写真撮影

RAWから変換する前にできるだけ多くの後処理を行うことが最善であると知っていますが、それが不可能な場合-後処理ステップの最適な順序は何ですか（ノイズ除去、ダストスポット除去、色補正、輝度/コントラストなど）補正、直線化、歪み/収差の除去、選択的な編集、シャープニング、サイズ変更、色空間、ビット深度の変更など） 最適な順序とは、バンディング、クリッピング、ハロー、その他のデジタルアーティファクトが最小になる順序を意味します。また、特定の注文の背後にある理由を理解したいと思います。印刷物とウェブ出力で違いはありますか？

16 post-processing  workflow 

映画とデジタルのダイナミックレンジに違いはありますか？

16 film  digital-vs-film  dynamic-range 

現在、私はフィールドで私と一緒に円偏光子とねじ込み式4X NDを携帯しています。8X ND（またはそれ以上）が本当に必要な場合が多すぎるため、フィルターをアップグレードする時がきたと判断しました。偏光子を積み重ねることはできますが、これは完璧なオプションではありません。 だから私は、フィールドでフィルターを運ぶという観点から、私がやるべきことを見ています。私は現在、ねじ込み式フィルターから遠ざかり、ND用の100mm正方形（別名「コキンP」）フィルターセットに向かっています。セットアップ後に、残りのセットアップに影響を与えずにアタッチします。 もう1つのオプションは、「vari-ND」スタイルのねじ込みフィルターです。私は、Singh-Raysが強く推奨されることを知っていますが、私が今使いたいものを超えています。 だから、ねじ込み式または正方形を運ぶのですか？どのマウントシステムを使用していますか？どのブランドを使用し、推奨していますか？Cokinはまともですが、ガラスの正方形とCokinフィルターよりも高い品質を使用したいと考えています。評価する価値のある$ 100-150の範囲のバリNDはありますか？

16 equipment-recommendation  filters  polarizer  neutral-density 

私の理解では、下の写真のように風景写真を長時間露光したい場合、2つのオプションがあります： ハイキングする場所はどこでも重い三脚を持ち、一連の高価なNDフィルターを使用して30秒間露出します。 一連のクイック写真を撮影し、画像スタッキングソフトウェアを使用してそれらを調整し、ポストで平均化します。これには、ホットピクセルと画像ノイズを排除するという追加の利点があります。 メモリカードの使用と計算要件のためにこれは以前より困難だったかもしれませんが、2019年にこのような長時間露光の写真を撮るために重い三脚とNDフィルターをまだ運ぶ理由はありますか？

15 tripod  image-stacking  nd-filter  computational-photography 

最近、コダック200のロール（36枚の露出）を撮影し、それらをハイストリートで現像しました。36枚のショットはすべて、添付の画像に示すように1つのフレームに露出されています。他の35フレームはすべて空白です。何が原因でしたか？私はいつものようにフィルムをロードおよびアンロードしましたが、借りたK1000を使用しています。これが起こったのはこれが初めてではないので、これがなぜ起こるかについてのいくつかのアイデアで実際に行うことができます。

15 film  troubleshooting  pentax  35mm  pentax-k1000 

木や街灯などの前景にある薄いオブジェクトではないとしても、本当に見栄えの良い作品をよく見かけます。 たとえば、100メートル離れた素敵なシーンの前に30メートルのライトポストがあります。メーターを横に移動すると、ライトポストの位置がコンポジション内で移動します。 前景オブジェクトを削除するために、わずかに異なる視点からの複数の画像を使用する手法はありますか？ この概念には一般的な使用法の名前がありますか？

15 post-processing  shooting-technique 

これは屋外で撮影した写真です。お気づきのように、写真の境界線の周りに青い輝きがあります。 これがなぜ起こるのか、どうすれば削除できるのかを知りたい。Nikon d7200を使用しています。 この写真はISO 400、シャッタースピード1/1250、f 4.0です。

