タグ付けされた質問 「technique」

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手書き能力を向上させるにはどうすればよいですか?
私は友人に励ましの手紙を書くことがとても好きです。手書きで書くと、よりパーソナルに感じられるようになりますが、筆跡はいつもひどいので、常にそうするのをためらっています。 良くするための唯一の方法は練習することだと知っていますが、私の問題は、時間をかけてもまだいことです。そのため、同じsameい文字を繰り返しているだけなので、役に立たないようです。 手書き能力を向上させるにはどうすればよいですか?良い手書きをより良く、またはより早く学ぶのに役立つツールや方法はありますか? 特別な見出しや文字ではなく、特に本文に言及していることに注意してください。

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このサークルテクニックとは何ですか?
この手法は何と呼ばれていますか: http://dribbble.com/shots/260469-Squirrel-Construct 最終的な図面を作成するために、多くの円を重ねた結果、画像がどのようになるかを確認してください。円の一部が互いに重なり合って、目的の図形が形成されます。 別の例を次に示します。 http://dribbble.com/shots/904051-Puffin このテクニックを学ぶための良いチュートリアルを知っていますか?私は探していましたが、このテクニックの名前がわからないので、まったく運がありませんでした。

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これらの渦巻き模様のラインフレームはどのように作られていますか?
私はこの種の渦巻き模様のデザインが大好きで、常に神秘的にされてきました。 グラフィックデザイナーとして10年以上働いた後、私はまだそれらがどのように行われるかについて頭を包むことができません。一般的な幾何学的な曲線デザイン。 彼らはどのように異なる部分をシームレスに接続するのですか?すべてのポイントを配置し、すべてのベジエハンドルを微調整するので、手作業で作られた単一のピースにすることはできません。 Illustratorでこの手法に取り組んだ人はいますか?アプローチは何ですか?

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エッシャーはどのようにしてテッセレーションを作成しましたか?
質問:トピックチャレンジ#1 –有名なデザイナー 子供の頃、家全体で私のお気に入りの本はおとぎ話やカラフルなイラストの本ではなかったことを覚えています。それはだったMCエッシャーの全集。何時間も彼の作品を見つめることができた。それらの小さな人々が永遠に階段を上下することができる方法について私の頭をラップしようとしています。 しかし、さらに興味をそそったのは、彼のテッセレーション作品で、飛行機を次のような連動する数字に分割しました。 後で、彼の変身作品で、彼はこれをさらに一歩進めて、1つのテッセレーションを別のテッセレーションに変形します: 最近では、コンピューターに最適なテセレーションを計算させるのは非常に簡単ですが、エッシャーにはそれがありませんでした。そして、変身の働きは、コンピューターが行うのが難しいと感じるであろうまったく新しいレベルの複雑さを追加します。だから私の質問は非常に単純です:エッシャーはどのように彼の芸術を作ったのですか?今日同様のことをしたい場合、どうすればいいですか?

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アニメーションのアルバムカバーがないのはなぜですか?
グラフィックデザイン全体を通して、アルバムカバーアートのように前向きな考え方をしている領域はほとんどないと思います。商業的には実行可能ですが、多くの場合、典型的な企業設計の仕事の制約を受けずに、芸術の名の下ではるかに創造的な自由を得ることができます。 また、グラフィックデザインの中で最も革新的な技術の進歩を見ることができる場所でもあります。デジタル印刷機の初期の使用、Photoshopが存在する前に行われるコラージュ、イラストと物理的な3Dのマージ、あなたはそれを名付けて行われました。 現代(2017年の投稿時点)では、ほとんどのアルバムはデジタルエンティティです。Spotify、Pandora、iTunes、Amazonなどに存在します。彼らはもはやCDの袖ではありません。 しかし、古いアルバムのいくつかのファン作品は別として、一部の企業が現在彼らのロゴで行っている方法でアニメーションを利用しているものは知りません。これは、Cinemagraphsのようなものがアルバムカバーアートを会話に戻す絶好の機会のようです。 なぜアーティストはこれをしていないのですか?技術的な制限ですか?常に行われていることからのちょうどホールドアウト?それとも別のものですか?...または、それは行われましたが、私は気づいていませんか?

