写真撮影

ポートレートとポートレートのみを撮影するためのポイントアンドシュートカメラを入手します。特に、被写界深度が浅いポートレート。時々ポートレートをグループ化します。ポストプロダクションでレンズぼかしを追加するのはあまりにも多くの作業です。マクロモードでP＆Sを設定すると、浅いフォーカスとDOFが得られることを理解しています。 P＆Sカメラの仕様を読んで、被写界深度が最も浅いカメラを選別するにはどうすればよいですか？ 追加：ポイントアンドシュートとは、使いやすいカメラを意味します-必ずしもコンパクト、安価、または最新というわけではありません。 また、浅い被写界深度を得るための2つまたは3つの要素/仕様がある場合、どの仕様がボケに最も貢献しますか？2番目に貢献しているのはどれですか？3番目など？

14 depth-of-field  point-and-shoot  bokeh  camera-recommendation 

生の画像をいじり始めました。Raw Therapeeで生画像を開くと、カメラによって生成されたJPEGとは完全に異なって見えます。 （左は生、右はJPEG） カメラ内部のポストプロセッシングを再現できれば、カメラの機能とプロセスで失われる情報をよりよく理解できると思いました。問題は、JPEGに近づくことさえできないことです！ だからここに私の質問があります： Raw Therapeeのどの設定が（大まかに）カメラによって行われる自動後処理に対応するかを把握する方法はありますか？または、個々の手順についてより良い感覚を得るまで、試行錯誤を繰り返していますか？

14 post-processing  raw  in-camera-processing 

ライブビューモードで多くの写真を撮影し、ときどき短い映画を撮るので、センサーを焼くという妄想的な感覚を開発しました。 ライブビューモードはセンサーを加熱し、センサー内の一定の熱により一部のホットピクセルが発生する可能性があることを認識しています。T2iで熱警告を見たことはありませんが、私はまだ心配しています。 センサーの熱を心配する必要がありますか？ライブビューモードを回避する以外に、どのように防止しますか？ センサーの熱に関する最高のホラーストーリー/アドバイス/ヒントのために150ポイントを提供しています。行け！行け！行け！

14 video  equipment-damage  live-view  hot-pixels 

ギガパンのウェブサイトを探索すると、大群衆を含む数百または数千の画像から組み立てられた素晴らしいパノラマが見つかりました。 Gigapan自動パノラマデバイスは、シーン内の動きをどのように処理しますか？ 一般的にどの程度うまくいきましたか？

14 panorama  motion 

スポット測光は、Canon 50Dの私の好みの測光モードです。これにより、被写体でAEロックを使用し、希望する露出補正量を適用することで、露出を初めて（99％の時間）釘付けすることができます。ただし、状況によってはこれが遅すぎるため、「フルフレーム」計測モード（評価またはCWA）のいずれかを使用する方法を学びたいと思います。 これらのモードの両方を使用してみました。全体として、Evaluativeは予測不可能であることがわかりました。私は、カメラが露出補正を自動的に追加した時期と量によって、推測する必要がありました。一方、CWAははるかに予測可能であることがわかりましたが、中心から外れた被写体に対してはAEロックと再構成が依然として必要であったため、速度が遅くなりました。 キヤノンは評価測光を主にCWAの代替として設計したようです。これを使用しないと、カメラの能力の多くをどうにか見逃してしまいます。 どうすれば自分の時間をより良く投資できますか？ a）評価計測と学習を使用して、特定の状況でそれがどのように応答するかを認識し、推測できるようにします。 b）はるかに単純なCWA計測と学習を使用してシーンを読み取り、露出補正の必要量を決定します。 キヤノンだけが「アクティブフォーカスポイント加重平均」モードを持っていれば、それは完璧でしょう。

