タグ付けされた質問 「composition」

「プロの写真家のための印刷コンペティションの成功」という本を熟読しており、あるセクションでは、Bakker's Saddleと呼ばれる作曲テクニックに言及していました。関連する3つの質問： バッカーのサドルとは何ですか？ 写真に適用するにはどうすればよいですか？ Rule of Thirds、Golden Ratio、Diagonal Methodなど、他の合成方法よりも使用することを検討すべき時期はありますか？

28 composition  composition-basics 

ではこのコメント風景写真を構成についての質問に、エサPaulasto氏は述べています 光の方向については、選択肢があればいつでも、左側から光を当てます。 これを聞いたことがありません。この提案の根拠は何ですか？風景写真だけに適用されますか、それともポートレートなどにも使用されますか？ それはどういうわけか普遍的であることを意図したものですか、それとも文化的な意味合いがありますか（たとえば、左から右への記述言語にリンクされていますか）？ そして最後に、私たちが知っているように、すべてのルールは破られることを意図しています。この規則を破った結果はどうなりますか？

27 lighting  composition 

基本的な作曲技法について引き続き教育し、 「リードルーム」とは何ですか？ 写真を撮るときにリードルームを考慮することが重要なのはなぜですか？ いつ写真に適用しますか？

26 composition  composition-basics 

写真について読んで、私は時々、「視聴者の目のための道を作る」、またはそれを達成するための具体的なガイドラインなしに「写真を通してそれを導く」という推奨事項につまずきました。 写真家は、目がどこに着くか、どのように移動するか、そして写真の途中で止まる場所にどのように影響を与えることができますか？

26 composition  human-vision-system  composition-basics 

私は卓上ゲームについて多くのことを書いており、その一部は有料で専門的な仕事をしています。多くの場合、編集者は記事を説明するためにプレイ中のゲームの写真も提供するように頼みます。私は写真についてはほとんど知らず、良いショットに対する貧弱な目を持っていますが、多くの場合、プレイ中のゲームのいくつかのスナップだけで十分であることが証明されています。 しかし、最近、自分のイメージ作品を改善する必要があると言われました。楽しい挑戦のように思えたので、仕事に取り掛かりました。特別な機器はなく、スマートフォンとハイエンドコンパクトデジタルカメラしかありません。ミニ写真スタジオはしばしば改善の「最初のステップ」として推奨されているように見えましたが、それは私には役に立ちません。ボード全体を小さなライトテントに収めることはできません。 幸い、夏だから外でゲームをした。フォーカスとアングルで少し遊んで、多くのショットを撮って、私はこれらを作成することができました： どちらが...大丈夫です。しかし、私はここから何をするべきか本当にわかりません。 冬の間は外でゲームをすることはできません。また、ミニスタジオは使用できません。他の照明オプションはありますか？ これらの種類のコンポーネントを使用して、より興味深いフレームとショットを作成する方法を学ぶにはどうすればよいですか？ 多くのコンポーネントが散らばっているテーブルの上のゲームの「高レベル」ショットを撮るのが良い場合があります。しかし、これらは、距離ショットでは表示されない小さなオブジェクトです。これらを面白い写真にするにはどうすればよいですか？ コンパクトカメラで他にどのようなオプションを使用する必要がありますか？ 編集：それらを見たい人のためのいくつかの「プロではない」サンプル。これらはまた、小さなピースでボードゲームの距離ショットを撮る問題を説明する必要があります。

24 lighting  product-photography  composition 

次の写真のフレーミングでは、滝の高さを完全に捉えることができませんでした。私が滝の頂上に立っていて、底部の「破片」が直径2フィートのフルサイズの木の幹であることがわからない場合、あなたはそれがどれほど高いかについての手掛かりを持っていません。シャッタースピードが遅く、小さくて短いウォーターフォールショットのように見えます。 私の質問は、特にこの写真や滝に関するものではなく、一般的に被写体のスケールをキャプチャするためのフレーミングに関するものです。何かが本当にどれだけ大きいかを示すテクニックとは何ですか？それとも逆に、本当に小さなものですか？特に、岩や水のようなものは、どのサイズでもほぼ同じように見えます。

23 composition  shooting-technique  scale 

興味深い構図の写真には、必ず伝えるべきストーリーが必要ですか？写真の裏側で物語を語れないなら、シャッターボタンを押す価値はないと言われています。私は興味深い構図を持っていたが、伝えるべき物語がなかった多くの写真を捨ててきました。撮影するときでさえ、直観といわゆる「作曲ルール」（3分の1のルール、主要な線）に導かれますが、多くの場合、伝えるべき物語がありません。 私はそれを正しくやっていますか？

23 composition  street-photography 

今後のギグのために、自分自身の顔写真を撮る必要があります。私の最初の考えは、プレーンな明るい背景を使用することでした（多くのスタジオショットで見られるように）が、面白い背景のように聞こえる暗い背景を使用するようにアドバイスしました。おそらく両方を試して、どちらが好きかを確認します。 私は主に姿勢、構図、角度に関心があります。 二重顎を避けるために頭を上に向けて男性を少し上から撮影するのが最善であるとどこかで読んだ。正直に言うと、これが懸念事項だ。もちろんそれも役立ちます。私は人々の写真をあまり撮っていないので、このテーマに関する一般的なヒントをいただければ幸いです。（私は主に屋外のものの写真を撮ります：花、建物など、光が良く、被写体がすでに有利になっている場所です）。 ヘッドショットは、使用前に白黒に変換されます。

