回答:
自然ジャーナルを入手して、数週間かけてそれを試してください。小さなものは良いので、観察の基本に集中でき、被写体に圧倒されないようにすることができます。あなたは多くの間違いを犯しますが、あまり早く批判しないでください。描くだけ。たくさん。そして、あなたが見るすべてを描きなさい。
便利だと思われるスケッチブックはすべて機能します。携帯性と耐久性の点でモレスキンのカイエの本が好きです。私はドローイングキットを手元に置いておきますが、念のため、ミニスケッチエリア付きのウォレットも用意しています。
足を濡らしたら、いくつかの絵本を手に取り、エクササイズをしながら、プリンシパルを勉強します。これらは私のお気に入りです：
これらの2つは、実際にどのように見るかを理解するための長い道のりを手に入れます。
間違いなく、鉛筆とドローイングパッドから始めます。高価なタブレットにお金をかけたくないので、気に入らないことに固執しません。
とはいえ、それはあなたの目標が何であるかによって異なりますが、人生から描くことは、あなたが何を描いているかを理解するための最良の方法です。オブジェクトを遠近法で描くことに長けたければ、テーブルにオブジェクトを配置してスケッチすることよりも優れた方法はありません。写真の参照も機能しますが、目の前の任意の角度からオブジェクトを見る利点が失われます。
このサイトには、アート全般に関する多くの情報があります。それは絵を対象としていますが、彼は絵をベースとして強調しているので、あなたはこのものがたくさん役立つと思うかもしれません。
http://www.beta.ctrlpaint.com/category/drawing/
ここに別のチュートリアルサイトがあります。彼は人々を描く上で良いシリーズを持っています。 http://www.proko.com/
それ以外は、youtubeを検索します。教育ビデオを世に送り出す人はたくさんいます。そして、描き続けます。
私はグラフィックと製品のデザインスタジオを持っています。私にとって言えることは、あなたができる最善のことは毎日練習することです。あなたは物事をやって過ごす時間は、あなたが、あなたのスキルを習得鉛筆の束と紙のブロックを購入し、ここでこの男に従うときです：http://www.youtube.com/user/sketchadaydotcom/videos方法についていくつかの素晴らしいビデオがあります基本的な形状、色の使用、マーカーなどを描画する...
これは確かなスタートです。鉛筆の結果に満足したら、タブレットを購入してください。
私は描画にビデオチュートリアルを使用していませんが、Andrew Loomisによるものなど、多くの優れたテキストがあります。そして、地元のコミュニティカレッジでは、常に図形描画のクラスを受講しています。
しかし、私が購入を検討してきたビデオチュートリアルシリーズの1つは、Riven PhoenixによるThe Structure of Man HDです。彼はまた、ジェスチャー描画、遠近法の構造など、他の多くのビデオシリーズ（ほとんどがHD向けに更新されていると思います）を持っています。彼らへ。
しかし、そのような描画システムは大きな助けになるかもしれませんが、最終的には紙に線を描くために微細な筋肉の反射/協調などを発達させる実践的な練習に帰着します。つまり、他の人が100万の傑作を描くのを見ることができますが、これらの物理的なテクニックを筋肉の記憶に委ねる練習をしていないため、適切にシェーディングする方法の手がかりはまだありません。
したがって、おそらくビデオチュートリアルや本よりも効果的なのは、あなたが本当に描くのが好きな主題を見つけて、得られるあらゆる機会を実践することです。ほとんどのプロのアーティストはこの道を進み、自分の経験と好みに基づいて独自のテクニックとシステムを開発する傾向があります。
タブレットか鉛筆かという質問に関しては、私はかなり人気のない意見を持っています。（趣味としてもキャリアとしても）ビジュアルアートに真剣に取り組む人はだれでも出て、70ドルのワコムバンブーまたは150ドルから250ドルのIntuos4 / 5をできるだけ早く手に入れるべきだと思います。必要に応じて使用するか、学生割引を取得するか、友人/同僚と分割するか、雇用主に購入してもらいますが、現代のアーティストになりたい場合はタブレットが必要です。
この時代、デジタルは視覚芸術の主要な形式です。ストレージ、プロの制作、出版物/配布に適したメディアです。それが他の誰にも見られたくないDoodle以外のものである場合は、とにかくそれをデジタル化することになります。それで、鉛筆スケッチをして、インクを塗り、スキャンして、「クリーンアップ」するのではなく、最初にデジタルでそれを描くのではなく、スキャンしたイメージの上に通常それを再描画することを意味します。
鉛筆と紙にはまだメリットがありますが、両方のオプションがある場合は、気分があなたを襲ったときにもっと練習するでしょう。無駄な紙はなく、クリーンアップもありません。あなたが私のような下手なアーティストの場合は、やり直しボタン（タブレットのエクスプレスキーの1つに便利にキーを設定しました）を何回でも心配せずに押すことができます。汚れを残すか、紙をすり減らすことについて。
プロのアーティストには欠かせないツールであり、実際には長年の物理的な美術品を購入する必要があるよりも安価であることに加えて、BambooやIntuosのような画面のないタブレットでの描画は、実際に慣れるのに多くの練習が必要ですそれ自体に。紙に描くのとはまったく違うので、手に取って練習を始めるのが早ければ早いほど、感触が早くなり、より良いものになります。それ以外の場合は、2回描画する方法を学ぶ必要があるようなものです。
もちろんそこにある下側が。実際に絵を描くことに固執しないと、やや高価な文鎮になる可能性があります。完全な開示：私は自分が使用したことがない200ドルのゴルフクラブセットと、何年もの間ほこりを集めてきた600ドルのギターを所有しています。幸いなことに、タブレットはそれほど下落していないようです（私を信じてください、私はeBayで使用済みタブレットを掘り下げようとしました。4〜5年前のタブレットでさえ、元の小売コストの約80％で売れています）。
Lyndaにはイラストに関するチュートリアルがたくさんあります。下のリンクでIllustratorチュートリアルのリストを確認してください
http://www.lynda.com/Illustrator-training-tutorials/227-0.html