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グラフィックデザインの学習または教育に関する質問。

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初心者デザイナー向けのヒントとリソース
インターネットのおかげで、グラフィックデザインとプログラミングはますます重複する分野になりつつあります。 プログラマーとして、私はグラフィックデザインの基本的な知識を常に必要としていますが、徹底的かつ簡潔なグラフィックデザインの学習リソースを見つけるのに苦労しています。 あなたの経験では、効果的で質の高い学習教材であるWebデザインの初心者レベルの概要を提供する、いくつかのヒントを提供したり、良い本、チュートリアル、ブログ、Webサイトを推奨したりできますか?画像編集ツールの使用方法に関するヒントを探しているわけではありませんが、それらの基本的な把握を前提として、新しいデザイナーがプロフェッショナルなデザインを作成するのに最も役立つリソースとアドバイスはどれですか?

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どうすれば創造的であることを学ぶのですか?
私は生涯プログラマーでしたが、今では本当に自分のものを設計し始める必要があることがわかりました。Photoshopの内外での使用方法は知っていますが、素敵なものを作成することはできません。私は頻繁にドリブルを訪れ、インスピレーションを得ようとしますが、彼らの創造性に圧倒されます。彼らはどのようにしてこのようなものを思いつきますか? 色理論などの設計の基礎を学ぶことに加えて、オリジナルで見栄えの良いデザインを思い付く最良の方法は何ですか?Photoshopでデザインする前に、デザインを鉛筆と紙で描く必要がありますか?私は主にインターフェース設計について言及しています。最近、ランダムなDribbbleインターフェイスデザインを見つけて、それらをゼロから複製しようとしています。私はしばしば成功していますが、自分でそれを考え出すことができなかったことを知っています。 別の質問は、クリエイティブがどのようにそれを行うかです。 彼らは最初に頭の中でデザインを想像し、次にそれを紙に描き、次にPhotoshopを描きますか? それとも、Photoshopに行って、何かいいものが出るまで遊んでいるだけなのでしょうか?または何?


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どのように、またはなぜあなたの目は焦点から他の要素に移動しますか?
構図を勉強する際に、強い焦点を使って視聴者の目をフレームに引き込み、次に目をフレーム内で動き回らせて、構図内に興味を持たせるように言われます。 わかりましたが、私は興味があります。焦点のコントラストが最も高く、他のすべての要素から視覚的に最も目立つ場合、なぜあなたの目は他の要素から離れますか?

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描くことの学習:ペンと紙の領域から始めるか、デジタル空間から始めるか?
私の質問は、紙から始めて、PhotoshopやIllustrator、または任意の画像操作アプリケーションを使用して、描画を学んだり、デジタルで描画することを学んだりすることです。 私は、本または他の付随資料を使用することを考えています(推奨事項がある場合)。この本を考えています。 デジタルで描画することを学んだ場合(またはグラフィックデザインをより正確に行う場合)、それは翻訳されますか、現実世界での描画にはほとんど役立ちませんか? また、ペンと紙で描くことを学ぶと、PhotoshopやIllustratorのスキルが向上しますか? 最後に、Photoshopを学び、紙に描き始めた場合、デザインに違いを感じましたか? グラフィックデザインの練習に興味があり、絵を描くことも学ぶ必要があると感じています。グラフィックデザインのためだけでなく、喜びのためにも。

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グラフィックデザイナーになるために、クリエイティブな文章は必要ですか?
私はグラフィックデザイナーになりたいのですが、コピーを書いたり、編集したり、スローガンやキャッチフレーズを思いついたりするのが苦手です。 グラフィックデザイナーとして成功するためには、ライティング、スペリング、文法などを本当に学ぶ必要がありますか?


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ジェスチャー描画を行う利点は何ですか?
私の知る限り、ほとんどの美術学校には、ジェスチャの描画に焦点を当てた演習やクラス全体があります。しかし、実際には、なぜそれを気にするのだろうか? おそらくいくつかのメリットがありますが、ブログやさまざまな教師が提供する理由のほとんどは非常にばかげています。「ポーズの本質を捉える」または「絵の最も重要な部分をつかむ」ことについてのすべての話は、カンフーの神秘主義や絵の宗教のようです。 私の質問に答えることに最も近いものは、私が見つけたビデオでした http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing Matt Kohrによって、私はそれを3つのポイントに要約します。 あなたはよく暖まります あなたは絵に集中します あなたはそのようにたくさんの絵を描きます(いわゆる鉛筆の燃費) しかし、率直に言って、私は実際にそのような明示的な「ウォームアップ」の時間がないので、実際の作業中にかなりウォームアップしたいと思います。絵を描くことで絵を描く気分になり、鉛筆の燃費も向上します。マットは、その日あなたが行う唯一の描画であっても、常にジェスチャ描画を行うことを提案しますが、それはおそらく私がジェスチャ描画だけを行うようにするでしょう! それでは、ジェスチャー描画の何が本当にクールなのでしょうか?他のエクササイズにはないことは何ですか?それらは高速でずさんなものであり、スキルの向上が懸念される場合、私にとって彼らはテーブルに多くをもたらすようには見えません。ここに何かが足りませんか?