23 portrait  composition  self-portrait 

被写体を写真の中央に配置しても大丈夫ですか？ 私はこの写真を撮り、被写体を側面ではなく中央に置くことを非常に強いられています。

22 composition  cropping  subject-positioning 

今年の夏、長時間の遠征に出かけます。写真を撮って楽しみたいと思いました。 さまざまな場所で私のガールフレンドの写真を撮るのはクールだと思いましたが、彼女をまったく同じポーズにし、各フレーム内でまったく同じ位置に置きます。 その後、背景の風景だけが変化するクールなアニメーションを作成できました。 この種の手法には名前がありますか？被写体を常に同じように見せるためのトリックやヒントはありますか？ 私は、各ショットで距離を測定でき、ビューファインダー内の中心に彼女の体のポイントがあることがわかりました。しかし、角度を変える可能性のある仰角の変化はどうですか？一貫性を改善する方法はありますか？

22 focus  composition  outdoor  posing 

私は携帯電話を写真に使用しています。通常、私は何か面白いことに気づいたとき、私はそれがしたい地域の近くのどこかに興味のあるポイントで写真を撮ります。しかし、Snapseedを使用して編集した後の最終的な構成は完全に異なる可能性があるという明確な前提でこれを行います。これは、オフラインで作曲するとき、どこか快適に座っているときに、より高いレベルの自由と利便性を得ることができると感じているためです。 私の質問は、これが写真家の間で一般的な慣行であるかどうかです。それとも、伝統的な写真家が撮影するときに構図を決めるのでしょうか？ 具体的には、オフラインでの作成は不正行為と見なされますか？ 更新： オフライン構成の例 オリジナル ファイナル 「倫理」タグを追加したのは私ではありません。正直なところ、チートという言葉を使ったとき、私は倫理について考えていませんでした。私が意味したのは、ショートカットを取ることです。技術により、良い写真を撮ることが非常に簡単になりました。質問のより良い言い回しは、オフラインの構図が伝統的な写真家によって嫌われているかどうかです。 私は私の創造性の出口として写真を撮ります。私はそれでお金を稼ぐことも、何かを宣伝するために使うつもりもありません。500pxにアップロードするだけです。 私は写真を撮るために場所に行きません。私は人生が私を連れて行く場所で見つけた面白いものの写真を撮ります。内向的であるため、混雑した場所で大きなカメラや三脚などを持ち歩き、注意を引き付けるのは苦手です。だから、今はカメラのスペックが良い携帯電話（LG G6）が好きです。そして、私は写真を速く撮って、くっつかないことを好みます。だから私は後で作曲することを好みます。もちろん、キャプチャするときは最小限の構成を行います。 必要な答えが得られたとしても、ここで最も適切な答えを選択することは非常に困難です。数日待って、最も高い投票数の回答を選択する必要がありますか？

22 composition  ethics 

写真は初めてです。写真を改善したいので、皆さんからのインプットが必要です。 [！[] [1]] [1] この写真を見て、何がうまくいかなかったかを教えてください。この写真をどのように改善できましたか？Photoshopでこの写真を編集して、色をポップしました。

20 portrait  composition  children 

撮った写真について意見を求めたところ、背景の物体が「気を散らしている」と誰かに言われました。これが何を意味するのか正確にはわからなかったので、検索を行いました。気を散らす要素を避けるためのヒントなど、多くのアドバイス記事を見つけました。気を散らす要素が悪いことは明らかですが、...なぜですか？彼らは誰の注意をそらし、何から？

18 composition 

私は新しい写真家なので、比較的安価で使いやすいDSLRであるキヤノン反乱軍t6（EOS 1300D）から始めることにしました。カメラには、標準の18-55および75-300 mmレンズもあります。また、叔父から送られた50 mm f 1.8のレンズも持っています。私の目的のために、私は必要なすべてのギアを持っています。しかし、私の写真には、私が望んでいるすごい要素が欠けているように感じます。漠然と聞こえるかもしれませんが、それは本当に私を悩ませています。さまざまな設定、モデル、構成を試して、違いが生じるかどうかを確認しましたが、何も機能していないようです。フォトショップで写真の色と照明を通常よりも編集しようとしましたが、すべて同じです。私の年齢の他のアマチュア写真家が見事な写真を撮っているのを見て、やる気を感じずにはいられません。誰かアドバイスはありますか？ 編集：徹底的かつ詳細な回答をありがとう、私はそれほど多くのサポートを期待していませんでした。

18 canon  dslr  photo-editing  composition  creative-process 

意図は、それほどきれいでないエリアでレンガと砂で遊んでいる上流階級の家族から子供を撃つことでした。 背景を意図的にぼかすことはしていません。この場合、コンテキストを追加することが重要だと思います。しかし、文脈が主題を圧倒していると感じています。被験者はレンガで失われたようです。 文脈が主題を圧倒しないように構成する方法は？

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