描くことの学習：ペンと紙の領域から始めるか、デジタル空間から始めるか？

私の質問は、紙から始めて、PhotoshopやIllustrator、または任意の画像操作アプリケーションを使用して、描画を学んだり、デジタルで描画することを学んだりすることです。

私は、本または他の付随資料を使用することを考えています（推奨事項がある場合）。この本を考えています。

デジタルで描画することを学んだ場合（またはグラフィックデザインをより正確に行う場合）、それは翻訳されますか、現実世界での描画にはほとんど役立ちませんか？

また、ペンと紙で描くことを学ぶと、PhotoshopやIllustratorのスキルが向上しますか？

最後に、Photoshopを学び、紙に描き始めた場合、デザインに違いを感じましたか？

グラフィックデザインの練習に興味があり、絵を描くことも学ぶ必要があると感じています。グラフィックデザインのためだけでなく、喜びのためにも。

グラフィックデザインやデジタルイラストレーションを真剣に考えているなら、できるだけ早くタブレットを手に入れるべきだと言います。

あなたが創造的なタイプの場合、おそらく幼稚園や小学校の美術クラスでアナログメディアに触れた可能性が高いため、最初の体験の描画がデジタルメディアになることはまずありません。そして、これらのコースは一般的にデジタルメディアを使用して教えられないため、基礎を築くには伝統的なアートクラスを受講する必要があると思います。しかし、それは何よりも伝統と実用性に関係しています。（各生徒にデジタル化タブレットを提供するよりも、鉛筆/紙でクラスを提供する方が簡単です。また、すべての生徒が自宅で練習するタブレットを持っているわけではありません。）

はい、アナログメディアにはデジタルメディアでは再現できない多くの品質がありますが、逆も同様です。また、キャリアの大半をデジタルで描くことに費やす場合、できるだけ早くタブレットの感覚に慣れることは、物理メディアのニュアンスを学ぶよりもはるかに有益です。そして、デジタイザータブレットを使用した描画に慣れるのには時間がかかります。

そして、ハイエンドのタブレットはかなり高価かもしれませんが、Bambooのような安価なエントリーレベルのタブレットは実際にお金を節約するかもしれません。アート素材は安くはないので、いつも絵を描いたり絵を描いたりしていると、すぐに増えてしまいます。そのため、デジタルメディアを使用すると、それほど多くのお金を費やすことなく、より多くの練習を行うことができます。

デジタルメディアは、いくつかの点で初心者にも使いやすいです。最大の理由は、物理的なキャンバスに[元に戻す]ボタンがないことです。確かに、鉛筆のスケッチを消去することはできますが、紙をすり減らし始める前にできることはそれだけです。デジタルメディアにはこのような問題はありません。また、1つの間違いをして作品全体を台無しにしたり、塗抹したり、塗料を時期尚早に乾燥させたり、前回のセッションで使用した色と一致させられなかったりすることを心配する必要もありません。あなたはアナログ塗装とデジタル塗装をしています。

上記のすべての理由により、物理的なメディアにしかアクセスできなかった場合よりも、デジタルを使用して練習する傾向があります（私にとってはそうでした）それは、物理メディアに煩わされるべきではないということではなく、両方のオプションを早い段階で利用可能にするべきだということです。最も重要なことは、できる限り練習できるように、またそれをやる気になれるように自分自身を設定することです。タブレットとスケッチパッドの両方がある場合は、衝動に襲われるたびに、選択したメディアに描くことができます。

絶対に、明確に、間違いなく最初にペンと紙から始めてください。アートプログラムは、指数関数的な命令によってスキルを向上させることができる優れたツールですが、鉛筆と紙を使った作業の即時の結果と反応に勝るものはありません。私は、最初に大まかな鉛筆スケッチから始めなかったデザイナーにまだ会っていません。手で描くことができるということは、あなたのキャリアの過程で、そしてそれを超えて配当を支払うスキルです。

それらはまったく異なる2つの世界です。私は最初に電子機器を探しに行き、電子機器が利用できないときはいつでもペンと紙を使います。これは、「伝統的な」洞窟絵画の手法よりもコンピュータースキルのほうが適切に機能するためです。

ペンと紙で12年の経験を積んだ後、タブレットで描き始めたことを明確にしますが、それは洞窟絵画よりも優れているとは思いません。

絵を描くことを学ぶことは、主にあなたの目/心で物事を解釈し、それをあなたが働いている媒体に翻訳する方法を学ぶことです。

鉛筆と紙は安価で、すぐに入手でき、持ち運びに便利です。精神と筋肉の記憶を構築するのに役立つ多くの練習をするのに最適な媒体です。

次に、特定の媒体を学習します。これには通常、学習する特定のツールセットが必要であり、これを使用して以前の学習を適用します。

従来のメディアとデジタルメディアはまったく異なります。それで、あなたの伝統的なスキルはデジタルに引き継がれますか？いいえ、すべてではありません。そして、あなたのデジタルスキルは伝統に引き継がれますか？また、おそらく、そうではありません。

しかし、一方で才能があることは間違いなく他方であなたを助けるでしょう。

常に伝統から始まりますが、それは私が個人的にやったことではなく、お勧めすることです。

両方とも言えます。「デジタルアーティスト」になりたい場合は、その領域で快適に作業できるようにする必要があります。つまり、ソフトウェアとハ​​ードウェアを知っているということです。しかし、私は厳密に電子的な世界で働くデザイナーに会ったことがありません。私はまだスケッチブックを使ってアイデアを具体化します（そして、たまにバレないようにロールバックしてオーバーレイを作成します）。私が見た「デジタルアート」の多くは、スキャンされたスケッチで、その後インクで染められ、デジタルで色付けされています。さらに、移植性のためのスケッチブックと鉛筆のようなものはありません-私のスケッチブックの起動時間は、私のMacやWindowsマシンの起動時間よりも優れています。

私も同じ状況です。絵を描くのが好きです。自由時間には、スケッチや鉛筆シェーディング図面を作成できます。デジタルで学びたい。

デジタルグラフィックデザインを学びたい場合、デザインの原則や創造性に関する基本的な知識が必要です。デジタルの練習に移行する前に、少なくともラフな紙の練習をする必要があります。その後、アートワークでさらに説明する必要がある場合は、Adobe IllustratorやPhotoshopなどのソフトウェアで実装してみてください。

ソフトウェアが得意であれば、紙で作業することもできますが、それらの芸術的効果を得るには、紙の上でほとんど練習する必要はありません。しかし、デジタルグラフィックの知識が十分にあれば、確実に創造性を紙に書くことができると確信しています。

2つのオプションの中で最も良いのは、最初に紙で試すことです。スケッチ描画やその他の原則の知識を得る必要があるため、コンピューター上で実行できるのは自分だけです。**のように、最終的なデジタルグラフィックスの作成に移行する前に、まず紙にいくつかのイラストを描く必要があります

通常は漫画本のデザインで行われます

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ではごきげんよう。実際、私も提案が必要です。私はデザインの専門家になりたいのですが、オフィス（ITの専門家として働く）以外の時間はありません。デジタルグラフィックの知識はありません。私は絵と絵だけを知っています。