タグ付けされた質問 「designers」

デザイナー自身に関する質問。デザイナーになり、デザイナーとして生活し、デザイナーの精神と他の理論に関連するトピックを形成します。また、地理的な場所や自己宣伝などの実用的なトピックもカバーしています。デザイナーであることについて何でも質問してください。


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グラフィックデザイナーとして、個人名を使用するか、ビジネス名/ブランドを作成する必要がありますか?
フリーランスを始めたり、自分のビジネスを始めたり(または名前を変更したり)するデザイナーにとっては、通常、決定する必要がある重要な決定があります。 サービスに自分の名前を使用するか、ビジネス名を使用する必要がありますか? 過去には、自分の名前を使用することはできませんでしたので、ビジネスの代わりに「クールな」名前を選択しました。しかし、私は別の地域に移ろうとしているので、必要に応じてビジネス名を更新または変更する必要があります。 私の場合、クライアントは私をよく知っており、両方の名前はすでにオンラインで少しずつ使われています。実際、彼らはしばしば私のビジネス名の代わりに私のウェブサイトのドメイン名を使うことを好むので、とにかくビジネス名を変更する必要があります。ジョン・スミスのような名前を持っていないので、見つけるのはとても簡単で、自分の名前とビジネス名の両方が好きです! 現在、あらゆる種類のグラフィックデザインサービスを提供していますが、主にブランディング、パッケージング、マーケティングを行っています。また、私は今年、私が出版するイラストレーターの代理人として契約に署名し始めました。また、私自身のより巨大なフォーマットのデジタルアートを販売する予定です。そして、それは私が今後10年間で拡大し、少し「技術的」でより芸術的になることを計画していることです。短いビジネス名が収まるのか、それとも自分の名前をブランディングとして使用するだけなのか疑問に思ったのは、それが理由です。 15年前に会社を始めたデザイナーの友人の間で「名前の選択」が大きな話題になったことを覚えていますが、この質問は今日の新しいデザイナーにも当てはまると確信しています。違いは、私自身が経験のないデザイナーに囲まれていたことと、このようなデザイナーのコミュニティから今日非常に異なるフィードバックが得られると感じていることです。 私が個人名の使用に対して聞いた議論は次のとおりです。 それはあまりにも「自我」、芸術的または自己中心的です 「従業員を雇ったらどうなる?」 あなたはまだ人気のあるデザイナーではありません オリジナルではなく、ラメです ビジネス名の長所: より特徴的です チームで働くことを計画している方が良い 真面目なビジネスのように見えます 代わりに個人名をデザイナーまたはビジネス名として使用することで、他に利点はありますか?または両方の組み合わせですか? デザインはアートとクラフトに非常に近いので、このための「ピカソ」の考え方はないのではないかと思います。設計しなかった場合、決定はそれほど難しくないと思います。

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他のデザイナーの作品をコピーすることは倫理的ですか?
私はグラフィックデザイナーではなく、自分自身もそうではありません。私は色彩理論についてほとんど把握しておらず、デザイン原則の基本的な知識も持っています。とはいえ、私は見た目が良いと感じており、デザインを再作成するのが得意です。 美しいウェブサイトを選択し、それをテンプレートとして使用して独自のデザインを作成することにしました。私はサイトの所有者に彼の背景を使用する許可を求め、彼は私が彼に完成品を見せることを条件に同意しました。 終わったので、私はそうするのが苦手です。デザインは似ています。同じフォント、同じ背景、同じ見出しスタイルを使用しています。レイアウトはとりわけ異なりますが、多くの類似点があります。 他のデザイナーの作品をコピーすることは倫理的ですか?(倫理的)に触発されてから(非倫理的)何かをコピーすることへの転換点はどこですか?

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デザインコンテストで受賞していないデザイナーのアイデアを使用するのは正しいですか?
私はモバイル開発者です。独自のモバイルアプリを作成したいので、モバイルデザインのコンテストを開催しました。 多くの優秀なデザイナーがコンテストに参加しました。私はそれらのほとんどすべてから多くの良いアイデアを得ています。最終的には、見栄えの良いデザインのためにデザイナーの1人を選びます。 しかし、他の多くのデザイナーは、私が考えもしなかった素晴らしいアイデアを使用しています。それで、私はすべてのアイデアを書き留めて、受賞デザイナーに彼の作品にそれを統合するように頼みます。最終的な結果は、私が想像していたものとはまったく異なります。 デザインコンテストで他の受賞していないデザイナーのデザインアイデアを使用することは、倫理的、法的、道徳的に正しいですか?コンテストで提出されたデザインの権利を所有しているのは誰ですか?

