。 芸術的なスキルがデザイナーに役立つことを私は認識しましたが、ここで説明されているように、それは必要ではありません。 それで、グラフィックデザインに入りたいアーティストのためのいくつかのヒントとリソースは何ですか？ここでこのキャリアパスを取っている人はいますか？何を学ぶ必要がありましたか？

8 design-principles  resource-recommendations  education  fine-arts 

私はしばらくの間知っているデザイン大学に行くことはグラフィックデザインを学び、マスターするための最も最適な方法であることを私は1に出席するために、私はまた、必ずしもではない大学でいくつかの他のコースをしなければならないので、私の場合には、それは難しいだろうグラフィックデザインに関連し、大学はグラフィックデザインのコースを提供していません。 デザイン教育を代替する良い方法は何ですか？将来のポートフォリオをどのように構築しますか？

8 education  designers