タグ付けされた質問 「composition」

構成とは、作品の主題とは異なり、芸術作品における視覚的要素または材料の配置または配置です。それはまた、芸術の原理による芸術の要素の組織と考えることもできます。

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写真の切り抜きを見るとき、どのようなことを考慮する必要がありますか？
写真のトリミングを見る場合： トリミングするかどうかを決めるにはどうすればよいですか（初心者向け）。 どのようなことを考慮する必要がありますか-実用的かつ芸術的ですか？ この質問は本当に「事後」の構成に関するものだと思います。 回答の基礎となる「サンプル」写真を次に示しますが、私の質問はこの特定の写真に関するものではありません。
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白い磁器に透明な液体を見えるようにする方法は？
cooking.SEブログの写真を作成しました。 真ん中、バニラビーンの先端の下で非常に硬く見える場合、合成バニラエッセンスの小さなこぼれがあります（ほとんど無色で、本物のバニラ抽出物のように暗くありません）。照明や撮影角度にどのような変更を加えると、液体がはっきりと見えるようになりますか？ 制約： 背景は白い磁器の皿でなければなりません 他の材料ははっきりと見える状態を保ち、新しい角度から見た目が良くなければなりません ここでは食べ物の本当のおいしい色が重要であるため、色付きの光で作業したくない ブログの投稿コンテンツでは、バニラのエッセンスを「ドクター」にしないことが重要です（たとえば、色を濃くする）。 関連する質問を見ました。床にこぼれた水を撃つには？、しかし、その答えが私の状況に十分なヒントを与えるとは思わない。
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ヒストグラムの形状は画像の美観にどのように影響しますか？
画像のコントラストを高めるには、画像に広い範囲の光強度（つまり、最高と最低の差）を持たせるのが適切です。また、詳細を保持するために、ハイライトもシャドウもクリップしないでください。 しかし、光レベルの分布が写真の知覚にどのように影響するかについて、他のより具体的なガイドラインはありますか？一部のヒストグラム形状は他の形状より視覚的に魅力的ですか？たとえば、照明を設定するとき、フラットなヒストグラム、完全に対称なヒストグラム（正規分布）、または両端の局所的なピークに努めるべきですか？
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良い「ジャンプ」画像のコツ？
あまりにも多くのジャンプ写真は迷惑になる可能性がありますが、たまに良い写真を作れるようになりたいです。 ここに悪いものがあります： ジャンプの絵を印象的にする特徴は何ですか？ 写真を撮るときにこれらの特性に到達する方法は？
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天体写真の構成を計画する方法は？
天の川、いくつかの星座、惑星を撮影したいです。これらの写真には、次のような自然の風景を含めたいと思います。 http://www.flickr.com/photos/35492781@N08/4665431960/in/faves-blakeperdue/ http://www.flickr.com/photos/digitallion/3824172978/in/faves-blakeperdue/ 撮影場所が限られているため、事前にいくつかのショットの構図を計画したい。特定の日付と時刻、およびGPS座標または都市の位置を指定すると、天の川、惑星、星座が空のどこにあるかを知るために使用できるツールは何ですか？
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「フレームを埋める」が「フレームがきつすぎる」になるのはいつですか？
多くの場合、他の人の写真を批判している人々に気づきました。「フレームがきつすぎる」または「フレームがいっぱいになっていない」のいずれかです。 以下は私が撮った2枚の写真です。フレームがきつすぎる（悪い）か、フレームを埋めた（良い）か、何でも（？）かどうかはわかりません。 どの写真が「フレームを埋める」必要があるのか、「フレームがきつすぎる」のかを明確に（さまざまな写真の例で）理解したいのですが、なぜですか？ 2つの構成のうち、どの構成に従う必要がありますか？
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鏡やその他の反射率の高い表面を撮影するのに最適な方法は何ですか？
クライアントから販売したいビンテージミラーの製品写真を撮ってほしいと頼まれました。私はミラーの鮮明な写真を撮るのに苦労しています。そのようなものとして、鏡が色あせたり、不要な反射を含んでいないように見えるそれらを撮影するための最良の方法は何ですか？
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写真の構成規則は映画撮影で使用できますか？
写真の構図には、3分の1の規則、対角線などの特定の規則があることがわかっています。これらの同じ規則を撮影に適用できるかどうか疑問に思っています。彼らはできますか？ 私の研究室のアーティストとこれについて話し合ったところ、彼は彼らが応用できると言った。彼の主張は、映画はショットのセットにすぎないため、映画に適用されるルールは、ショットに適用されるときと同様の影響を与えるというものでした。 私は2つの理由でその議論を受け入れるのをkindしている。1つ目は、写真の構図規則の多くは、その1回のショットでシーンを理解する必要があるという前提に基づいて確立されていることです。たとえば、オブジェクトをショットの対角線に揃えると、オブジェクトに何らかの動きやダイナミズムが感じられます。しかし、映画では、どのように動くかを見ることができるため、あらゆる物体の動き/ダイナミズムを簡単に見ることができます。では、対角線のルールはどこにあるのでしょうか？！ 第二に、映画撮影に関する本の2冊で、写真の構図のルールが見つからなかったためです。 繰り返しになりますが、写真の構成ルールは映画撮影で使用できますか？そうでない場合、軽微な変更と統合する方法に関する提案はありますか？
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縦向きの何が問題になっていますか？
初めてオンラインで比較的幅広い視聴者に写真を見せたとき、ポートレート向けのショットの量について何人かの写真家がコメントしました。本質は、ポートレートで作成する方が簡単ですが、風景には「より多くの情報が含まれている」ため、より風景向きの写真を撮るべきだということです。私にとっては驚きでしたが、1x.comのメインページを見ると、16枚の写真のうち3枚だけが縦向きでした。 これは、私が常に風景を好むべきだという経験則ですか（他のことはほぼ等しい）？なんで？モニターが横向きであるためか、それとももっと微妙な理由があるのでしょうか？
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シーンに合った表現を人々に理解させるにはどうすればよいですか？
カメラの前で人々をより自然なものにするために使用できる特定の間接的な質問があると聞きました。多くの人々が提供する多くの表現をカメラの前に置くと、彼らが慣れている1つまたは2つの標準的な「カメラ表現」を生成するようです。 モデルがシーンのフィーリングに入るのを支援するためのガイドラインはありますか？ 直接感染は不安をもたらすようです。私は、古典的な「その位置を保持する」または「筋肉を動かさない」が発明された最も非生産的な声明であると思います。代わりに何を言うべきですか？
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