タグ付けされた質問 「composition」

構成とは、作品の主題とは異なり、芸術作品における視覚的要素または材料の配置または配置です。それはまた、芸術の原理による芸術の要素の組織と考えることもできます。

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なぜ白い壁(壁など)でオートフォーカスが機能しないのですか?
Nikon D60および18-55mmレンズを使用して、オートフォーカスモードで白い壁に向かってショットを作成しようとしています。 写真を撮れないようです。カメラは焦点を合わせる被写体を見つけることができないと感じています。カメラには3ポイントのオートフォーカスシステムがあります。これは自動モードの通常の動作ですか?もしそうなら、どうすればこのようなショットを作成できますか? これは、2色または単色の被写体など、限られた色の被写体でショットを作成しようとすると発生します。 どんな助けも私の学習段階で役立ちます。 前もって感謝します。

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写真の構図で避けるべき主なことは何ですか?
フレームとそのコンテンツのみを考慮し、演色性、鮮明さ、露出、明るさ、コントラスト、光学収差、不快なフラッシュ/ノイズの問題を別にしてください。 私は考える: 不適切な被写界深度 不適切な焦点 興味深い視点のない傾斜地平線 無視された背景/前景 気を散らす反射 制御不能なレンズフレア 被写体が切れていた 画像の興味深い部分/要素は切断されました レンズの前に何か(指/ストラップ)があります ... 全体像を把握しようとしています。

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すべての構成ルールに関する詳細なリファレンスはどこにありますか?
写真/映画の構成規則に関する優れた参考資料を探しています。私はすでにこの投稿をチェックしました: 写真の構図を学ぶには良い本ですか? しかし、それは私には役に立たないようです。私が探しているのは、次のルールを詳細に説明している本です:3分の1の規則、対角優位、視覚バランス、被写界深度など。 私はすでにピーター・ウォードの作曲についての本、映画とテレビ用の作曲についての本を持っていますが、それはあまり役に立ちません。たとえば、彼はルールを次のように定義します。 「3分の1規則では、組成グループ化の開始点は、2つの等間隔の水平線と垂直線で作られた4つの交差点のいずれか1つに関心のある主要被写体を置くことです。」 明らかに、この定義は単純化された定義です。たとえば、3分の1の規則では、画像内の目立つ線は水平/垂直線に平行であることも提案されています。 簡単に言えば、考えられるすべての構成ルールを含む本が欲しいです:-) 助言がありますか?

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写真に写っている人や車が被写体ではないのはいつですか?
曇りの雨の状態の駐車場の写真があります。私は個人的に私のテーマやテーマを天気の状態と湿度の高い空気の状態と考えています。友人は、車のせいでそれは良い写真ではないと思っていることに気付きました。私はそれらを写真の主題とは思わなかったことを彼に知らせました。 写真の中に被写体ではない校長の良い例はありませんか?人がいる人は1人か数人いると思いますが、彼らは必ずしも対象である必要はありません。それとも彼らですか? リクエストごとに、問題の写真を次に示します。 編集:ここにいるあなたの多くに応えて、私は車が最も鋭い焦点を持っていることに同意します。私はそれらをほとんど地平線と考えるのが好きです。そこに私の目が描かれていますが、上にあるものと下にあるものの違いを見るために、少し目を鈍らせます。この点で、車は焦点として効果的ではないでしょうか? 編集:同じ駐車場、数日後、異なる空 ここでコンセンサスに同意する必要があります。下の2枚の写真をご覧ください。ここで多くの人のアドバイスを考えると、良い写真の目的は気晴らしを取り除くことでしょう。 上記の写真はオリジナルです。下は、作物、建物、車、および通路ではありません。ただし、それぞれが空をフレームで囲み、それぞれが周囲の光の効果を示していると主張します。特に、観察者の最前線にある歩道。ここの光は非常に明るいのですが、異常に近いので天気が近づいています。 上記の元の画像はその日の合成条件として機能し、何らかの方法でそれをトリミングすると効果が損なわれるとまだ主張しています(まあ、多分ハンディキャップ記号を削除します-しかし、私は少し自然なフレーミングが好きです)。 私に同意する人はいますか?これらのオリジナルのキャプチャのどちらも、実際には無関係な主題を一見提示するのではなく、気候のテーマを表現するのに価値があるとは思わないでしょうか?

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ネガティブスペースは、いつ被験者に注意を向けるために使用すべきではありませんか?
/photo//a/21378/5205を検討 右側に多くのスペースを残して、この芽に注意を向けようとしましたが、ほとんどの人がそのスペースを切り取るように言っていました。http://www.dpreview.com/forums/thread/3606242 私が知りたいのは、彼らが言ったことはただの「味」の問題である(例えば、私は黄色ではなく黒い色が好きです)か、ネガティブスペースによって追加された実際の構成欠陥がありますか?

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3分の1の規則を破るのはいつですか?
写真家が3分の1の規則について話すとき、彼らは時々規則を破り、それでも写真は素晴らしい構図を持つと言います。いつ3分の1の規則を固守する必要があり、いつそれを破る必要がありますか?そして、私がそれを壊したとき、代わりに何を使って写真の特定のポイントに目を向けるべきですか?

