写真撮影

私が撮った10枚の写真のうち9枚は退屈で、コンピューターの画面で新しいバッチを見るとすぐにわかります。悪い写真を完全に識別できるので、ファインダーで見たときにシャッターボタンを押すのを止められないのはなぜですか？ 希望的観測ですよね？木の森が見えない？それは私が無意識のうちに作曲について確信が持てず、それが素晴らしいものになったというまれな機会に感じるという感覚を追いかけているからでしょうか？ 事前にコンセプトを念頭に置いておくと、通常ははるかに優れた画像が得られますが、カメラを持って外に出て、少しおもしろいものが見えてきたら、それは価値があると思わずにはいられません。友人の写真を撮っているとき、それはさらに悪いことです-現時点では素晴らしい写真のように見えるものは、通常、その人が厄介なポーズをしていると当たり障りのないものになります。 この楽観的な偏見やトンネルビジョンを克服できた人はいますか？映画やメガバイトを浪費する前に、批判的に考え、シーン全体を客観的に見ることができるようにするために何をしますか？ 補遺：私は視覚の認知神経科学を研究している博士課程の学生であり、脳が限られた目の能力を使用して世界を構築する方法を与えられています（たとえば、視野のごく一部のみが高感度で解決されます）シーンを迅速に客観的に評価できないことは、当然のことです。私が捉えようとしている瞬間はしばしばつかの間であり、私の目は関心のある1つのことを解決する可能性が高く、残りの世界は脳の現実の構築によって埋められます。光が実際にやっている、またはシーンの残りを埋めるすべての退屈なゴミを至福の軽視している...それはWのような偉人である可能性があります ユージン・スミスはどういうわけかシーンの各部分を素早く見ることを学び、その瞬間が過ぎる前にそれが良いショットかどうかを決定することができましたか？これは一部の人々に自然に存在する能力なのでしょうか、それともほとんどの写真家はそこに到達するために何らかの厳格なアイトレーニングをしなければならないのでしょうか？どうやってそこに行きましたか？ 最悪の場合のシナリオ：この長時間の露出の設定に10分を費やしましたが、本当にクールだと思いました。ただし、いくつかの興味深い要素があっても、結果は明らかに退屈です

