（非常に人気のある）質問があり、グラフィックデザインを学ぶためのヒントやリソースについてはすでに説明されていますが、それはゲームに参加したいプログラマーの視点からです。
私はデザインに興味がある友人がいますが、彼女の背景はデザインではなく、ドローイングとアートです。これは、デザインに興味はあるがアートの経験が豊富な人の作品を見る前日に学びました。
芸術的なスキルがデザイナーに役立つことを私は認識しましたが、ここで説明されているように、それは必要ではありません。
それで、グラフィックデザインに入りたいアーティストのためのいくつかのヒントとリソースは何ですか？ここでこのキャリアパスを取っている人はいますか？何を学ぶ必要がありましたか？
回答:
ほぼすべてのグラフィックデザイナーが、あなたが示したキャリアパスを踏み出したとは言えません。ほとんどは芸術的な感覚から始まり、それを基に構築されます。
リンクされた質問が参照する「芸術的スキル」または「感覚」と「描画」の間には重要な違いがあります。すべての成功したデザイナーは、芸術的なスキルやセンスを持っている必要があります。ワン必見など、照明、スペース、色、関係、近接、バランスを、理解してこれらのすべては、彼らが、具体的図面に関連していない場合でも、芸術的なスキルです。
写真、デザイン、建築、執筆、絵画、エンジニアリングなど、すべて芸術的感覚を必要とするキャリアがいくつかあります。創造性のほとんどは、人間の知覚で何が機能し、何が機能しないかについての考えを必要とします。次に、特定の分野に応じて、学ぶべき技術的な考慮事項があります。
アーティストの才能を「商品化」しようとしているアーティストの観点からは、彼らが参入しようとしているあらゆる分野の制作ルートを学ぶことが重要になります。たとえば、家具のデザインを検討したい場合、家具を実際に構築することができなければ、世界で最も優れたスケッチや図面はすべて役に立ちません。アーティストは、構造や物理的な制限について学び、それらを念頭に置いて描く必要があります。
これと同じ側面がデザインにも当てはまります。優れた描画能力を持つことは非常に役立ちます。ただし、デザイナーになるには、特定の領域の製造方法について知る必要があります。
ウェブデザインを見る場合、優れた設計者は、ウェブビルディングでは何が可能で何が不可能かを理解する必要があります。手でコーディングできない「ウェブデザイナー」はウェブデザイナーではないといつも言ってきました。複雑な.netまたはphpアプリケーションを意味するのではなく、基本的なフロントエンドHTML、CSS、そしておそらくjQueryは、「ウェブデザイナー」と呼ばれる人にとって必須の要件です。ただ私の意見です。
印刷デザインを検討する場合、優れた印刷デザイナーになるためには、印刷プロセス全体（製版、イメージセッター、ストリッピング、セパレーションなど）について学ぶ必要があります。繰り返しますが、世界中のすべての美しいPhotoshop画像は、正確に再現できない場合は何の意味もありません。この目的のために、私は常にデザインの制作の側面をカバーする基本的な大学のコースをお勧めします。彼らはコミュニティーカレッジのほんの数学期であり、完全な学位ではありません。または逆に、プリントショップで働く1年は同じ側面を教えます。キンコスのようなコピーショップという意味ではなく、印刷機やインクのある実際の場所です。
優れた設計者は、選択した方向性の制作面を知るだけでなく、マーケティングについても理解する必要があります。デザイナーが対象者を理解していない限り、美的で機能的なデザインを作成することは事実上不可能です。デザイナーは、女性と男性、老人と若者、金持ちと労働者階級のどちらがより楽しいかを理解する必要があります。これはすべて、販売の心理学に当てはまります -市場に役立つ色、市場に使用する文字のサイズなどを知っています。
上記のすべては、いわば「仕事」で学ぶことができます。しかし、実際にゼロからあなたを教えてくれる雇用主を見つけることは、もはや非常に困難です。ますます多くの若いデザイナーが毎年学校を離れ始めています。Fox Businessによると、芸術学位の失業率は定期的に上昇しています。デザインの技術的な側面を知っていることを証明している学位を持っている人は、単に芸術の学位を持たない人がより困難な闘争に参加していることを意味する雇用を見つけることができません。私は少なくともそれを言うでしょういくつかの大学一般的にフィールドの人気のために要件となっています。仕事を探している50度のデザイナーがいる場合、雇用主が非学位のデザイナーに「賭ける」べき理由はほとんどありません。もちろん、本当に卓越したポートフォリオは、経験や程度をはるかに上回りますが、決してどちらか一方の状況ではありません。どんなに優れていても、ポートフォリオだけに基づいて仕事を得る人はほとんどいません。
当初から単にフリーランスにするつもりなら、期待に応じて設定すれば可能だと思います。「リッチ」なフリーランスのデザインを手に入れることはほとんどありません。しかし、多くの場合、安定したまともな生活を送ることは十分に可能です。しかし、人は請求書を支払うために他の場所で雇われている間、人は小さく、設計パートタイムで作業する必要があります。そこからは、時間通りに支払い、さらに多くを返す安定した安定したクライアントを見つけて構築するだけですどおりにプロジェクトにです。その安定したクライアントの構築には数年かかる場合があります。ただし、私は、少なくとも8か月の生活費を節約し、定期的に設計作業を通じて毎月の請求書の少なくとも60％を作成している場合は、フリーランスを検討するのに適切な時期かもしれないとデザイナーに話しますフルタイム。
良いデザイナーには芸術的能力の要素が必要だと思います。グラフィックデザインと美術は、いくつかの要素を共有しています。美術からグラフィックデザインに移行するために、学習または研究するために最も重要なことは、友達がどのデザイン分野を選択したかに関係なく、構成とタイポグラフィーであると思います。 ここから始めましょう...