イラストスキルを向上させるための推奨プラクティスは？

ここ数年、イラストやアニメーションへの興味が非常に高まっています。私は現在、主にインターフェースに焦点を当ててビジュアルデザイナーとして働いています。

自分のイラストのスキルを自分の時間から始めたいと思っていますが、この時間は非常に少なく、不規則です。私は描画スキルを向上させるためのテクニックを読んでいますが、それらはすべて何か他のものを示唆しているようです。

現在、週末は短い時間しか描いておらず、あまり進歩していません。

• 毎日絵を描く必要がありますか？
• 次のチュートリアルを開始する必要がありますか？
• 参照を使用すること（画像または描画を参照として使用して、自分で何かを描くこと）は推奨されますか？
• デジタルで作業するか、鉛筆/紙で作業するかは重要ですか？
• 1つの「スタイル」に取り掛かるべきですか、それとも幅広いものから始めるべきですか？

興味のあることを指定するには、次のようにします。1 2 3デジタル化するものを引き出して、将来的には単純なアニメーションに変換するためのスケッチキルが必要だと思います。

ここでは、練習、練習、さらに練習が全体的なメッセージです。しかし、それは意味のあるものでなければなりません。達成可能な目標を毎日または毎週設定することを意味する場合、1つのアイコンを描画し、1つのキャラクターを描画します。あなたの心とアイデアを完成まで流れさせ、作業が完了するまですべての評価を削除します。そこから、改善が必要な領域を見つけることができます。アイデアは、品質よりも量を優先することです。

• チュートリアルはプログラムの使用に関連するテクニックを学ぶのに役立ちますが、イラストの観点からは、他の人のように描くように感じます。イラストは、自分のマークを作成し、鉛筆で快適になることです。

• 参照、およびそれらの多くは良いです。ある情報源からアイデアを盗んだ場合、それは盗作であるという引用があります。多くから盗み、それは研究です。優れたクリエイティブの多くはこの考え方を持ち、影響がどこから来たかをすぐに指摘します。

• 私はモレスキンを連れて行って、昼休みであろうと、テレビで何かひどいことが起こっているときでも、可能なときは絵を描きます。そこから、基本的なアイデアをIllustratorに転送して、さらに洗練させることができます。私が感じる最高のアイデアは常に紙から始まります。

• 大まかに始めると、誰かの仕事を再現しようとするのに飽きてしまい、代わりに自分のタッチを追加したいので、あなたのスタイルはそれとともに来るでしょう。作りたいスタイルをたっぷりとリサーチする部分に戻ります。