101 composition  art 

イメージセンサーがそうではないのに、なぜレンズは丸い形をしているのですか？なぜ正方形やイメージセンサーの形状に合ったものにできないのですか？

100 lens  technology-generations 

私の写真の主なジャンルは、オタク、ファンタジー、歴史的なイベントでの肖像画であり、多くの参加者がドレスアップします（コスプレと再現）。出席者はしばしば写真を撮ろうと非常に喜んでいます（通常はTFP）。 私はこれらのイベントで唯一の写真家とは程遠いです。私のカメラのギアは比較的小さいです。プロレベルのAPS-Cミラーレスカメラ（Fujifilm X-T2）に通常はプライムレンズが付いています。財布の中に1つまたは2つ以上の素数があることがよくあります。バッテリーグリップを持っていません（必要だとは思いません）。他の多くの写真家は、フルフレームDSLRに巨大なレンズを搭載しています。多くの場合、三脚や反射スクリーンも搭載しています。一方、私は「小さな」カメラを備えたこの小柄な女の子です。一部の出席者は、私に写真撮影を依頼し、15秒後にこれらの「大きな」カメラの1つを持っている人からの写真撮影を受け入れて却下しました。70-300mm F / 4-5.6を搭載したCanon 5Dを借りて同じ問題に遭遇することはありませんでした。 モデル（参加者）を取得して、小さなカメラを持った写真家としてもっと真剣に考えるにはどうすればよいですか？ 私が試してみました： より専門的なカメラにアップグレードする（以前はX-A10を使用していた）。それは少し助けになりました。少なくともいくつかの経験豊富なモデルでは:) クルーのTシャツを着ています。それが役立ちます。しかし、私は写真家として参加するすべてのイベントのクルーではありません。 撮影後のモデルとの接続。彼らは新しい衣装で次のイベントで再撮影をスケジュールして喜んでいます。 三脚の持ち運びを検討しました。しかし、持ち歩くのは役に立たないと感じています。カメラの揺れが問題になることはめったにありませんが、三脚を置くスペースには問題があります。 カメラのブランドを切り替えたくありません。また、今後2年ほどは、より大きなX-H1にアップグレードする予定もありません（おそらく後継機）。 提案を試みた後に更新：成功！ 先週末、エルフィアでさまざまな提案を試みましたが、これは高価なギアを持っているアマチュアの数で有名なイベントです。フィールドに小さなスタジオを設置し、その場所を「キャンプ」する「プロ」カメラマンもいます。以前のイベントよりも多くの良い写真を受け取りました。 私はたくさんの有益なアドバイスを受けました、みんなありがとう！最も効果的なものは次のとおりです。 新しい、プロ並みの名刺を作りました。私はお金のためにこれを行うことはできませんが、私はこれについて真剣です。 より大胆でありながらフレンドリー。私は他の誰と同じように写真家としてそこにいる価値があると自分自身に言い続けました。私は人々にポーズを調整するように頼んだので、照明がより良くなるなど。 最初の（数個の）ショットを表示し、さらにポーズを試してみたいかどうかを尋ねます。 より多くのギアを使用して、よりプロに見えます。私は実際にそれを使用するので、今回はスリングを取ることにしました。フラッシュも使用できます。 富士インスタックスの写真を印刷してください。「小さな」カメラを使用する場合、その主な利点を活用することをお勧めします。カメラからすぐにインスタントプリントを実行できます。どちらかといえば、彼らは印象を作った。それらへの応答は絶対に価値がありました。 カメラとレンズに関するジョーク。このイベントには、興味深い写真を撮るいくつかのビンテージレンズを使用しました。「自分よりも古いレンズで撮影されたことがありますか？」これまでのところ、良い開幕戦でした。 将来のイベントのために私が持っているアイデア（ここの答えに感謝します）： Instaxの写真を自分で「マーケティング」する。私の最大の弱点を強さに変えることができます。主なものは、Instaxの写真がデザインに組み込まれた新しいバージョンの名刺です。おそらく、洗濯ばさみを使って写真をカードに添付することもできます。 リフレクタースクリーンを運ぶ。フラッシュのように、それはより「プロ」に見えますが、先週末のような明るい日にも役立つかもしれません。 写真家が必要な地元の新聞やウェブサイトを見つけて、プレスパスを取得してください。 私と同じサイズのミラーレスカメラを使用している写真家が増えています。多くの写真家がソニーのカメラを持ち歩いていて、私は一握りのパナソニックルミックスと他の2つの富士フイルムを見ました。願わくば、やがて、フルフレームDSLRだけで十分であるという信念がなくなることを願っています。

97 portrait  posing  models  people 

Nikon Coolpix P1で雨を最高に描写するための推奨設定は何ですか？ ここに私が得たものがあります。レタッチは適用されませんでした。 自動設定で雨が激しいときに撮った写真： 「スポーツ」プログラムで撮った写真。しかし、その頃には雨はそれほど激しくありませんでした。うーん、下のatい灰色のストリップ、それは安定した画像を得るためにカメラを置いた平らな表面でした。 私の主な問題は、実際の雨とあられの嵐は写真で見るのが非常に難しいことです。全体的な効果は、代わりに霧です。 より多くの雨のおかげでスレッドからのフォローアップ、より少ないひょう嵐とより多くの雷があります。 フィードバックはフラッシュとより速いシャッターになりました。数枚の写真を撮りましたが、それぞれの結果を得るために行ったことを再構築するのに苦労しています。2つの代表的な結果： ゲストが主演する高速シャッター：恐ろしい建物について明らかに話している。 シャッターとフラッシュの高速化：これらの写真は互いに60秒で撮影されたとは言い難いです。:) ただし、どちらが実際に元の結果を改善したかはわかりません。