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デザインスクールはグラフィックデザインの要件ですか?
人々がグラフィックデザイナーになるために学校に行く必要がありますか?デザインの教育を受けずにゼロから始めて、フリーランサーとして/スタジオで働いて、うまくやっているケースをたくさん聞いたことがあります。 グラフィックデザイナーになるためにデザインスクールに行く方が良いでしょうか?あなたが1つに行った場合、それはどのくらいのレバレッジを与えますか?

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クライアントは私に彼らにInDesignを教えてほしい
私のクライアントは、InDesignで基本的な編集を行う方法を教えてほしいと思っています。これは、私のより良い判断に反して、ビジネス関係を円滑に継続するために、作成したドキュメントのIDファイルを提供することに同意した後です。 あなたならどうしますか?それらを教えるために多額の費用を請求するか、それを拒否してグーグルで言うか?ところで、このクライアントは全体的に非常に良いクライアントでしたが、彼らの予算は空中にあり、今年彼らからもっと仕事を得るかどうかはわかりません(最後の2か月は彼らからほとんど仕事がありませんでした。)

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グラフィックデザインの能力を向上させるために従業員を導く方法は?
私は、数年の歴史を持つ中小のソフトウェア開発会社のCTOです。私はRRHHの選択、教育、内部昇進を行っています。昨日までは開発者がいましたが、設計はサードパーティによって推進されていました。現在、物事は順調に進んでおり、設計者を雇用するために設計リソースを管理する予定です。 執筆の時までに、私はとても好きな人を選びました。彼は非常に若くても非常に熟練していて多価的であり、また彼は非常に独裁的です。彼は、グラフィックデザイン、UIデザイン、UX管理、HTMLレイアウト、イラスト、プロジェクトドキュメントを担当し、すべてを非常にうまく行っています。 私が心配しているのは、過去に経験を積んだ数人のデザイナーと仕事をしたことがあり、彼らの作品の品質のレベルが異なることを知っていることです。従業員のグラフィックデザインの品質は、まだ5/10の目標に達しています。急いでいるわけではなく、彼のトレーニングにリソースを投資できます。しかし、私は彼のスキルを向上させる方法についての知識がなく、ソフトウェア開発者の専門能力の向上についてしか知りません。 デザインをより細かく、印象的で、表現力豊かで、顧客の心を砕くものに見せたい場合は、どのアクションを実行する必要がありますか?新規採用者の学習プロセスをどのように推進すべきですか? 人々が表現している疑いに関する明確化: 設計分野については何も知らないと思うが、その分野の学習プロセスについて知識がないので、結果が保証できない、またはキャリアを無駄にすることを管理したくないその男の。 デザイナーが選ばれたのは、彼に熟練した人がいるからだけでなく、マネージャーやチームとの良好なレベルの信頼と心理的なつながりがあるからです。当社のすべての雇用は、その基準に基づいています。物事は順調に進んでおり、私たちは非常に幸せな職場を構築しており、それが何年も続くことを願っています。これが機能しないことを保証する専門家の意見は悪いことではなく、私はそれらを歓迎します。 私はこの男が好きだと理解している人もいますが、彼は少し下手です。それは真実ではありません。男は彼が持っている仕事の経験のために十分に熟練しています。ここには2つの目標があります。まず、次の月と年が彼のトレーニングで本当に生産的であり、彼がそれに応じて専門的に成長することを確認したいと思います。第二に、そして私がそれを書いているとき、私はこれが今私にとってより重要なことであることを理解しています:男の脳の働き方、私たちが彼の教育を放置した場合、彼はそのテクニックのバリエーションを実験し、さらに異なる能力を学ぶことに力を入れますが、私たちとの彼のプロとしてのキャリアのために、私たちは彼の質を高めることにもっと興味を持っています彼のグラフィックデザインの能力、そして彼らがより高い品質基準に達したとき、彼がデザインI + Dプロセスをリードできたら幸いです。これはその可能性を制限することではないことに注意することが重要ですが、その学習面が改善されないままではないことを試みること、そして彼が興味を持っている企業がどの能力を向上させて企業で価値を得るかを従業員に伝えることも重要です。 リソースについて:私は、リソースに関する文でいくつかの悪い言葉を選んだかもしれません。同社は、経済危機に苦しんでいる国と地域に居住しているため、企業は非常にけちです。教育にリソースを使う準備ができていると言うと、労働者が自分の教育を支援することを期待していないことを意味します-周りの企業はそうします-しかし、少なくとも現在、私たちはそれを運ぶために追加雇用を行うことができません教育-しかし、これがうまくいくと非常に興味深いアイデアだと思います。 文化的なヒント:会社のある場所では、人々は人生で仕事を切り替えることはめったにありません。言い換えれば、彼らは必要なときだけ(前の会社がcrash落したか解雇されたとき)会社を変える。合理的な説明はなく、文化的なものです。これは、回答者が、私たちが一人の従業員の教育にそれほど重点を置いている理由を理解するのに役立ちます。 関連するヒント:職業上のキャリアの初期段階から、彼らと家族関係を築くためだけに、ジュニアを採用することをお勧めします。高齢者が必要ですか?はい、しかしそれらを「ビルド」したいです。


