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現在、Adobe UXデザインのライブウェビナーを見ており、彼らはコミュニティからの提出を受けています。提出物の1つは、ロブスターをタイトルの書体に使用し、プレゼンターがフリーズして拡大表示し、基本的に「だれがこの書体を使用したか。フォントの選択について話し合う必要がある」と述べました。 誰かがYoutubeでそれを視聴したい場合に備えて、ビデオのタイトルを含めました。ここで、彼らがロブスターフォント44:35を指摘（そして不満）します。 だから、私はロブスターがタブーフォントの選択であることについて何も聞いていません（それは私のスタイルではないのでとにかくそれを使用しません）。 それは新しい漫画さんになりますか？どうして？まともな書体のように見えるものにこれはどのように起こりますか？ 「フォントの乱用」は、このフォントとのデザイナーの否定的な関係のせいだと主張しているように見えるこの記事を見つけました。私はコミックのsansについてのこの質問を調べましたが、Lobsterはうまくデザインされたフォントであるように思われます。 TL; DRバージョン デザイナー（または他の人）に不利な反応を引き起こすフォントについてはどうですか？ ArialとHelveticaは使いすぎと簡単にラベル付けできますが、人々がそれらについて不満を言うのを見たことはありません。少なくとも人々がコミックサンズと今のロブスターに不満を言うほどではない。

8 fonts  typography  design-principles  typefaces 

私はアイコンデザインのすばらしい世界にかなり慣れていないので、対処するのが難しいと繰り返し感じる問題があります。私にとって、線の太さ、形のサイズ、色の一貫性は、うまくデザインされた作品を作成するために非常に重要です。 しかし、私はしばしば「錯覚」の問題に遭遇するようです。たとえば、私が作成している最新のアイコンは、古い自転車を表すものでなければなりません。ラインストロークを10pxに設定し、10x10pxの小さな円を描きました。それでも、私の3つの形状はすべて、目に見えるサイズと線の太さが異なっているようです。 しかし、私が含めたオレンジ色のボールでわかるように、線は実際にはすべて同じサイズです。 そのようなことが起こらないようにするにはどうすればよいですか？それは私には非常にぎこちなく見えます。あちこちでサイズを小さくしたり大きくしたりできるので、目には満足ですが、技術的にはもう正しくありません...

8 icon  design-principles  optical-illusion  perception 

驚異的なNetflixのオリジナルのStranger Thingsは、非常に特殊な理由でほとんどすべてを行っています。私のようによく見ると、カラーグレーディングに気づいたかもしれません。緑は、セットのデザイン、衣装、グレーディングで非常に制限されています-多くの場合、まったく存在しません。 限定されたグリーンパレットでのグレーディングは何を実現し、呼び起こしますか？バットマンのような漫画では限定グリーンが夜を強調するために使用されていることを知っていますが、ストレンジャー・シングスのような写真要素では、それが何を達成するのかわかりませんか？特定の種類のアナログ映画に歴史的なルーツがありますか？

8 color-theory  design-principles 

数時間の苦痛な集中力を必要とする数の多いGUIとして、スプレッドシートを再設計する注目すべき試みはありますか？ 今日でも、主流のスプレッドシートアプリケーションは1980年代と同じ基本的な画面デザインを使用しています。小さな均一なセルの大規模なコレクションで、一部にはデータがあります。Excelでは、実際に列のサイズを変更したり、異なるフォントを作成したりできますが、基本的には同じです。世界中の何億人ものオフィスワーカーが、醜いユニフォームスクリーンを何時間も凝視し、必要なものを見つけようとしています。 ほとんどの人は当然だと思いますが、最近、パラダイム全体を再設計しようとした人はいるのではないでしょうか。

8 design-principles 

（非常に人気のある）質問があり、グラフィックデザインを学ぶためのヒントやリソースについてはすでに説明されていますが、それはゲームに参加したいプログラマーの視点からです。 私はデザインに興味がある友人がいますが、彼女の背景はデザインではなく、ドローイングとアートです。これは、デザインに興味はあるがアートの経験が豊富な人の作品を見る前日に学びました。 芸術的なスキルがデザイナーに役立つことを私は認識しましたが、ここで説明されているように、それは必要ではありません。 それで、グラフィックデザインに入りたいアーティストのためのいくつかのヒントとリソースは何ですか？ここでこのキャリアパスを取っている人はいますか？何を学ぶ必要がありましたか？