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より意欲的で魅力的な方法でデザインスキルを練習するにはどうすればよいですか?
練習することは面倒くさいので、練習する動機は奪われました。初心者が偽のブリーフやチュートリアルを行うことで本当に良くなるための一番の方法を知っていますが、彼らは少しでもやる気を起こさせません。魅力的でやる気にさせる練習方法は何ですか? ロゴ、デジタル、Tシャツのデザインスキルなど、私が取り組んでいるものは、改善したい例です。

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最終ファイルが送信された後、改訂のリクエストを処理する方法は?
最近、私は修正を求め続ける顧客を持っています。デザインが完成し、最終ファイルがすべて提出されました。しかし、しばらくして、最終ファイルの改訂について再度連絡がありました。 通常、このようなケースをどのように処理しますか?改訂に追加料金を適用しますか、それとも無料で改訂を行いますか?考慮事項はありますか?

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私はすでにLinkedIn、DeviantArt、Dribbble、Behanceを持っています。個人のウェブサイトが必要ですか?
誰でも簡単にWebプレゼンスを作成できるさまざまなソーシャルネットワーキングサイトがありますが、グラフィックデザイナーとして個人用Webサイトは必要ですか?個人のウェブサイトを持つことの長所と短所は何ですか?コストに見合うだけですか?

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コンテンツにおけるデザイナーの役割-彼はそれを持っているべきで、どのくらいの大きさである必要がありますか?
私はデザイナーであり、マーケティング担当者ではなく、ライターでもありません(少なくとも専門的ではありません)。私がしている仕事の多くは、私の頭上にある可能性のある分野で材料を扱うことです。そのため、私は与えられたテキストを受け取り、ページ上で見栄えを良くするためにできることをします。カーニングを締めて前の行で孤立させ、サイズを調整してすべてを取得しますページ上で、ガター幅などで遊んでください。 しかし、時には、コピー自体を変更せずに、川や繰り返し言葉、あるいは孤児さえ避けることは難しいです。私の仕事の場合、これを行うのに問題はありませんが、他の人の仕事の場合(特に、彼らが私よりも多くのことを知っていて、私のような問題についてあまり気にしない場合)、言葉遣いを変える理由を作るのは難しいですページ上では理想的に見えません。 ページ上で見た目が正しくないという単純な理由で言葉遣いを変えようとするのはデザイナーの場所ですか?デビッド・カーソンのファンへの謝罪で、私はフォームが機能に従うのであって、その逆ではないと信じているので、答えはノーと思われるでしょう。しかし、ほんのいくつかのことを微調整するだけで大​​きな違いが得られることがよくあります! ちょっとした質問として、テキストを変更することは最後の手段でしょうか?私は何もハイフンでつなぐのは好きではありませんが、コピーを変更するよりもそうする方が良いでしょうか?

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オートミールの漫画「ウェブデザインが地獄に直行する方法」で悲劇的な運命を回避する方法は?
これは、Webデザインの一般的な経験に関する有名なWebコミックです。 http://theoatmeal.com/comics/design_hell それは著者の個人的な経験に基づいており、デザイナーを次のように扱う地獄の典型的な/似顔絵クライアントについて説明しています。 クライアントが発言、電子メール、インスタントメッセージングによって制御できるグラフィックプログラム内のマウスカーソル ...例えば次の方法で完成品を台無しにする: 不要な変更を要求して、設計に印を付けたと感じている 漠然とした、中途半端な、または矛盾したリクエストを行う プロジェクトに関係のない人からの変更要求を持ち込む クライアントにはアピールするが、エンドユーザーには意味がない愚かなリクエスト 私が考えたいくつかの解決策: Webデザインを終了し、自分のオンラインビジネスを開始します。 プロのウェブ/グラフィックデザイナーが提供する仕事のみを受け入れます。 助言がありますか?

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「Graphist」は有効な英語の単語ですか?
私はこの質問をここでenglish.SEに尋ねて、より多くの答えを得ることを提案されました。私の元の質問はここにあります。 外国人として、私はグラフィックデザイナーを使ってグラフィックデザイナーを呼ぶのが普通です。しかし、オンラインであまり使用されていないことを知るのは奇妙です。なぜそうなのですか?筆記者は有効な英語の単語ですか?簡単に理解できますか、それとも奇妙ですか?使用しますか?