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サードオブルールに加えて、他の人気のある作曲テクニックは何ですか?
The Third of Thirdsについてよく耳にします。写真をより面白くすることができる他の「試行錯誤の」合成技術(特殊効果ではない)についてもっと知りたいです。 特に、私は特に知りたい: テクニックの名前 テクニックが特に役立つ設定の特定のタイプ ルールを「破る」興味深い方法

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静物画の再構築は盗作と見なされましたか?
私は静物が本当に苦手です。つまり、私はそれを作ることさえ試みたことはありません。そこで、焼きたてのパンの写真を作ってみることにしました。私はインターネットでいくつかの素晴らしいショットを偶然見つけました。繰り返します。写真を公開した場合、盗作と見なされますか?結局、自分がやりたいことは、自分のツールでオンラインで見つけた写真をコピーすることだけです。 同じ道具と構成で別の写真を複製しようとした場合、私は盗作と見なされる可能性がありますか?

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写真のネガティブスペースとは何ですか?
ここから:http : //1x.com/forum/photo-critique/31871 ネガティブなスペースが多すぎるため、目が写真の後ろに向かっていて、そこには見るものがあまりありません。 写真のネガティブなスペースとは何ですか?POIがないものは?

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構成における水平線と垂直線の意味は何ですか?
対角線の優位性に関する私の質問から、対角線は、視聴者の目を誘導する、奥行きやエネルギーを表現するなど、多くの微妙な方法で使用されることを学びました。 水平線と垂直線は、視聴者の構図の知覚にどのように影響しますか-いくつかのユニークな意味合いがありますか、それとも対角線のちょうど反対ですか?


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人間の視覚システムの癖は写真にどのように影響しますか?
私たちの目を通して世界を眺めるとき、私たちの知覚が「ものはどうなるか」の絶対的な表現であると当然のことと考えるのは簡単です。しかし、実際には、それほど単純ではありません。 私たちの実際の視覚のほとんどは脳内で行われます—目(生物学的構築物としては驚くべきものです)は実際にはかなり平凡な光学デバイスですが、そのすべての癖は、滑らかで高解像度の3次元モデルに加工されます。世界。無限の数の光の波長が特定の色の知覚に分解されます。ラインとエッジは特別に処理されます。顔の形やその他の特殊なパターンは、形状の配置によって提案されただけの場合でも、飛び出してきます。 一言で言えば、これらすべてがどのように機能するのでしょうか?さらに重要なことに、このシステムのどのような知識が写真を作成するのに役立ちますか?私たちは何を利用でき、どのような癖が回避すべき問題を提示していますか?

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被写体がフレームの外を向いているポートレートコンポジションのタイプに名前はありますか?
主人公が私たち(視聴者)が見ることのできないフレームの外側の何かを見ているポートレートを表す特定の用語があるのだろうかと思います。私はそれを作曲技法として気に入っています。それは視聴者を好奇心が強くさせ、シーンにドラマや緊張感をもたらすことができると思います。これは、まだ見ることができない開いたドアに向かってキャラクターを追う映画の追跡ショットに似ています。 。共通の名前があるかどうか知りたいのですが。 説明のために、これは質問を促した写真です。私は、視線と標識を組み合わせて、食欲をそそるように差し控えられているフレームアウト以外の何かがあることを示唆するのが好きでした: カッサ、ブダのマティアス教会の外。

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素数で撮影するときにレンズを常に変更しないようにするにはどうすればよいですか?
私は最近、エントリーレベルのデジタル一眼レフといくつかの素敵なプライムレンズを購入しました。そのほとんどは、街の通りの芸術的な写真を撮ることを目的としています。 プライムは35mmと15mm、または約53mmと23mmのフルフレームに相当します。どちらも大好きですが、2つのレンズを交換するのに多くの時間を費やしていることに気づきました。この質問は、常に入れ替えを避けるために使用できるヒントやテクニックがあるのか​​、それとも速く簡単になるまで入れ替えを練習するだけなのかについてです。 私がそれらを交換する理由は、他のレンズで見栄えがするショットを見るからです。カメラのレンズで必要なショットが得られないことが原因である場合もあります。35では十分な距離を確保できないことが多く、すべてのショットに15の広角が必要なわけではありません。 私の問題に対する明白な解決策は、「代わりにズームを購入すべきだった」、または私が持っている2つの素数の中間の焦点距離であることを理解しています。しかし、私が今持っているキットにこだわりたいと思っている場合(私はそれを本当に楽しんでいるのでそうします)、レンズを常に交換する必要を回避するにはどうすればよいですか? これは技術的な問題ではなく、写真のミッションに出かけるという考え方についてです。素数で撮影する人々は、常にそれらを交換することを避けるために特定の習慣を学びますか、または素数を使用することに付随するものだけでレンズを交換していますか?

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フィボナッチスパイラルを使用してより良い写真を作成する方法
黄金比/フィボナッチスパイラルを使用してより良い写真を作成するにはどうすればよいですか?どこにあるべきですか? 私が理解しているように、主な焦点は、スパイラルが小さくなるところです。しかし、長方形のような他の比率はどうですか?目的のオブジェクトを長方形に入れると、それがらせんの中心になくなることがよくあります。

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