14 canon  metering  exposure-compensation 

ロックされています。この質問とその回答はロックされています。なぜなら、質問はトピックから外れていますが、歴史的に重要だからです。現在、新しい回答やインタラクションを受け入れていません。 安価な（$ 250未満の）ポイントアンドシュートデジタルカメラで作成された本当に素晴らしい写真の例を探しています。私はちょうど写真を撮ろうとしている友人のグループを持っています、そして、私がより少ないギアで撮られた本当に素晴らしい写真のいくつかの例を持っているならば、恐ろしいギアの強迫観念から彼らを遠ざけることが役に立つかもしれないと思いました。 技術的な制限を克服する創造性の例、そのようなこと。 特に歓迎されるのは、ポイントアンドシュートデジタルのみを使用する写真家に関する情報です。 何か案は？

14 technique  digital  creative-process 

素敵な自然の旅で、ワインのボトルをテーブルに座って、どういうわけかレンズを燃えているガラスとしてテストするというばかげたアイデアを思いつきました（非常にうまくいきました）。 家に帰った後、レンズの掃除を始めましたが、レンズ内部の小さな巻き毛の経路に気付きました。これは、コーティングやその他の損傷を受けやすい表面のように、レンズの内臓を損傷する激しい熱ビームによる傷跡である可能性があります それで、未熟なガラスが燃えているガラスが永遠に内部の光学系を損傷したので、レンズを使用する可能性はありますか？ （愚かさはさておき、それは重いガラスレンズではありませんが、サードパーティのプライムであり、品質は手つかずのようですので、私は本当に気にしません。） 編集：だからここにいくつかの写真があります。ただし、マクロレンズは使用できませんでした。 直接リンク 直接リンク 直接リンク それをより詳しく見ると、ある種の小さなフィラメントである可能性があります。それは本当にレンズの中にあります、私は前部と2番目の要素の間だと思います。画像が前面の要素によって歪むため、正確な側面図を取得することはできません。2番目の写真では、光が拡散するにつれて虹の模様を見ることができます。 また、ほとんど見えません。そのように見えるようにするには、側面からのLEDライトでそれを強調表示する必要がありました（ガラス表面の傷のように）。

14 lens  troubleshooting  equipment-damage  sunlight 

私はこの夏後半にグランプリに参加する機会があり、DSLRでアクションをキャプチャする方法に関するヒントとアドバイスを探しています。私はレースについてほとんど知らないので、これは私にとってユニークな経験になるでしょう。 コースの周りに座る場所はたくさんあります。誰がより良い場所がどこにあるかを知っていますか？イベントの地図はこちらです：http : //www.baltimoregrandprix.com/track.cfm たくさんの人、多くの混乱、速い行動、そして私の視界を妨げる多くのものがあると期待していますので、このレースで面白いショットを得る方法についてのアドバイスは大歓迎です。

14 high-speed  cars 

私は自分の街にあるいくつかの高層ビルの屋上にアクセスできることを幸運に思っており、360度の理想的な視界を確保するために街のパノラマ写真を撮ることを任されています。 これは簡単に繰り返すことができるものではないので、良いショットを得るためにできるだけ多くの準備をしたいと思います。いくつか質問があります。 これを行うのに最適な時間帯は何ですか？真昼、太陽がまったく射し込まないのはいつですか？ ステッチを簡単にするために、長い焦点距離で多くのショットを撮りますか、それともワイドレンズを使用してできるだけ少なく撮りますか？ パノラマを撮影するときは、カメラを動かすのではなく、カメラを回転させることをお勧めします。一部の建物ではこれが可能かもしれませんが、それらの多くを完全にカバーするには、少し歩き回らなければならないと思います。この問題を軽減する方法はありますか？180度のパノラマを隅々まで取得するのではなく、反対側のコーナーから2つのパノラマを作成した方が良いでしょうか？ 他に知っておくべきことはありますか？ 編集：たくさんの良い提案、ありがとう。私は露出設定についても考えていませんでしたが、「すべてのショットが同じになるようにマニュアルを使用する方が良い」と「明るいスポットから暗いスポットまでより良いダイナミックレンジを得るために自動を使用する方が良い」が混在しているようです。 」誰かが何らかの方法で良い結果か悪い結果を得たか？

