タグ付けされた質問 「history」

私の美術史の知識は、半覚えのイントロレベルのコースで構成されています。この質問をたどることで、ソールライターが「ニューヨークスクール」と呼ばれるもののメンバーである、またはそれに貢献したことがわかりました。 （もちろん）ウィキペディアの記事がありますが、写真については触れていません。 写真のこの動きやグループは何でしたか（またはそうですか）？ それに関連付けられた他の重要な写真家は誰でしたか？ 主な作品は？ 学校の典型的なスタイルとテクニックは何ですか？ それは絵画における抽象表現主義に関係していますか？ グループの写真家は他の芸術形式やニューヨークスクール全体の動きとどの程度関連していたのでしょうか、それとも大きく異なりましたか。 歴史的な重要性は何でしたか、そして今日のアートと現在の写真への影響は何ですか？

10 history  street-photography  art  fine-art 

ジョンペラルタの作品を見ていると、ポラロイドランドカメラモデル150の内部で、今まで見たことのない奇妙なカメラコンポーネントに気づきました。 私は自分の人生で数台のカメラを修理しましたが、このメカニズムの設計を理解することに非常に興味があります- それはシャッターですか？タイマー？絞りリング？

9 history  technology-generations  polaroid 

NPRの記事、Dies At 102は、戦争とピカソの写真家、David Douglas Duncanが102名で、有名な写真家の死去について述べ、アーティストのピカソの美しい写真をいくつか紹介しています。 1枚の写真は、彼が大きくて重いレンズを備えたカメラを持っていることを示しています。 誰かがこのような設定を認識していますか？ドッグレッグを持つ写真家の右手にあるアイテムは、レンズの受動的なサポートですか、それともおそらくフォーカスのためのクランクですか？ 下：リンクされた記事からのフル解像度の画像（詳細を表示し、2 MBのSE制限を下回るように表示）の画像。キャプション：「プリズムレンズを装着したカメラを通して見ているデイヴィッドダグラスダンカン。フランス南部で木曜日に102歳で亡くなったダンカンは、20世紀で最も偉大なフォトジャーナリストの1人でした。」クレジット：Sheila Duncan / Courtesy of Harry Ransom Center

9 old-lenses  history  equipment-identification 

人々が写真（アートであるという意味で）とアートとは異なるものをリストしているのを聞くと、いつも私を困惑させます。歴史的にこれには理由がありますか？

8 terminology  history  art 

一眼レフの世界全体に新しく入って来て、私が悩まされてきた質問に対する決定的な答えをまだ見つけていません。なぜキヤノンとニコンが大きな2つなのですか？私の妻は、フィルムSLRからの古き良きコニカミノルタレンズを持っているので、ソニールートをたどりましたが、それが悪いことかどうか疑問に思いました。 キヤノンとニコンが今日最高の画像技術を持っているので、彼らの支配はありますか？彼らはカメラ、レンズ、その他のアクセサリーの最大の範囲を持っているので？彼らはより大きなインストールベースを持っているので？それとも、テクノロジーの進歩により、適切な場所に適切なタイミングでいるのでしょうか。

8 canon  nikon  history 

バウハウスは第二次世界大戦の合間に運営されていたドイツの美術、工芸、デザインの学校でした。私は最近、作品の展示会に参加しました。そのほとんどは絵画、建築図面、彫刻でしたが、それらには写真の選択と、次のようなプラカードがありました。 新しい写真 写真は、学校の建物とデザインオブジェクトを文書化してバウハウスのイメージを構築する上で中心的な役割を果たしましたが、純粋な芸術的表現の重要な手段としても機能しました。1929年まで、バウハウスには専門の部署がありませんでした。そのとき、プロの写真家Walter Peterhansが教員に加わりました。それにもかかわらず、メディアは教師と生徒の両方を魅了し、彼らは構成主義や前衛的な映画からイラスト入りの新聞や雑誌まで、さまざまな情報源からインスピレーションを得ました。 しかし、私が見たコレクションの写真は、主に学校の建物と作成されたオブジェクトの一部のドキュメントとして（キャプションの最初の文として）興味があるように思われました。オンラインで、これらのウォルターピーターハンスの画像を見つけました。バウハウスの画家の多くの美学に関連するものとして、そのいくつかは簡単に見ることができます。たとえば、これ： クレーからそれほど遠くに見えません： バウハウスのアーティストは、デザイン、特に建築に多大な影響を与えました。それらの多くはそうです—まあ、たとえ家の名前ではないにしても、寮の部屋のポスターでそれらを見れば、あなたはそれらの最も有名な作品を認めるでしょう。写真家はどうですか？特に、彼らの作品は、バウハウスの画家、建築家、デザイナーの理想と美学を他のメディアで捉え、反映することを超えて、写真自体の技術的または芸術的な世界に新しいアイデアと影響を示しましたか？

