シーンに合った表現を人々に理解させるにはどうすればよいですか？

カメラの前で人々をより自然なものにするために使用できる特定の間接的な質問があると聞きました。多くの人々が提供する多くの表現をカメラの前に置くと、彼らが慣れている1つまたは2つの標準的な「カメラ表現」を生成するようです。

モデルがシーンのフィーリングに入るのを支援するためのガイドラインはありますか？

直接感染は不安をもたらすようです。私は、古典的な「その位置を保持する」または「筋肉を動かさない」が発明された最も非生産的な声明であると思います。代わりに何を言うべきですか？

ザックアリアスから選んだトリックの1つは、その人を表現に「移動」させることです。適切なタイミングで式を取得するために、スナップのタイミングを正しく調整します。

たとえば、彼はモデルに目を閉じてから、開いてもらいます。彼女が目を閉じた安静状態からカメラを意識したポーズのように見える状態までの間、自然な表現の短い瞬間があります。あなた自身のタイミングで十分に取得し、それをキャプチャすることができます。

キーとなるのは動きです。あなたが言及するように、「フリーズ」は意識的な硬直と不安につながります。私たちの脳は、体の一部を静止位置に保持することに慣れていません。私たちは常に動いています。

あなたは率直な表現に言及していると思います。モデルではなく通常の被験者の中には、ポーズをとったり、指示を出したりするのが得意な人とそうでない人がいます。撮影した被写体が、意志を見ることができる訓練を受けたモデルであろうと、単なるレギュラージョーであるかに関わらず、被写体との迅速な関係を構築することは常に良いことだと思います。

自然な表現が必要な場合、彼らは本当に撮影自体について考えていない心の状態にある必要があります。あなたが彼らを快適にする方法で彼らに話をするが、あなたが彼らに「ポジションを保持する」ことを彼らに頼むかもしれないと説明するなら、彼らはそれを十分にうまくやることができるはずです。

透明性は、おそらく誰かを導く最大の要因です。特定の光のビームの中に立つ必要がある場合は、その理由を簡単に説明してください。写真をより良くする方法については、1〜2文で説明してください。特定の方法（低速で計算済みまたは高速）で作業する場合は、準備ができていることを知らせてください。

彼らが作っているポーズの継続的な承認は言うまでもありません。多くのポートレイト写真家は、単にコミュニケーションを保ち、被写体を励ますために、「素晴らしい」、「素晴らしい」、「それを手に入れた、素晴らしい」と毎秒または3回と言います。

いくつかの簡単なヒント

• モデルを奨励し続ける
• アイコンタクトをたくさん作る
• スマイル。たくさん。（笑顔を取り戻したい場合）
• 作業中に、カメラの背面にある画像の一部をモデルに見せて、出力がどのように見えるかを確認してください。
• モデルの顔に見たい表現を作成する
• どんな感情/状況/人/などがあなたが望んでいる表現を引き起こすかを考えてください
  • 「お母さんが私の後ろを歩いたところを想像してください」のようなことを言う
• モデルを特定の方向に向けたい場合は、「face me」、「そのようにとどまる」と言うことができるように移動します
• 写真を撮っている間、またはその逆にモデルにポーズをとらせることで、助けてもらう
• 尋ねることなくモデルに触れないでください（髪や衣服の再配置を含む）
• プロフェッショナルに保つ
• 常に前向きで肯定的であること
• モデルに提案がある場合は、試してみてください-あなたのアイデアに賛同を得ます
• 時間がある場合は、指示を出しすぎないようにしてください-提案を投げて、モデルがそれで何かをするかどうかを確認してください

専門家ではないモデルでは、親密な関係を築くことが重要です。そうでなければ、カメラの影響を受けすぎて、自然な表現を得ることができません。モデルを笑わせることができるなら、私はいつも笑いがこれを行う最良の方法だと思います。それは氷を砕いてリラックスするのに長い道のりになります。真の感情は、モデルが快適で、状況によって決してストレスがかからないときにのみ見ることができます。グレートショットは感情をキャプチャするものであるため、誰かをフリーズさせることは災害であり、モデルの顔の自然な感情が即座に失われます。モデルのポーズを取得しますが、フリーズすることはありません。撮影するほどモデルがカメラで快適になるほど、多くのショットを撮ります。多くの場合、ベストショットは完全にポーズをとるのではなく、ポーズの間にあるものであることを忘れないでください。