15 nikon 

私は自分のビジネスを始めており、私の製品の写真を撮る必要があります。しかし、私のアパートの照明はそれほど素晴らしくなく、外は曇っていて雨が多いので、ここや他の場所には日光がありません。リモートで動作するのはカメラのフラッシュだけですが、ほとんどの場合、製品の色が変わります。 ヘッドバンド（フラッシュなし）の写真を撮ったところ、影がひどく見えます。花はヘッドバンドに大きな影を落とします。Photoshopでも編集できないことは知っています。 私は予算に余裕があるので、高級な設備を買う余裕はありません。私が持っているのは、iPhoneカメラと背景として使用する白いテーブルクロスだけです。 助言がありますか？

15 lighting  product-photography  shadows 

先日、私が取り組んでいる新しいビデオゲームの参考のために、西東京の山をハイキングして荒野の写真を撮りました。 過去数年間、写真を撮るのにスマートフォンだけに頼ってきましたが、これは2007年にリリースされたと思う古いCanon PowerShot S5 ISのほこりを払うのに良い瞬間だと思いましたが、センサー、それは自動であっても、スマートフォンよりも（技術的にではなく、技術的に）写真を撮るべきですよね？ そのため、旅行で撮影した写真のほとんどをキヤノンと一緒に撮りましたが、ほんの一握りだけを使って、サムスンギャラクシーS8 +スマートフォンでソーシャルメディアで共有しました。 ほとんどの場所は比較的暗い場所でしたが、スマートフォンがまともな写真を撮っていたため、私はすべてのキヤノンの写真を自動車で撮りました。そして、驚いたことに、私が家に帰ったとき、キヤノンのほとんどすべての写真がぼやけていました。 たとえば、これらは同じ滝の2つの写真であり、1分未満の間隔で撮影されており、両方の間で環境照明の顕著な変化はありません。 Samsung Galaxy S8 +（悪くない、実際に使用可能）： メタデータ（EXIFから）： カメラメーカー：サムスン カメラモデル：SCV35 日時：2018/06/09 15:37:44 解像度：4032 x 3024 方向：90回転 使用フラッシュ：いいえ 焦点距離：4.2mm（35mm相当26mm） 露出時間：0.030秒（1/33） 絞り：f / 1.7 ISO相当 ：200 ホワイトバランス：自動 測光モード：センターウェイト 露出：プログラム（自動） Canon PowerShot S5 IS（ほとんど使用できません）： メタデータ（EXIFから）： カメラメーカー：キヤノン カメラモデル：Canon PowerShot S5 IS 日時：1980/01/01 00:00:38 解像度：1600 x 1200 使用フラッシュ：いいえ 焦点距離：6.0mm（35mm相当38mm） …

15 canon  image-quality  smartphone  powershot 

カメラに最も近い目は、人物または人物のグループのポートレートに焦点を合わせる必要があることを何度も読みました。 例は次のとおりです（裁量のために顔がぼやけています。ぼやけていない目に注意してください）。すべての顔に焦点を合わせる必要がありますが、一部の顔は他の顔よりも少しシャープです。 しかし、レンズに最も近い人でも最も遠い人でもない人に焦点を当てないのはなぜですか？平均して、写真のすべての顔は最初のアプローチよりも焦点が合っていますか？ 私の提案はこれから切り替えることです： これに： 2番目のアプローチで最もシャープでない顔は、1番目のアプローチで最もシャープでない顔よりもシャープになりますか？ 例の写真では、レンズに最も近い人の右目から、おそらく青の人に焦点を変更することを意味します。 この関連する質問で言われているように、シャープネスが均等に分散されていなくても（焦点の前よりも焦点の後ろに被写界深度がある）、レンズに最も近い2番目の面に焦点を合わせるのが妥当と思われる場合でも。

