グラフィックデザイン

私たちは、非営利のボランティア組織のためのブランディングガイドラインを作成しています。コンテンツを作成するのは約10人だけですが、より多くの人が、印刷物とデジタルの両方のブランディングを使用してドキュメントや出版物を表示できる必要があります。 適切なフォントを探していると、Corbelがボディフォントのニーズに非常によく合っていることがわかりました。しかし、私はタイポグラフィの専門家ではありません。過去数日間、フォントについて多くのことを読みました。彼のPractical Typographyガイドで、ButterickはCorbelをB層フォント（限られた用量でOK）としてリストし、本文に適切であるとマークしていません。彼の理由は何でしょうか？フォントに何か問題がありますか？少なくともCalibri / Arialなどのように過度に使用されていません。

21 print-design  fonts  typography  branding 

私はIllustrator CCを学んでおり、現在、Pathfinderウィンドウのさまざまなツールと、それらを使用してシェイプを作成する方法を試しています。私を混乱させているのは、冗長ではないにしても、何らかの形で似ているように見えることです。例： マイナスフロント vs マイナスバック 交差 vs 作物 ユナイト対マージ これらのツールの違いを理解すれば、Illustrator全般の理解にかなり近づいたように感じます。誰かが私に説明できますか： IntersectとCropの違いは何ですか？ マイナスモードが基本的に同じツールである場合、マイナスモードはシェイプモードで、マイナスバックはパスファインダーであるのはなぜですか？（ただし、誰がカットして誰が逆転するかを除く）

21 adobe-illustrator  pathfinder 

色付きのボックス（展示1および2）で表される特定のアイテムを含むイラストを作成しようとしていますが、色はさまざまなタイプのアイテムを区別しています。これらのボックスの外観（形状、色など）が固定されていると仮定します。次に、タイプが不明のアイテムを表す3番目のタイプのボックスを作成する必要がありますが、それは青色タイプまたはオレンジタイプ¹のいずれかです。私はこれをどのように行うのが最善かについて苦労しています。 ここに私がこれまでに考えたことと、なぜ私がそれに満足していないかを示します： 図3：ボックスの塗りつぶし色を分割し、疑問符を白にします。オレンジ色の地面にある疑問符の部分はよく見えません。 図4：ボックスの塗りつぶし色を分割し、疑問符を黒にします。青い地面の疑問符の部分はよく見えません。 図5：ボックスと疑問符の塗りつぶし色の分割。疑問符は、1文字として認識するのが困難です。 図6：青とオレンジの間の平均的な塗りつぶし色を使用します。この2つは相補的であるため、青とオレンジのみが可能な状態であり、これが2つの間のある状態についてではないことを十分に明らかにしていません。 状態が不確実であることを示すために必要な塗りつぶし以外のインジケータを検討するため、上記のすべてに疑問符が含まれています。ただし、このインジケータは疑問符である必要はありません。 私の質問は、これを視覚化するより良い方法はありませんか？ これが重要な場合：科学的なポスターの場合（つまり、約1 mの距離から読み取り可能）、各ボックスの幅は約1 cmです。背景は白です。印刷結果の色を微調整することはできませんが、私が得たものと一緒に暮らさなければなりません。 ¹実際には、オレンジと青の両方であるケースは、コンテキストによって明らかに除外されます。

21 color-theory  visualization 

会社名をロゴに変換する手法についての指示を伝える必要があります。実世界の例を見せたくありません。指示に従う人が彼の会社名とロゴに対して同じことをできることは明らかである必要があるからです。 会社名ではなく、「John Doe」、「www.example.tld」、「Timbuktu」、「foo」、「bar」などのプレースホルダーを検索しています。このプレースホルダー名は、ロゴ（記号）として指示にも表示されます。プレースホルダー（文字列）とロゴ（シンボル）の間に強い関係が必要です。 強力な視覚的連想を引き起こす架空の会社名を探しています。

