回答:
デザイン教育を代用するには、何が不足しているのかを認識する必要があります。私の経験では、デザインスクールでの学習は主に2つのことでした。強固な理論と概念を構築し、社会環境での設計のプッシュプル（例：クリティカル、インスピレーション、励ましなど）
その場合、あなたは学校生活のこれらの利点の代わりを見つける必要があります。強力な概念理論を構築するために、大量の読書を行うことをお勧めします。そして、社会的学習のためのアートグループ（必ずしもグラフィックデザインに限定されない）に参加します。IMO flickrコミュニティまたはdeviantartコミュニティは、対面同業評論の優れた代替品ではありません
ポートフォリオに関しては、それは仕事をすることによってもたらされます。実際のクライアントの実際の仕事は理論的な仕事よりも優れています。しかし、時々あなたはどこかから始めなければならないだけです。
正式な学部デザイン教育は伝統的にこれらのものを提供します：
A）技術的スキルB）文脈的知識C）社会的学習、批評D）ネットワーキングの機会E）認定資格
グラフィックデザインの学位を取得していない多くの成功したデザイナーに出会いました。現在5年間の学術的研究のおかげで、私は尊敬しています。彼らが私が彼らについて尊敬している知識と才能で生まれたとは信じていませんが、正しい態度で誰もが大学の正式な設計プログラムに参加しなくても設計教育を受けることができると確信しています。
A）デザインスクールの場合と同じように、あなたはあなたの貿易のツールを使いこなせるようになるためにあなたの技術的なスキルを練習する必要があります。良い出発点は、ソフトウェア、ツール、またはテクニックの使用方法を段階的に説明するさまざまなチュートリアルサイトです。AdobeのCreative Suiteのヘルプページでさえ、優れた技術的な独学ツールになる可能性があります。
B）読む、読む、読む。大学でも普段やっていることです。興味のあるグラフィックデザインの分野に応じて、タイポグラフィ、レイアウト、ユーザーエクスペリエンス、記号論などの本を探します。絵本である必要もありません。大量の推奨事項を作成することができましたが、リドウェルらによるユニバーサルデザイン原則を1つ選択する必要がある場合は、素晴らしいです。しかし、本だけでなく、関連する文脈知識の優れたリソースでもあります。毎日300のランダムな画像を含む50の丸め投稿を投稿するブログだけでなく、非常に関連性の高いデザインブログが多数あります。視覚的に刺激を与えるだけでなく、思考を刺激するデザインブログを見つけてください。
C）大学が伝統的に提供していたソーシャルラッパーは、おそらく大学の進路を選択するか否かを選択する際に人々が言及する最も重要な側面です。実際には、このソーシャルエクスペリエンスの質は、参加しているプログラム、学生数、学生と講師の比率、学生と講師の背景などによって大きく異なります。グラフィックデザインでは、幸運なことに、最近、実践は主にデジタル領域に移行しました。ソーシャルメディアを使用すると、優れたデザイナーやロールモデルだけでなく、自分と同じレベルの仲間とも積極的に（会話）および受動的に（フォロー）関わることができます。Twitter、Facebook、ドリブル、Flickr、YouTubeなどのソーシャルメディアチャネルを通じて、あなたの作品と質問を発信してください。もちろん、いくつかのフィードバックと応答は取るに足らないこともありますが、それは大学でも同じです！あなたの仕事を批評したい場合は、積極的に行動し、会話を始めて質問してください（すでにここでそれを行っています）。ただし、オンラインメディアに限定しないでください。あなたの作品についてフィードバックできる友達や他のデザイナーを見つけましょう。あなたがあなた自身の教師であることに注意してください、誰もあなたが正しいことと間違っていることをあなたに言うつもりはありません。インターンシップ、自発的な仕事を見つけ、コンテストに参加してください。これらはすべて批評の機会です。常に有名なデザインの凡例である必要はありません。ほとんどのコースでは、とにかくこれを取得できません。ここですでにそれを行っています）。ただし、オンラインメディアに限定しないでください。あなたの作品についてフィードバックできる友達や他のデザイナーを見つけましょう。あなたがあなた自身の教師であることに注意してください、誰もあなたが正しいことと間違っていることをあなたに言うつもりはありません。インターンシップ、自発的な仕事を見つけ、コンテストに参加してください。これらはすべて批評の機会です。常に有名なデザインの凡例である必要はありません。ほとんどのコースでは、とにかくこれを取得できません。ここですでにそれを行っています）。ただし、オンラインメディアに限定しないでください。あなたの作品についてフィードバックできる友達や他のデザイナーを見つけましょう。あなたがあなた自身の教師であることに注意してください、誰もあなたが正しいことと間違っていることをあなたに言うつもりはありません。インターンシップ、自発的な仕事を見つけ、コンテストに参加してください。これらはすべて批評の機会です。常に有名なデザインの凡例である必要はありません。ほとんどのコースでは、とにかくこれを取得できません。
D）最後のポイントから続けて、ソーシャルネットワークを最大限に活用して、フリーランスの仕事、仕事の機会、クライアント、アドバイスなどを取得します。至る所に多くの無料のデザイン関連の講義があります。ツイッターで人々とネットワークを築き、プロジェクトで協力します。ネットワーキングはWebが得意とするもので、大学でグラフィックデザインを学ぶ必要はもうありません。
E）学位はおそらく、そこにあるすべての無料のリソースを通過することができない唯一のものです。それはあなたが大学で実際に支払う唯一のものです。一方、グラフィックデザイナーである必要はありません。業界もすぐにそれに気づくことを願っています。
私は大学の真正なデザインスクールに行くのが怖かったので、あなたの意味がわかります。しかし、あなたがどこにいるかによっては、現在の大学を卒業した後に戻って、評判の良い美術学校で夜のクラスを受講することもできます。アメリカで最高のデザインスクールの1つであるアートセンターカレッジオブデザインの近くに住んでいたことはとても幸運です。フルタイムの仕事をしている人々を対象としたナイトクラスを提供しています。あなたが申請したり、ポートフォリオを持っている必要はありません-あなたが支払うことができれば（そしてそれは高価です）、あなたはクラスを取ることができます。彼らには学位プログラムと同じ教師がいたので、それはアラカルトベースで実際の教育であり、実際に学位プログラムにいるというプレッシャーはありませんでした。
これまでにデザインクラスを受講したことがない場合は、少なくとも基本を学ぶために、可能であればこのルートに進むことを強くお勧めします。批評に代わるものは何もありません。特に自分が絶対に実行できなければならない自己批判に関しては、私はほとんど自分で多くを学んだとは思いません。（私は批評が好きなので、私はマゾヒストでなければなりません。おそらく私は少し自己批判的であり、私の仕事は常に改善が必要であることを知っているので、批評は私の仕事を改善する方法を教えてくれます！）
また、ポートフォリオについては、美術学校の夜間クラスを受講しても取得できます。そうでなければ、友人や家族に無料/割引のデザインサービス（ごく限られた範囲で、あなたが永遠に無料になることはできません）を提供することでどれだけ多くの仕事を手に入れることができるかは驚くべきことです。