タグ付けされた質問 「design-principles」

グラフィックデザインの慣習に関する質問。時には理論的、時には具体的、時には形而上学的。

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作曲を通じて流れとリズムを作成する方法
コンポジションは、視聴者の目を誘導し、コンテンツに導くための視覚的なフローやリズムを作成するための優れたツールです。ユーザーがコンテンツを操作する方法を考えることは重要です。たとえば、「今すぐ購入」ボタンが表示される前に、ユーザーに製品を購入するよう説得するテキストを読んでもらいたいと思うでしょう。 視覚的なフローの作成に役立ついくつかの明白な要素には、矢印、線、および遠近法が含まれます。重量、配置、間隔、色を使用して、視覚的な流れとリズムを作成することもできます。 デザインで視覚的なフローとリズムを作成する場合、どのような考慮事項を検討し、どのようなテクニックを使用できますか? いくつかの例:

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アイコンやロゴを最小限にしすぎないようにするにはどうすればよいですか?
アイコンやロゴを作成するとき、絶対に最小限のシンボルを実現するために、それを押して限界まで減らすのは非常に魅力的です。 例:フロッピーディスクの小さな写真->フロッピーディスクの漫画のような画像->様式化されたフロッピーディスクアイコン->フラット/メトロ/モダンフロッピーディスクアイコン->青色の四角形。 スキューモーフィズムと超ミニマリズムの間の線がどこにあるかを決定する非主観的な方法はありますか? PS:GUIと時々アイコンをデザインしなければならず、アイデンティティーデザインに興味がある開発者としてこれをお願いします。 PPS:「art-direction」タグがあってはいけませんか? 関連リンク: https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

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奇数ページに新しい章を常に配置/開始する目的は何ですか?
私はすべての本でいつも奇妙なページで新しい章を始めているのに気づき、なぜそれが不思議に思うようになります。 私は約40ページと7つの章からなるいくつかの書かれた作品を持っています。そのルールに従うべきですか? 私がそうした場合、読者は時々新しい章が始まる前に間違いなく空白のページを見るでしょう。 通常、本の新しい章が奇数ページから始まるのはなぜですか?

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効果的なデザインが共有する主要な原則は何ですか?
このページにたどり着いたのは、設計の際に思考プロセスに組み込むことができる基本的な基礎に明らかに興味があるからです。 私たちの前に来た多くの人によると、効果的なデザインを作成するときに考慮できる重要な原則があります。以下の回答では、尊敬されるさまざまな情報源から役立つ理論を見つけることができます。 この質問を参考にして、さまざまなトピックをナビゲートしてください。 ゲシュタルト原則 1.近接 2.アラインメント 3.コントラスト 4.繰り返しと一貫性 その他の基礎と役​​立つ情報 5.コミュニケーション 6.ユーザビリティの法則 7.「ユニバーサルデザインの7つの原則」 8.「グッドデザインの10原則」 ここで取り上げられていないトピックをご存知の場合は、尊敬されるリソースへの参照を含む回答を追加してください。回答はリストに追加されます。 もちろん、尊重されたリソースからの直接の引用と言い換えは必須ですが、多くてもトピックごとの短い段落に制限し、できるだけ完全にそのソースを参照する必要があります。 非常によく似た質問が以前に投稿されましたが、あらゆるスキルレベルのグラフィックデザイナーに啓発するスニペットのコレクションを作成するためではありません。

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グラフィックデザインの初心者:デザインが頭の中にあるポイントにどうやって到達しますか?
この質問は馬鹿げているように見えるかもしれませんが、私はプログラマーであり、グラフィックデザインを学びたいと思っています。ええと、私はあなたが色理論、構成、間隔などのようなものを学ばなければならないことを知っていると思います。私はそれを得ますが、どうすれば問題が発生し、それを解決するのですか?私がこれを言うのは、プログラマーとして問題が発生したときに頭の中で解決策を思いつくことができるのに対して、グラフィックデザインでは、何か口当たりの良いものを得るために常に物事を試さなければならないからです。 それ以外は私は絵を描くのがかなり上手なので、そこでは何の問題にも直面していません。

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何がデザインをプロにするのですか?
何かが「プロフェッショナル」に見えない理由を誰かが定義できますか? プロとプロのデザインの違いは何ですか? 私のデザインはあまりプロフェッショナルに見えないと言っているクライアントがいます。私はそれをプロフェッショナルにするためにすべてのことを追っていました-多分私はデザインについて十分に知らないのですか?私は見た目が簡単で、私のものに似ている「プロフェッショナルな」デザインテンプレートをたくさん見ました。ほとんどの場合、私が行く方法がないときは、これらのテンプレートの設計に従いますが、終了すると「これはプロのようには見えません」というフィードバックを受け取ります。これは私を助けません。ここの誰かが実際のヘルプ/経験/提案を持っていますか?ルックス、フォント、スタイル... すべてに関して私を助けるでしょう。道を教えてください! 要するに: 何がデザインをプロにするのでしょうか?