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グラフィックデザイン業界で高度に熟練したニッチな分野は何ですか?
私はプログラマー(愛好家)であり、その特定の目的や必要性がなければ、「あいまいな領域」と呼ぶ領域のことを知るのはやめました(より適切な用語がわからないため)。つまり、それほど多くの仕事はないが、それらに取り組んでいる人はほとんどいないか、関連する知識を持っている分野がほとんどです。(例:Cobolプログラマー、機械語を知っている人々、カーネルハッカーなど...) いくつかの特定の条件でこれらの領域(実際にそれらを必要としている企業など)は、仕事に非常によく支払われます。平均的なプログラマよりもはるかに優れています。 問題は、私がこの概念を友人に説明しようとしたことです(それはまともな仕事をすることには望みがなく、彼女はデザインをさらに進めたいと思っています)。デザインのエリア。 私はデザインについてそれほど賢く話しているわけではなく、3Dアニメーション/プログラミングのようなハイブリッドジョブ(各領域の半分)を「たぶん」と指摘するのをやめました。ほとんどの設計者はプログラミングなどが得意でなく、ほとんどのプログラミング人々は設計などが得意ではないという制限があるため、(私の知る限り)多くの人々が働いていない仕事。 大きな学習曲線と知識が必要な要件がある場合でも、大きなコストの障壁がないデザイン内の難しい領域についてのアイデアを教えてください。

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イラストスキルを向上させるための推奨プラクティスは?
ここ数年、イラストやアニメーションへの興味が非常に高まっています。私は現在、主にインターフェースに焦点を当ててビジュアルデザイナーとして働いています。 自分のイラストのスキルを自分の時間から始めたいと思っていますが、この時間は非常に少なく、不規則です。私は描画スキルを向上させるためのテクニックを読んでいますが、それらはすべて何か他のものを示唆しているようです。 現在、週末は短い時間しか描いておらず、あまり進歩していません。 毎日絵を描く必要がありますか? 次のチュートリアルを開始する必要がありますか? 参照を使用すること(画像または描画を参照として使用して、自分で何かを描くこと)は推奨されますか? デジタルで作業するか、鉛筆/紙で作業するかは重要ですか? 1つの「スタイル」に取り掛かるべきですか、それとも幅広いものから始めるべきですか? 興味のあることを指定するには、次のようにします。1 2 3デジタル化するものを引き出して、将来的には単純なアニメーションに変換するためのスケッチキルが必要だと思います。

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リモートのフリーランスのグラフィックデザイナーとして、もっと稼ぐにはどうすればよいですか?
私はほぼ1年間グラフィックデザイナーとして働いてきました。期待していたよりもはるかに多くを稼ぐことができました(私はautodidactグラフィックデザイナーです)。 私の専門分野は、ロゴデザイン、名刺デザイン、広告デザイン、バナーデザイン、パンフレットデザイン、メニューデザイン、写真編集、写真レタッチです。正直なところ、私が得たお金のほとんどは画像編集に費やされました。これは、技術的でクリエイティブなデザイン作業です。 1つの問題があります-私は非常に有名なフリーランスのWebサイトで作業しており、クライアントはロゴデザインに最高100ポンドを支払う用意があります(ロゴデザインプロセスに数週間ではなく2日かかる場合は問題ありません)。私はいくつかの調査を行いましたが、1つのロゴデザインにたとえば500〜1500ポンドを請求し、クライアントの負荷が高いグラフィックデザイナーを見つけました。 どうすればもっと稼ぐことができますか?100ポンド以上の予算のクライアントをどこで見つけるか?

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現在、学生としてメンターを取得するにはどうすればよいですか?
私は現在美術学校の学生ですが、グラフィックデザイナーと見なされるほどの経験はありません。私はまだインターンシップをするポートフォリオ/経験を持っていないと思います。私は自分の個人的なプロジェクトを行い、調査し、業界についてできる限り多くを読みます。 しかし、私はできるだけ多くのことを学び、経験豊富なグラフィックデザイナーからできるだけ多くの知識やアドバイスを得たいと思っています。しかし、私はこれについてできる限り敬意と専門職になりたいので、その人の時間を無駄にしません。だから、どこを見ればいいのか、どうすればこれに取り掛かることができるのかと思っていました。個人との簡単なメールのやり取りは気にしませんが、それが専門家であると見なされるかどうかはわかりませんでした。ありがとうございました!


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