88 weather  shooting-technique  rain 

「古き良き」紙の写真で最も一般的な幅と高さの比率は、今日のデジタル一眼レフカメラで採用された3：2のようです。初期の（非プロフェッショナル）デジタルカメラは4：3のアスペクト比を採用していました。これは、コンピューターモニターおよび民生用テレビの業界標準でした。多くの場合、印刷は5：4（4 "x5"または8 "x10"のように）です。ワイドフォーマットモニターは16：9です。そもそもこれらのアスペクト比の慣習が採用された場所と理由は誰にもわかりませんか？

86 history  aspect-ratio 

LightroomやDarktableなどの派手なソフトウェアを使用してRAWファイルを後処理することを知っています。しかし、そうしないとどうなりますか？ファイルは、削ら、ちょうど、どのようなものを見ないRAW？

86 raw  image-processing  file-format 

太陽が写っている写真を撮って実験したい。狭い角度（太陽が大きくなる場所）で撮影するとどうなるか心配です。レンズは虫眼鏡として機能し、CCDまたはCMOSセンサーを焼き付けることはできますか？ どのような状況（ズーム、露出、絞りなど）で、センサーは太陽によって損傷を受ける可能性がありますか？

85 sensor  equipment-damage  sun 

レンズ購入ガイド@ neocameraを読みます。 焦点距離は、特定のセンサーサイズのレンズを通して見られる画角を決定します。フルフレームセンサーを使用すると、レンズは35mmフィルムカメラと同じ画角を実現します。センサーが小さいほど、画角は小さくなります。FLMとも呼ばれるクロップファクターは、等価焦点距離の差を表す比率です。そのため、Nikon D700などのフルフレームDSLRの150mmは、FLMが1.5Xであるため、D7000の100mmと同じ画角を実現します。 短い焦点距離は、長い焦点距離に比べて大きな画角を示します。[...] 素人の言葉では、画角とは何ですか？焦点距離と同じですか？そうでない場合、それはどう違いますか？どのように使用されますか？なぜそれを知る必要があるのですか？

83 lens  focal-length  sensor-size  field-of-view  crop-factor 

英国では雪があまり降らないので、写真を撮影した経験があまりありません。昨年降った雪を撮影してみたところ、空中の雪を撮影するのが非常に難しいことがわかりました。アップまたは単なる縞でした。これに最適なシャッタースピードはありますか？そのためにフラッシュを使用したくありません。 他の雪の写真のヒントは、より雪の多い場所から歓迎します！ 更新 提案されたテクニックを試したときに私が得たショットは次のとおりです。これらは、Panasonic Lumix G1、約25mm（50mm相当）の14-45レンズ、ポップアップフラッシュ、ビニール袋、弾性バンド（カメラを乾燥させないため）で撮影されました。また、上の私のフォトブログ。 助けてくれたみんなのおかげで、間違いなく違いが生まれました。フラッシュなしのショットは非常に退屈です。大雨のように見える。そして、2番目のベンチではベンチの焦点が合っていないことを知っています。フォーカスポイントを正しく設定せず、DOFが間違っていましたが、そうなり始めていたので、とても寒いです:-)

82 technique  exposure  shutter-speed  weather  snow 

この質問を読んでいて、カメラのプラットフォーム（Nikon / Canon / Pentax / Sonyなど）を決定する際に、「レンズを選択してから、適合するボディを選択する」というアドバイスを頻繁に聞いたことを思い出しました。 ニコンを撮影しているので、ニコン対応レンズについてよく勉強しています。私が見るところから、キヤノンはほとんどのニコンのレンズと同等のレンズを持っているようです。たとえば、気の利いた 50代とプロのミッドレンジ ズームがあります。それに加えて、各システム/マウントのバージョンで提供されているサードパーティ製のレンズがたくさんあります。 レンズは身体よりも重要な投資であることに同意します。それらは画質に大きな影響を与え、製品のライフサイクルを長くします。また、プラットフォームが提供するものの中には、レンズ間に多くのバリエーションがあります。 私の質問は、異なるプラットフォーム間でどの程度のレンズの違いがありますか？最初にレンズを選んでから、それに合うボディを選びますか？