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テクニック:「刻まれた」3Dレター
以下に、ソウルに拠点を置くグラフィックデザイナーのチェ・ビョンロクによるデザインの写真をご覧ください。誰も私がこれがどのように行われたか/その背後にあるテクニックを理解するのを助けることができますか? (意図的に知的財産を盗むことはありません。すべてのクレジットはもちろん元のデザイナーに帰属します。視覚的な技術に関しては自分の視野を広げることにのみ興味があります)


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ラボカラーを使用することの長所と短所は何ですか?
Photoshopなどで画像を編集するときに、画像をLabカラーモデルに変換する提案がよく見られます。これを行うことの長所と短所は何ですか? Lab Colorが役立つ特定の機能やタスクはありますか?Lab Colorを使用すべきでない特定のケースはありますか?Labカラーモデルの色域がCMYKとRGBの両方よりも広いことを理解しています。色域外の色を使用すると問題が発生しますか? ベクター画像でラボカラーを使用するメリットはありますか?たとえば、Illustratorでは、ドキュメントレベルでLabカラーで作業することはできませんが、スポットカラーを作成したり、Lab値を使用してアートワークの色変更機能を使用したりできます。これを行うことで何か利点はありますか? おまけの質問:「LAB」、「Lab」、または「L * a * b *」ですか?私は定期的にすべてが使用されているのを見ます。

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なぜグラフィックデザイナー/イラストレーターは広い塗装エリアから始めるのですか?
Photoshop(など)のアートワークの時間の経過を見るとき、なぜ彼らはなぜ(レイヤーのように)画像の上に何度も何度も何度も何度も塗りつぶすのかと考えます。 参考として、このビデオの最初の数秒をご覧ください。 アーティストは絵の上に大きな黒の塊を塗ります(細かい黒の描画自体が常に一番上になります)。 これはコントラストを高めるためですか?これはバックアップのようなものですか?大きな領域をペイントすると、それ以降のレイヤーが完成したことになりますか? その後、黒は再びオーバーペイントされます。 私は画家/引き出し/デザイナーなどではないので、これが何をする/助けるべきかについての手がかりはありません。ディスカッション掲示板で署名を作成するためにペイントを使用しましたが、パターンとフィルターのみの署名を作成しました。

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この地図印刷技術の特定にご協力ください
私の家のほとんどの古い地図(学校のアトラスからインドの国立地図から専門的に作成された大きな地図まで)は、独特のテクノロジーを使用しています。色付きの「ドット」の代わりに、さまざまな方向に向けられた連続した直線の「ストローク」を使用します。 次の画像は、地元の出版社がここコルカタ(Chandi Charan Das and co。、150 Lenin sarani、kol-13。 15〜20歳の本です)。 。 規模: 紙のカラカス( "কারাকাস")は幅約1.05 cmです。 複合顕微鏡(生物学)(目的:10X、接眼レンズ:10X)で反射光を使用すると、ラインは「ドット」を表示せず、代わりに均一で連続的なバンドを表示します。下の写真は、同じ本の別の地図(アジア、地形)から取得したものです。 左側の画像には、垂直線と水平線が表示されています。右のものはいくつかの斜めの線を示しています。 ただし、同じアトラスでもドット印刷が​​使用されています。これらの「実線」の線のない、ドットのみから作成された他のマップもあります。 1986年に著作権で保護されているインド国立地図による古い地図は、同様のパターンを使用し、おそらく同じ技術を使用しています。ただし、それらのグリッドは細かくなります(より狭く、より近くに配置されます)。 規模: 紙に書かれた「チャモリ」の横幅は約3.3cm。 この美しく古い地図印刷技術を特定するのを手伝ってくれる人はいますか?

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描画から
絵から始めたいのですが、文字通り経験はありません。描画のためだけにwww.digitaltutors.comのような高品質のビデオチュートリアルはあるのでしょうか。 硬い表面のオブジェクトから始めたいです。 また、鉛筆またはタブレットから始めることをお勧めしますか?
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