8 history  art 

前文 アンセルアダムスは、多くの意欲的な風景写真家に影響を与え、写真家の間で名声を博した驚異的な写真家でした。しかし、彼は人々の写真を撮るために風景の専門知識の彼のバブルからめったに出なかった。彼の友人であるイモジェンカニンガムは、肖像画に焦点を当てたはるかに広い範囲を持っていましたが、アダムズがしたのと同じ認識を獲得することはありませんでした。Annie Leibovitzは、マスターポートレートの写真家としても思い浮かびますが、私が知りたいことには現代的すぎます。ポートレートはどのようにして今日の姿になりましたか 私の質問は、1960年代以前のポートレートシーンを誰が形作ったかです。 質問をより具体的にするために、知りたい具体的な人が2人います。誰が最初に写真の肖像画を広めたのか（これは1900年より前だと思います！）、誰が最初に率直な写真を広めたのでしょう。さらに、f / 64クラブの前に優れた画質のコンセプトを広めた人がいたら、それは私にとって非常に興味深いでしょう。 これは非常に柔らかく幅広い質問として認識される可能性のある非定型的な質問であることを承知しておりますので、意見は控え、サブカルチャーに大きな影響を与えた質問は、質問の範囲内に留めてください。参考資料は理想的です。

8 portrait  history  photographer 

1.5 / 1.6X（APS-C / DX）のクロップファクターとフルフレームで、デジタルの世界では最近ユビキタスになっています。なぜ、キヤノンの最上位の1DがFFに早く移行しなかったのですか？4年かかりました！ 1.3x作物係数について何か特別なことはありますか？それともキヤノンは、最新のMark XXにアップグレードしている古い1Dユーザーが再適応することを恐れていますか？ それとも本当にメリットがあるのでしょうか？ あなたはロイターのフォトブログを見てください、彼らは1Dをた​​くさん使っているようです。 それは歴史の事故ですか、それともここに実際的な理由がありますか？後期モデルの1Dユーザーからの回答を見てみたいです！

8 canon  full-frame  crop-factor  history  canon-1d-x 

カメラ、レンズ、センサー、フィルムのサイズに関するほとんどすべてがメートル単位で指定されます。それでは、なぜ一般的な三脚マウント（例：1/4 "-20）はメートル法ではないのですか これを説明する興味深い歴史があるかどうかだけ知りたいです。

7 tripod  history 

振り返ってみると、Vivitar、Sigma、Tamron、Soligorなどの中間層のメーカー/輸入業者がいくつかあり、小規模なブランドが多かったようです（たとえば、Hで始まるブランドと、 M ...）それは一貫して悪いズームといくつかの非常に劣った素数さえ作ったようです。当時彼らは非常に平凡な品質で評判だったようです。これらのレンズを試してみると、安価で手に入るので、通常は昨日の偏見を裏付けています。 問題は、ミッドティアブランドのすべてのデザインがED / SDメガネや非球面レンズなどの特別なテクノロジーに依存しているように見えるわけではないということです。また、これらのブランドによるすべてのデザインが、そのようなテクノロジーをDIDNが使用しない（または発表しない）ものではありませんでした。 また、「最下位層」のズームデザインは、要素数が一貫して少ないようには見えませんが、以前と以前に優れた低要素素数デザインがあり、「要素が少なすぎる」という説明は根拠のないものでした。 さらに、「下層」のほとんどは、非常に正確なセンタリング、フローティングエレメント、または前述の特別なテクノロジーなどが不可欠であることが知られている深刻な広角ドメインにはありませんでした。そして、これらの安いレンズの典型的な欠陥は、コントラスト、色、またはすべてのコーナーが等しく、すべてのサンプルが悪い歪み/球面収差/ CA ...である傾向があり、だらしなく典型的なものではありませんセンターレンズ。 また、メカニカルビルドの品質は、当時のほとんどのブランドでまともな傾向にありました。 これまでのところ、80〜200mmの可変f4風、または135mm f2.8、または35mm f2.8、さらにはダブルガウス50mmを構築したいと考えていた人は、同様の量の同様の商品を購入しなければならなかったと想定できます。ガラスの種類とそれらを粉砕し、同様の数の要素とグループに接合させます。3/4エレメントの135mmデザインがあったことは承知していますが、それらは少なくとも1つの巨大なガラスの塊を使用する傾向があるため、材料の節約はほとんどありません。 では、なぜ誰もがこれらの古い規格のより悪い例を構築することによって、コストを節約し、より安く販売できるようになったのでしょうか。価格の違いは、すべて応用設計知識と知的財産に関するものでしたか？それは主にコーティング科学に関するものでしたか？低コストで関連する欠陥のある球面レンズを生み出す方法はありましたか？

7 lens-design  old-lenses  history 

「グループf.64」について聞いたことがありますが、有名な写真家のアンセルアダムスとエドワードウェストンがメンバーだったことを知っています。このグループは何で、なぜそれが重要だったのですか？一般に認識されている名前以外のグループのメンバーについてはどうですか？ 大学の寮の部屋のプリント販売以外に、今日の影響は何ですか？現代のデジタル世界においてさえ、今日の写真にとって重要または有用なこのグループの教訓または教訓はありますか？

7 history 

ディコンズとエジソンがフィルムの幅としてちょうど35mmを選んだ理由があるかどうか知りたいのですが。

7 film  history  35mm