21 logo  client-relations 

私は最近引っ越したので、何を保持し、何を寄付し、何を捨てるかを決定するプロセスを経ました。 私が持っていたものの1つは、私の印刷とパッケージのデザインの例でいっぱいの銀行の箱でした。私はそれらを決して使うことはないかもしれませんが、私の作品の例を保持することはきちんとしたアイデアだと思いました。 私が捨てたものの一つは、古いフロッピーディスクの箱でした。それらには私の「卒業論文」のコピーが含まれていました。彼らは思い出を持ち帰って涙を流しましたが、私はフロッピーディスクドライブを所有していないので、それを保持する意味はありませんでした。今では読めません。 この演習では、デジタルデザインの脆弱性と揮発性について考えました。最近では、ウェブサイト、ソフトウェア、デジタル画像が非常に速いペースで置き換えられ、アップグレードされています。確かに、将来の参照のために古いバージョンがバックアップされることもありますが、非常に多くの場合、バックアップに使用される記憶媒体が古くなり、アーカイブの目的が無効になります。 もちろん、デジタル画像のバージョンをいつでも印刷できますが、レスポンシブWebサイトのレイアウトやSVGアニメーションなどの動的なデザイン要素は、印刷形式で簡単にアーカイブまたは通信できません。 雨で洗い流されて排水溝に流れ込んだギリシャ神殿の仮想の多色ファサードの絵画のように、いつの日かこのすべての設計作業がなくなって思い出すことが不可能になると思うのは怖いです。 だから、私の質問は： 次世代のためにデジタル設計の歴史を保存するために何ができますか？ 時代遅れにならない方法で動的なデザインの断片をアーカイブする良い方法は何でしょうか？ そうするのは無意味ですか？

21 history  digital 

各パスにCSSクラスを指定できるIllustratorでSVGファイルを編集する方法はありますか？ Illustratorでは、レイヤー名に実際の名前を付けると、その名前がパスのIDとして使用されることを既に知っています。これは、同じページでアイコンを複数回再利用する予定がない場合は問題ありません。 私の現在の回避策は、IDメソッドを使用することですが、その後コードエディターでIDをクラスに変換しますが、SVGスプライトを生成するたびに行う必要があるのはかなり面倒です。 現在Illustratorでそれが不可能な場合、それを指定できる他のアプリはありますか？または、GruntまたはGulpパッケージですか？ Inkscapeでハックを使ってそれを行うことができるように見えるので、他に良い解決策がない場合はそれを見るかもしれません。

21 adobe-illustrator  css  svg 

あなたの経験豊富なデザインの専門家は、若いグラフィックデザインの学生/初心者のために何かアドバイスがありますか？ 特に、知識を向上させ、批評を取り戻すことに関して。特にあなたが非常に個人的に批判をする人である場合。 デザインを学ぶ学生として、「太い皮をむく」ことが有利になることは理解しています。 私が自分自身を取り戻すためにどんなアドバイスをしますか？ 私は（現実的に）私は特にデザインの才能がないことに気付き始めました。過去4年間は自分自身の教育に専念し、多くのお金を費やし、業界を学びました。 何かアドバイス？？

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2つの画像がAありB、多くの地域で似ています。 画像を作成したいCので B = C on top of A どこでC可能な限り透明にする必要があります。on top of通常のレイヤーの重ね合わせです。 だから、C違いのいくつかの種類であるAとはB。AとBが同一の場合、C完全に透過的です。場合AとB非常に異なっている、そして彼らCとほぼ同一ですB。

21 gimp  transparency 

無料のグラフィックを備えたサイトがたくさんあります。freepik.comからこれらのサイトの束を見つけることができます。これらのグラフィックの99％はCC Attribution 3.0ライセンスを使用しているようです。私は、これらのグラフィックスと、それらがホストされているサイトとそのライセンスの実際の取引について疑問に思っています。Flickrの誰かの写真を使用しているのか、キャプションまたはフッターに帰属を表示する無料のWebテンプレートを使用しているのかを理解できます。しかし、Webサイトで1つのベクターアイコンを使用している場合、またはPhotoshopのパターンを一部の大きなグラフィックの一部として使用している場合、人々は本当にそれをどこかに帰属させることを本当に期待されていますか？これらのグラフィックスを使用するたびに、人々が物事を慎重に帰属させているとは想像しにくいです。これらのグラフィックスのいくつかは、複数のサイトでダウンロード用に表示され、相互の属性もありません。 私の本当の質問は、これらの無料サイトの1つまたは2つの異なるグラフィックスをWebまたはグラフィックデザインのマイナー要素として使用する場合、誰かを帰属させることは本当に必要なことです。 ？