15 portrait  focus  eyes 

ポートレートをカラーにするか白黒にするかを決定する方法は？私は特に「ヘッドショット」スタイルのポートレートに関心があり、主に被写体の顔を見せています。 ポートレートをカラーにするか白黒にするかは、どの基準に基づいて決定する必要がありますか？

15 portrait  color  black-and-white 

だから私はいつもフィルムを撮影してきましたが、それは色に制約があるため素晴らしいものでした。特定の感触で36回連続して露光し、結果が気に入らない場合は処理しません練習とより良い意思決定を除いて、あなたはそれについてできることがたくさんあります。 これは時々迷惑でしたが、これは何となく慰めでした：映画の色の取り扱いは信頼できました。制約内で作業することを学びました。しかし、今ではデジタルライカMDを撮影しています。これは、私が見つけることができる最もフィルム風のデジタルカメラによるものですが、それでもジレンマを抱えています。すべての制約がなくなりました。文字通り無限の可能性があるため、色の感触を選択する方法がわかりません！そして、私がやったとしても、ビジョンをうまく実行するのは本当に難しいです！ デジタルを永遠に撮影した人は、これにどのように対処しますか？VSCOフィルターを1つ選択して、それを使い続けますか？完全にニュートラルな画像から始めて、そこから創造的に進むことができるように、クレイジーな色補正を行いますか？カメラの自動ホワイトバランスを信頼していますか？プリセットされたWB設定のみに依存していますか？空中に手を投げて白黒で撮影しますか？ 私は簡単な答えを期待していませんが、数え切れないほどのアドバイスがあれば、選択肢の数が多すぎて気が散るので良いでしょう。

15 digital  color  white-balance  digital-vs-film 

カメラの一部のモデルには、標準でホットシューカバーが含まれています。しかし、他の多くのブランドはそうではありません。 そして、彼らはアクセサリーとして購入することができます、基本的なプラスチックカバーのためにEbayで約1ドルから。または、光沢のあるスチールまたは木製カバーで最大30ドル。 しかし、ホットシューカバーは便利ですか？実際にホットシューを保護するものは何ですか？カメラを定期的に使用しているときに、露出したホットシューが損傷する可能性はありますか？ または、カバーは装飾用で、カメラの見栄えを良くしたり、少しキラキラしたりしますか？

15 equipment-protection  hotshoe 

白黒写真またはセピア色の写真を使用して、過去を表すことができます。または、1970年代または1980年代のプリントの色あせた色合いを表現できます。将来的にどの色または色の組み合わせを使用できますか？

15 color  composition  symbolism 

DSLRのバッテリー寿命は、実行時間ではなくショットの可能性で表されることが多いことがわかりました（たとえば、スナップソートによると、EOS 70Dのバッテリー寿命は920ショットに対して40Dの1100ショットで十分です）。これにより、デジタル一眼レフ（具体的にはCanon EOSカメラ）の主な電源/バッテリーの流出源と、バッテリー寿命を延ばすために何ができるかについて考えました。 そう： 写真を撮る以外に、バッテリーを最も消耗させる機能/アクションは何ですか？また、写真を撮るために必要な電力と比較してどうですか？（特に、バッテリ寿命に大きな影響を与える設定/機能に興味があります。たとえば、一部のES-Fレンズの手ぶれ補正機能？AIサーボAFを使用した連続フォーカシング？） 私が写真を撮っている間、ショットとショットの間にカメラをオフにするのは「価値がある」のでしょうか？または、カメラの電源は入っているが写真を撮っていないときの消費電力はごくわずかですか？ 液晶画面がバッテリー寿命に与える影響はどれくらいですか？ビューファインダーの代わりにライブビューを連続して使用すると、バッテリーの消耗が早くなると思います。ただし、通常はファインダーを使用し、情報表示（クイック設定にアクセスできるもの）のみをオンにします。これにより、バッテリーもかなり消耗しますか（つまり、完全にオフにすることを検討しているのですか）。

15 battery  battery-drain