82 lens  camera-systems 

50mm F1.8のD90を使用して、息子の武道部でたくさんの写真を撮りました。クラブは頭上の蛍光灯で照らされており、一部のショットが「白」、他のショットが「オレンジ色のキャスト」、さらに同じショットの一部が白で一部がオレンジの奇妙な結果が出ていました。 ちらつきの頻度とカメラのシャッター速度の組み合わせに関係しているのではないかと思います。問題を示す3つのショットのシーケンスを次に示します。ショットは、F2およびISO-800で1/500秒、およびAuto-WBで撮影されました。 最初のショット（「白/通常」）： セカンドショット（上部の「オレンジキャスト」）： 3番目のショット（下部の「オレンジキャスト」）： これらは、互いに1秒以内にバーストモードで撮影されました。 誰が何が起こっているのか教えてもらえますか？そして、どうすればこれを回避できますか？

81 lighting  color  white-balance  shutter-speed  fluorescent 

「撮影後1年で白黒映画を開発できますか？」質問で考えさせられました... B＆Wとcolo（u）rの両方の映画があり、ベルリンの壁がチェックポイントチャーリーで倒れた夜に撮影しましたが、まだ処理に回っていません。 これを専門的に処理してみる価値はありますか？たぶん、それがどうなるかを見るために、それぞれのタイプの1つまたは2つだけでしょうか？それとも手遅れですか？ フィルムキャニスターは、1989年以来、キャリーバッグで家の周りに横たわっています。 [更新] Film Rescue Internationalは、「おはようございます。ご連絡いただきありがとうございます。このプロジェクトは主に写真家から孤立した映画のみを救います。bluemooncamera.comに連絡して映画を処理することをお勧めします。常に撮影していて、その価格は非常にリーズナブルです。」彼らに連絡しますが、価格はそれほど安くはありませんが、特に処理するロールが20個以上あり、デジタル画像を受け取りたいと考えています。

79 film  developing 

スタジオの写真家が照明を設定してスタジオポートレート写真を撮っているときに、「レンブラントライティング」について話すのをよく耳にします。レンブラント照明とは何ですか？いつ使用しますか？

78 lighting  studio-lighting  lighting-basics 

DSLRで手動モードに切り替える最も説得力のある理由は何でしょうか。ほとんどの場合、絞り優先モードを使用するため、被写界深度を適切に制御し、それに伴うシャッタースピードを認識します。私の写真のほとんどは、カメラを手に持って、または時々三脚の上をさまようことです。スタジオ撮影はしません。自然光だけを使用します。 私は手動で写真を撮る方法を学びました（オリンパスOM-1で）方法を知っていますが、絞りモードの便利さを楽しんでいます。特に、写真をいじるのではなく、すぐに写真を撮り、瞬間を撮ることができますダイヤルし、ショットを見逃しています。 それでは、（ちょっとした）面倒な手間をかけるだけの価値がある、私の種類の写真に手動モードを使用することの重要な利点は何でしょうか？ また、（短期間で練習する以外に）マイナス面を最小限に抑えるためのヒントはありますか？

77 camera-basics  manual-mode  aperture-priority 

今夜は、最も暗い場所で夜景を撮ろうと最善を尽くしました。天の川の壮大な構図とランドマークを期待しています。 もちろん、空のドットがロックオンするだけでオートフォーカスができるガラスはありませんでした。フォーカスウィンドウに無限大のフォーカスマークを並べることで最も成功したように見えましたが、50mm 1.8にはフォーカスウィンドウがありません。 比較的完全な暗闇の中でレンズに焦点を当てる（推測する）にはどうすればよいですか？ ファインダーを覗いてみると、黒しか見えません。ライブビュー機能を使用してフォーカスを設定しようとしましたが、それも役に立ちません。f / 2.8またはf / 1.8でワイドオープンで撮影して、最短の露出で最大限の光量を集めるため、DoFは短く、焦点を合わせる必要があります。

76 technique  focus  low-light  darkness