14 panorama  cityscape 

私は他の夜、屋外で、かなり涼しい空気温度で、暖かく晴れた日の後、時間の経過を試みていました。カメラをセットアップし、クリックして離れて、約3時間放置しました。私がそれをチェックしたほとんどの時間は、それは完全に大丈夫でした。しかし、私がついに出かけたとき、レンズ、ガラス、鏡筒、カメラの背面にも結露がたくさんありました。 フレーミングを正しくするために、カメラが暗くなる数時間前にカメラを設定していたので、周囲温度にあったと思います。日光が当たっていなかったので、設置したときから冷めていました。 これを防ぐための信頼できる簡単な方法はありますか？それはかなり一般的な出来事でなければならないので、そう願っています。主な理由は、湿ったカメラは役に立たないからです。2つ目の理由は、タイムラプスが台無しになることです！

14 equipment-protection  timelapse  condensation 

RAWで撮影し、必要に応じてApertureで後処理します。 カメラ内のノイズリダクションは、Apertureや他の後処理ソフトウェアではできないことをしますか？カメラの保存プロセスに少し時間がかかるようで、ノイズを減らす必要があると判断した場合は、コンピューターにそのまま延期できるかどうか疑問に思います。 （長時間露光NR機能は、別の暗いフレームを撮影することを知っています。これは、事後に実行することはできませんが、ペンタックスの個別の設定です。）

14 post-processing  iso  noise-reduction 

昨夜、ビューポートのすべてが真新しいCanon 60Dでぼやけて見え、デジタルディスプレイに赤いフォーカスボックスが表示されていたとき、私は怖かった。 画像の写真は鮮明で、ライブビューは鮮明で、オートフォーカスは機能していましたが、ビューファインダーのすべてがぼやけていました。 ビューポートの横にある小さなホイールを回転/調整すると、この問題が修正されることに気付きました。 私の質問は、なぜこれが必要なのか、何のためですか？オフにする方法はありますか？誤ってもう一度スピンして、すべてをファジーにしたくありません。

14 canon  camera-basics  viewfinder  canon-60d  diopter 

数ヶ月前、私はカメラと虫眼鏡で遊んでいて、このガラスが非常に柔らかい色収差を生み出していることに気付きました。効果はかなりクールでしたが、レンズからあまり遠くに焦点を合わせることができませんでした。以下に例を示します。 たぶんこの解像度では、犬は集中しているように見えますが、全体像ではそうではないことがわかります。 それでは、色収差を生成する簡単な方法はありますか？それを実現できるLensbabyオプティクスがいくつかあることは知っていますが、DIYのようなものを探しています。 ランダムな考え：画像のカラーレイヤーをシフトすることでエミュレートできますか？つまり、画像は3つの異なる色のレイヤーで構成されていますが、それらを数ピクセル分オフセットすると、CAが生成されますか？ 写真の色が非常に重要になると確信していますが、関連する解決策があるかもしれません。

14 optics  diy  chromatic-aberration  lo-fi 

私はいつも自分の作品を「美術」と呼ぶのを恥ずかしく思っていました...代わりに「静物画」と呼ぶことを好みました。でも最近、美術史の専攻家​​と興味深い会話をしました。私の作品は、実際には「静物」ではなく、人や動物のものである必要があるというものです。彼らの日常生活活動で。代わりに、彼女は私の作品は「美術」だと言っています。「美術」を実際に定義しているのは何ですか？コンテンツですか？スタイルですか？プレゼンテーションですか？

14 terminology  fine-art 

フィルム写真の時代には、通常はISO 400フィルムよりも粒子ノイズがかなり少ないISO 100フィルム（または素晴らしいVelvia 50）を使用するというルールがありました。したがって、屋外または明るい被写体の場合は100、屋内の日常の写真の場合は400です。また、ISO 200フィルムは400を超える明らかな利点を提供しなかったため、悪い選択であると見なされました。100よりもノイズが多く、400よりも低速でした。 最近のデジタルカメラのISO 200はどうなっていますか？100と400の同じルールをDSLRに適用したり、時間を大幅に変更したり、現在では200でも使用することができますか？ 色、コントラスト、ノイズ、その他の要因に関する欠点/利点。通常使用するISO設定は何ですか？ ここで、トリミングされたセンサーDSLR（キヤノンとニコンの兄弟）について話しています。

14 iso  digital-vs-film