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パンフレット用のAdobe IllustratorとAdobe Indesign
あなたは私の最初の質問から私を知っているかもしれません(私が知る価値があるというわけではありません)。私はウェブデザイン、グラフィックデザイン、フォントテオロイ、色彩理論の初心者です。すべてのミックスが重要だと思います。私の専門知識(多分どんなレベルでも)は、データベースモデリングの強力なスキルを持つWebコーディング(html、css)およびRDBMSにあります。ロゴ、レターヘッド、大小のエンベロープ(企業のポートフォリオなど)を(少なくともある程度)うまく設計したので、顧客から会社のパンフレットのデザインも依頼されました。AI-CS5を(少なくともある程度は)学び、グラフィックデザインコミュニティ(100万人と3人のおかげで)に助けられたので、私はAI-CS5でパンフレットをデザインしました。素敵です(私とお客様には少なくとも)。 すべてのパンフレットがAdobe IllustratorではなくAdobe InDesignで設計されているとはいえ、ほとんどの場合、私がそれを読んだときに発生する問題が発生します(常に新しい知識が得られるときに発生します)。それは本当に私がAI-CS5の学習を止める(止める!あなたは間違った道に行くつもりです)。私が思いついたもののサンプルについては、下の画像を参照してください。 今、私は私の質問を入れてみます。パンフレットがイラストレーターではなくインデザインで設計されているのはなぜですか、それよりも重要なのは、それが提供する利点のために、インデザインで上記を「再設計」する必要があるのですか、それとも「再設計」する必要があるのでしょうか(ネット上で私の測定値を考えると)。それは私が間違った道に行き、仕事に間違った道具を使用していることを意味しますか あなたは本当に古い犬に新しいトリックを教えることはできません、そして私はAIを学ぶのが困難でした(私がよく知っている私の短所を言い訳しているわけではありません。 -CS5と今、私は(何故か)という理由だけでInDesignに移行する必要があります。


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デザイナーはデザインで形状をどのように選択しますか?
多くの場合、ドリブルなどのサイトを閲覧しているときに、形状を使用するサイトに出くわします(この例を参照)。世間知らずで申し訳ありませんが、特定の形状を選択することに理由があるのでしょうか、それともそれがトレンドであるという理由だけですか?ユーザーエクスペリエンスにどのように影響しますか?

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男性用と女性用のデザインにはかなりの違いがありますか?
(私は二分法が簡略化されていることを認識しています。より良い用語は性別の特徴ですが、この質問のタイトルには少しあいまいで具体的すぎます。) Webプロジェクトを作成するとき、デザイナーが考慮すべきほとんど女性的または男性的な聴衆の間に違いはありますか? たとえば、女性はよりアクティブなソーシャルユーザーであり、オンラインバイヤーです。これらの2つのグループをターゲットにして、性別によって異なる形で同じページを表示できる場合、これはデザインに何らかの形で反映される可能性があります(女性=何かに名前を付けるために、女性の画像の数が多いまたは多い)。 この質問のために、私は性別に基づいてこれらの異なる体験を提供するために利用可能なWebプラットフォームを想像しています。また、デザイナーが操作できる変数は、画像、テキスト、色、コンポーネントの形状などのデザイン要素です。UXは可能なアプローチですが、視覚的な変動性の観点から考えています。それらの異なるテーマはどのようなものでしょうか?


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対象読者の年齢に基づく優れた一般的な書体の原則は何ですか?
人は年をとるにつれて視力が低下することを誰もが知っています。 20歳のとき、印刷物の8または9 ptタイプ、またはWeb上の10〜11ピクセルタイプの表示と読み取りに問題がある人はほとんどいません。ただし、聴衆が快適に読むためには、聴衆が年をとるにつれ、より大きなタイプが必要になり、より多くのリードを調整する必要があります。 対象者の平均年齢を知ることは、これを念頭に置いて適切に作品を設計するのに役立ちます。 20〜40歳の読者のために印刷で使用するのに適した活字設定は何ですか。Webタイプのサイズはどうですか? 40〜60歳の読者向けに活字で使用するのに適した活字設定は何ですか。Webタイプのサイズはどうですか? 60歳以上はどうですか? セリフ/サンセリフは年齢の要因ですか、これが関係する場合、読みやすさはより普遍的ですか?

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デザインのトレンドはどのようにして生まれますか?
グラフィックデザインの短い経験の中で、デザインがベベルとエンボスからすべてのフラットデザインに移行するのを見てきました。人々はいつでも迷わずにこれらのデザインのトレンドに期待しています。とにかく、私はこのトピックについていくつか質問があります: 1)何がデザイントレンドを作り出しているのですか?一人?大企業のブランド変更? 2)常に最新のトレンドにこだわる必要がありますか?それとも古いものを使い続けることができますか? 3)次のデザイントレンドになる可能性はどのように見えますか?私はいくつかの低ポリアートを見てきましたが、私の意見では、それは今よりもはるかに大きくなる可能性があるようです。

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デザイナーがWeb用に設計するときに犯す可能性のあるいくつかの一般的な間違いは何ですか?それらをどのように回避できますか?
設計中に回避すべきいくつかの一般的な間違いは何ですか?色、テキスト、画像がデザインで重要な役割を果たすことは知っていますが、他にも注意すべきことがたくさんあります。他のことは知りませんが、たくさんあると思います... 多くの場合、私たちは間違いで最終結果を出します(マイナーメジャー可視隠し)... だから私の質問は: 私たちがよく犯す間違いは何ですか?(あなたは蜂蜜も含まれています)(誰もが間違いを犯すようなものではありません、誰もが失敗するわけではありません) どうすればこれらの間違いを回避できますか?

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設計上の決定を行う方法
私は現在ウェブサイトのデザインを行っており、数週間かけてサイトのヒーローバナーのフォントのいくつかの組み合わせを絞り込んだ後、2つの最終的なフォントを比較するという最終決定に行き詰まりました。非常に微妙に異なります。 私は以前から分析者であり、開発者ですが、この決定に多大な労力を費やした私の個人的な理由は、このフォントがサイトのユーザーの最初の印象の鍵となることです。それを誤判断する余裕はありません。ただし、設計の決定に多くの時間を費やすことは、おそらく私にとってもクライアントにとっても、おそらく健全ではないことも認識しています。 私はプロのグラフィックデザイナーがそのような決定をどのように扱うか疑問に思っています。あなたは彼らを苦しめたことはありますか?グラフィックデザインは、迅速な意思決定が苦手な人には向いていないのでしょうか。

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