タグ付けされた質問 「technique」

私は最近、エントリーレベルのデジタル一眼レフといくつかの素敵なプライムレンズを購入しました。そのほとんどは、街の通りの芸術的な写真を撮ることを目的としています。 プライムは35mmと15mm、または約53mmと23mmのフルフレームに相当します。どちらも大好きですが、2つのレンズを交換するのに多くの時間を費やしていることに気づきました。この質問は、常に入れ替えを避けるために使用できるヒントやテクニックがあるのか​​、それとも速く簡単になるまで入れ替えを練習するだけなのかについてです。 私がそれらを交換する理由は、他のレンズで見栄えがするショットを見るからです。カメラのレンズで必要なショットが得られないことが原因である場合もあります。35では十分な距離を確保できないことが多く、すべてのショットに15の広角が必要なわけではありません。 私の問題に対する明白な解決策は、「代わりにズームを購入すべきだった」、または私が持っている2つの素数の中間の焦点距離であることを理解しています。しかし、私が今持っているキットにこだわりたいと思っている場合（私はそれを本当に楽しんでいるのでそうします）、レンズを常に交換する必要を回避するにはどうすればよいですか？ これは技術的な問題ではなく、写真のミッションに出かけるという考え方についてです。素数で撮影する人々は、常にそれらを交換することを避けるために特定の習慣を学びますか、または素数を使用することに付随するものだけでレンズを交換していますか？

10 technique  composition  prime 

現在、私たちは現在、材料のサンプルの写真を撮っています。アイデアは、形状よりも構造/特性を示すために写真を撮ることです（つまり、鋼の歯車がある場合は、歯車の写真だけでなく、表面のクローズアップを表示したいと考えています）。マクロレンズを使用して、これらのクローズアップ写真を取得できるようにしています。 私たちが撮影している資料のいくつかは、ただの平らなプラスチックシートです。私たちはいくつかの種類のプラスチックを持っているので、それらがすべて同じに見えるだけではないように何かをしたいと思います。 それらを撮影する最良の方法は何ですか？追加の課題は、それらのいくつかは明確で透明であるということです。これらをどのように撮影しますか？ 例として、次のサンプルがあります。 次のように撮影しました。 透明なサンプルの例を次に示します。 編集：議論の多くは、サンプルの透明な側面に焦点を当てています。これらのいくつかがあり、提案されたテクニックは透明度を誇示する方法を示しているのでこれは良いですが、同じように写真を撮る必要がある不透明なものもあります。例えば：

10 lighting  macro  technique  composition  product-photography 

フルオートが醜い写真を作成するイベントにいるとします。カメラを持ってきたのは私だけです。私はカメラをあまり要求の厳しいものに設定しました-実行可能なISO、半自動露出モード-そして撮影します。それから、私も1つか2つのフレームになりたいので、ある程度の知識がある人にカメラを渡して、ポーズを取ります。フラッシュがオンの場合、通常は修飾子なしのTTLモードです。誰かが私と一緒にポーズをとっているときに説明する時間はあまりないので、私は通常、「このリングでズームします。このボタンを半分押してフォーカスを取得してから、最後まで押します」と言います。 それを取った人がデジタル一眼レフを所有していると言っても、結果が使用可能になる確率は50％をはるかに下回ります。構図や光についてはあまり説明できないと思うので、目の前のテーブルの塩入れが私の顔の2倍の大きさであるか、顔の半分が最も深い影にある場合は、歯をすくってそのまま続けます。しかし、多くの場合、それは間違ったカメラ設定です。同じ場所から1/80で写真を撮った直後に、自分が何をしているのか知っていると言った人が、90 mmで1/20で写真を撮ることができました。マイクロフォーサーズで一般的に撮影するが、一眼レフを所有している人は、正しい設定を使用しましたが、写真は非常にぼやけています（おそらく握手？）私はそうします-D90-私たちの代わりに背景のフェンスに焦点を合わせました。 カメラをセットアップして（自動モード以外）、他の誰かが自分のカメラで使用可能な画像を作成する可能性を高める方法はありますか？それとも短くてわかりやすいものですか？

