なぜグラフィックデザイナー/イラストレーターは広い塗装エリアから始めるのですか？

Photoshop（など）のアートワークの時間の経過を見るとき、なぜ彼らはなぜ（レイヤーのように）画像の上に何度も何度も何度も何度も塗りつぶすのかと考えます。

参考として、このビデオの最初の数秒をご覧ください。

アーティストは絵の上に大きな黒の塊を塗ります（細かい黒の描画自体が常に一番上になります）。

これはコントラストを高めるためですか？これはバックアップのようなものですか？大きな領域をペイントすると、それ以降のレイヤーが完成したことになりますか？

その後、黒は再びオーバーペイントされます。

私は画家/引き出し/デザイナーなどではないので、これが何をする/助けるべきかについての手がかりはありません。ディスカッション掲示板で署名を作成するためにペイントを使用しましたが、パターンとフィルターのみの署名を作成しました。

アーティストはそれぞれ異なった働きをしますが、基本的なコンセプトは「色付きの地にペイントする」と呼ばれています。

アイデアは白から始めるのではなく、最も（西側の）従来の方法は、40〜70％の灰色（または茶色）のトーンから始めることです。

これにより、「上」を白に、「下」を黒に処理できます。

私の経験では、50％グレーより暗いものは全体的に抑圧的な印象を写真に与える傾向がありますが、ファンタジーイラスト、VElvis、Rainbow Unicornsなどで人気があるようです。

あなたのリンクのアーティストは、暗いところから明るいところまで絵を描いています。最初に暗いレイヤーを置くことで、その上にハイライトをペイントできます。これは、多くの場合、影を作成するすべての折り目でペイントするよりも簡単です。

一般に、暗い色から明るい色、明るい色から暗い色、または中間色から明るい色と暗い色にペイントできます。全体的な部分が暗い性質のものであることが意図されている場合、暗いベースから始めて、そのベースの上に明るい色を作成する方が簡単です。

注意してください、彼は「黒い」層でペイントしません。彼は暗いレイヤーでペイントしますが、その上に黒い縁がまだ見えます。