8 design-principles  resource-recommendations  education  fine-arts 

同じドキュメント内で同じスマートオブジェクトを複数回繰り返してすべてのインスタンスを変更できることはわかっていますが、異なるドキュメント全体に配置されたスマートオブジェクトはどうなりますか？それは素晴らしいでしょう。 私はiPhoneアプリを設計していて、異なる画面で何度も同じモジュールを使用しているので、質問します。数十の画面があり、モジュールのボタンまたはテキストフィールドを変更する必要があるたびに、各ファイルで一度に1つずつ修正する必要があります。吸う！

8 adobe-photoshop  website-design  design-principles  photoshop-effects  designers 

私が目にするほとんどのWebサイトは中央に配置されており、書いていない（または書かれている）傾向があるのか​​、それとも左揃えのサイトに反しているのでしょうか。

8 website-design  design-principles 

私は最近、インストーラーアプリケーションの設計について友人と会話しました。その視覚的な流れがわかりにくいと指摘しました。それは私の目を左から右へ、そして上へ、そして下から左へ、そして最後に右へと導きました。彼は視覚的な流れがグラフィックデザインにとって特に重要であるとは思わないと彼は答えた。明確な方向性と要素間の流れを持つことは、グラフィックデザインで重要ですか、それとも他の側面と比較して重要ではありませんか？

8 design-principles  composition  interface-design 

同じ要素を持つ複数のデザインがある場合、要素のバランスは、デザインを他のデザインよりも有利/効果的にするためにどのように役立ちますか？

8 design-principles  balance 

画像、ポスター、またはロゴ内の空白をどのように変調すべきですか？一部の人々は、画像を魅力的にするために画像内に利用可能な特定の量の空白があるべきだと言いますが、他の人は空白を使用すべきではないと言います。 ホワイトスペースを制御するための最良のオプションは何でしょうか？ デザインでの空白の使用に関するガイドラインはありますか？

8 design-principles  style  white-space 

アドビのcolor、coolors.coなどのカラースキームを生成するためにいくつかのWebサイトを使用しました。すべてのスキームで生成されるスウォッチは5つだけです。正確に知りたいのですが、なぜ5なのですか？

8 color  design-principles  swatches 

わかりました。助けが必要です。私は現在、バウンスハウスを専門とする「ジャンプジャンプレンタル」という会社のロゴを作成しています。最初の単語「ジャンプ」から2番目の部分「ジャンプレンタル」にジャンプするという運動要素をどのように追加できますか？（しかし、まだきれいな外観を維持しています）

7 logo  typography  design-principles  illustrator-effects 

具体的な例を使用します。これらのアイテムの配置は私には完璧に見えます： ソース ほぼ完全に揃っていて、各アイテム間の距離が近いので、見た目は良いと思います。 これは同じアイテムの修正バージョンです。 彼らはハートの形をしています。 設計の観点から、両方のバージョンは同じように適切に配置されていますか？そうでない場合、2番目の要素があまりうまく設計されていないように見える要因は何ですか？（例：対称性、距離、サイズ。）

7 design-principles  layout 

OCDに悩まされていると、設計プロジェクトの評価に影響を与えることがあります。つまり、過剰分析、過剰改訂などです。通常、設計プロジェクトでは、細部への法医学的な注意が求められます。それでは、OCDを使用している人がプロジェクトをより現実的に表示/フレーム化する方法を教えてください。 過剰分析を避けるために、より実践的な方法で作業を評価するための演習/方法はありますか？仕事はいつ「十分」ですか？場合によっては、プロジェクトの概要がこのように役立つほど具体的ではありません。

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この質問は、類似したにこの1と、この1、それは自分のQ＆A、私見だメリットに、まだ異なる十分。 最初のデザイナーとして、そして今日まで、私は常に私のデザインの非常に基本的なこと、つまりすべてが重要であるという気持ちに苦労してきました。これは、チラシ、ポスター、ウェブサイト、その他テキストが多いデザインに特に当てはまります。 これは、非常に基本的な、または存在しないデザインブリーフの場合に特に当てはまります。この場合、クライアント/友人/家族は、「あなたはデザイナー」なので、すべての作業を行うことを期待しています。すべてが重要であるため、すべてをできるだけ大きく、かつ/またはカラフルにする必要があります。その結果、混雑した肥大したデザインになり、実際に何が重要であるかがはっきりしません。 それで、質問に： デザイナーは、デザインが乱雑に整理されていないように見えることなく、デザイン内の同等に重要なコンテンツ間の関係をどのように作成できますか？ 複数のオブジェクト/アイテムに「重み」を与えることができるが、お互いを圧倒しない方法 注：整頓されていることは、ミニマリストまたはシンプルと同じではありません。私は情報を残す方法を探しているのではなく、最初に何を見る必要があるかと、より綿密な調査でのみ明らかになるものとの間で決定することを望んでいます。 注2：ポスター、チラシ、デザインの実例を挙げた回答は大歓迎です。

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