21 copyright  licensing  creative-commons 

設計者がフィードバックやアドバイスを受けるために作業を送信できるWebデザインフォーラムはありますか？デザインを改善する方法についてアドバイスを求めることができる場所を探しています。

21 website-design  education  critique 

通常、3年間の定期的なクライアントが四半期ごとにプリントを注文し、1週間以上前に注文しました。時々、このクライアントがデザインを持ち込み、時には社内でデザインを行います。デザインが完成したら、証明を送信し、クライアントから実際にデザインがすでに作成されているという言葉を聞いたので、提供されたデザインを使用しました。私たちは月曜日、私たちが費やしたプリントとデザイン時間に関してクライアントに請求書を送りました。今、クライアントは、設計時間にお金を払う必要がないと感じています。じゃあ何をすればいいの？ それをスライドさせて設計料金を削除しますか？ 支払い要求に進みますか？

21 print-design  client-relations  designers  ethics 

ロゴが気に入っているように見えるときに、ロゴが非常に貧弱でアマチュア的であることをクライアントに説明する最良の方法は何ですか？ 彼らは新しい製品、デザイン、マーケティングの開発にかなりの時間とお金を費やすことを望んでいますが、彼らの現在のロゴは彼らをプロフェッショナルに見せるための本当の障害です。 私は、新製品のデモ中にロゴを作り直したバージョンに置き換えてみて、「新しいオプションを与える」と説明しました。彼らは、元のロゴを使用したバージョンを単に好みました。 私もずっと鈍いです。彼らのロゴは時代遅れに見え、彼らのビジネスを反映していないと述べる。 現在のロゴのスタイルは、関与している業界に特別な関連性はありません。ブランドや商品を変更するのに何千もの費用がかかる主要ブランドではないため、コストは現実的な障壁ではありません。

21 logo  client-relations 

私はInkscapeの初心者です。Yuryの図に似た画像を作成したい： これは私が今まで試したことです： サークルを作成し、選択してに移動しましたEdit > Clone > Create tiled clones。 「対称」で検索しましたが、22.5度の回転（上記の画像を作成するために必要な回転）が見つかりませんでした-60度だけです。 「回転」に進み、「行ごと」の回転を22.5度に設定しましたが、5行5列の円のグリッドしか得られませんでした（おそらく、各円はその場で回転しました）。 私は今どうすればいい？

21 inkscape 

Tシャツ印刷用にアートワークを色分けするとはどういう意味ですか？ 通常、Tシャツの印刷にはPantoneカラーを使用することをお勧めします。それは、コーティングされたパントンやパントンコーティングされていませんか？コーティングされていないものにはより微妙な色があり、デザインで必要な場合は明るい色合いを選択できません。印刷に適したものは何ですか？ Tシャツの印刷でグラデーションを使用できますか、または単色のみに固執することをお勧めしますか？ グラデーションが適切かどうかを尋ねる理由は、このデザインのオプションとして使用するためです。 テクスチャはライオンの内側でクリップマスクされるため、色分けするのは難しいので、私はそれをオプションと考えていました。

21 color  gradient  pantone  screen-printing  apparel 

古いタイポグラフィには、ページの最初の単語が前のページの末尾で繰り返され、通常はそれ自体が行上で右揃えになるという一般的な機能があります。 この本 1759からは、ほぼすべてのページに、この機能を示しています。 たとえば、ページ11は次で終わる可能性があります。 このような文は11ページの終わり近くから始まり、 それから 12ページにあります： その後、12ページの上部に続きます。 この機能を何と呼びますか？

21 typography  terminology  history