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Illustratorのステップバイステップの図面を示すこのアニメーションGIFはわかりやすいですか?
私はIllustratorについての短いアニメーションGIFを少しずつ作成し、少しずつ段階的に描画します。 いくつかのフレームに説明テキストを入れることもできますが、それは避けたいと思います。たぶん後で、それがどこで終わるかによりますが、使用したツールでテキスト行を追加できます。 だからこそ、下のアニメーションのようなものがAIの基本的な知識を持っている人にとって十分理解できるかどうかを知りたいのです。 すべてのコメントをありがとう。プロジェクトに没頭しているときは、たとえどんなに小さくても、少し盲目になることがあります。それが私が質問をする理由です。各コメントは非常に有用であり、すべてを念頭に置いて説明します。

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グラフィックデザインで子供たちをアクティブにする方法は?
10歳の子供は、紙とMSペイントの両方で芸術のスキルを示し、YouTubeで行われたスピードペイントを非常によく理解できます。励ましに加えて、彼らが設計スキルを向上させるのをどのように支援できますか?Krita / ArtRageでの描画や、Photoshop / GIMPでの画像編集を教えることができますか? これまでのところ、マウスだけを使用していましたが、最近Huion H610 Pro描画タブレットを手に入れました。彼らは伝統的な絵画や描画のクラスにも参加しています。 関連する質問: 初心者デザイナー向けのヒントとリソース グラフィックデザインの初心者向けのチュートリアル付きのシンプルなプログラム?[複製]

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アーティストとして解剖学を勉強するには?
私の絵画やドローイングのほぼすべてが、適切な解剖学の点で深刻に欠けていることを痛感しています。フィギュアは不自然に見える、ねじれている、変形しているなど。より高度な同僚は、自分の解剖学に取り組む必要があると言った。 しかし、ここに問題があります:どうすればいいですか? 解剖学とそれを応用する能力についての実際的な理解を助けるために何ができますか?原因私はいくつかの解剖学の教科書を勉強しましたが、人体の骨と筋肉についての考えがあり、ラッツとトラップの違いを知ることができます。それでも、私はそれを現実的な外観の人物や頭に適用することはできません。 私は何をすべきですか?頭蓋骨を描いてからそれらに直面しますか?顔の頭蓋骨を塗りますか?フィギュアについても同じ-写真/よく描かれたフィギュアに骨を描くべきですか?解剖学の本から写真を描くべきですか?私がやるべきことは他にありますか、今考えることすらできませんか? 私は解剖学の実用的な理解を持ちたいと思い、いくつかの本(アーティストのトムフリントとピーターステイナーズの解剖学など)を購入しましたが、それらの使い方はよくわかりません!さまざまなポーズの人々のクールな絵がいくつかありますが、それを練習して学ぶ方法についての実際のアドバイスはありません! 編集: また、何を描くべきかについてのアドバイスに加えて、どのように描くべきかについてのアドバイスを歓迎します。勉強中に心に留めておくべきことを意味します。フォームを想像しようとするべきですか?ヌードのフィギュアを描いている間に、皮膚の下の筋肉を想像してみるべきですか?または、フォームを簡素化しようとする必要がありますか?これらは、私が受け取りたいタイプのアドバイスのほんの一例です。 後で、Imがより高度になったときに、想像力から解剖学的に正しい図を描くことができるように、解剖学を勉強したいことに注意してください。これはおそらく、解剖学の研究方法に影響を与えるでしょう。レンダリングフォームと照明の研究に例えると、私はかつて次のように言われました。だから、なぜ反射光がどこから来るのか、ソフトまたはハードなのか」。

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