10 technique  teaching 

私はブログSmitten Kitchenの美しい写真にしばしば驚嘆しました（そしてお腹が減りました）。それは主にベーキングレシピを文書化し、チョコレートスプレッド、ガナッシュ、および純粋な溶融チョコレートがしばしば存在します。ブロガーの写真では、光沢があり、光沢があり、美味しく見えます。なめらかですが、流し込み・拡散による食感があります。たとえば、このチョコレートピーナッツバターケーキの投稿とチョコレートスタウトケーキの投稿をご覧ください。 チョコレートを撮ろうとしたのは、 それは私の台所で彼女のように見えたことに注意してください（これは非常に暗いチョコレートで、おそらく85％です）。私はまた、ホワイトバランスが多かれ少なかれ正しいことを確認しました（それが隅の白いTシャツの目的でした）。色はまだ魅力的ではなく、表面はひどく見えます。（ガラスのボウルにチョコレートを混ぜたり塗ったりすることは悪い考えであることは承知していますが、次回は避けたいと思います）。 代わりに、どのようにして滑らかで滑らかな食欲をそそるようにできたでしょうか？

10 technique  food-photography 

DSLRを使用して日光の下でモーションブラーを作成するにはどうすればよいですか？

10 technique  shutter  motion-blur 

これは500px.comのAdam Olsonの写真です。前景に焦点を合わせながら、背景のぼかしがどのように行われたかを分析できますか？

9 technique 

Matt Grumは、パノラマを撮影するときのパラメーターのロックに関連する回答についてのコメントで、直線投影がポストに適用されている場合は、単一行のパノラマを撮影するときに画像の中央部分をズームアウトすることが有益であると述べています。 これは、1つの焦点距離が画像の側面に使用され、中央セクションではわずかに短い焦点距離が使用され、画像の反対側では長い焦点距離が使用されることを意味します。 目標は、幅の広い直線的なパノラマが持つ蝶ネクタイの形状を減らすことであり、それにより最終的な画像でのトリミングが少なくなります。 蝶ネクタイの形状が最小限に抑えられ、切り取られる必要のある部分が少なくなるように、パノラマの側面部分と中央部分の間の焦点距離をどれだけ短くする必要がありますか？ パノラマ画像の撮影中にズームすることの他の利点はありますか？

9 technique  panorama 

霧や霧の写真を楽しむのと同じくらい、その動きを表現できない。 霧が他のオブジェクトと一緒に演じるダンスをキャプチャしたいと思います。移動して対象を取り囲む方法。 高速では霧が静的になりすぎ、低速ではぼやけているように見えます。作曲で補うべきか、監督している技術的な側面があると思います。 熱帯地方に住んでいるので、そのような写真を撮る機会はめったにありませんが、個人的な課題になりつつあります。そして冬はもうすぐです。 同様の写真の描写に成功しましたか？ 動く霧をとらえる方法についてアドバイスはありますか？

9 technique  composition 

D5100を購入したばかりで、基本をゆっくりと学習しています。私は主に風景/風景ショットを撮影します。 満月の撮影に失敗しました。ファインダーでピントが合っているように見えるので、遅いシャッタースピードと大きな絞りで実験しましたが、結果の画像は常に明るいグレアとして出てきます。月の詳細を見ることができません。 どうすればショットを改善できますか？

9 technique  night 

完全に自動化されたデジタルカメラの今日の時代に、シャッターボタンを押す前に、撮ったすべての写真について真剣に考えるのは難しいことに気づきました。体験は、私が言えることとは異なり、手動フィルムカメラや距離計カメラなどの機器とはまったく異なります。私はオールマニュアルフィルムSLRを使用していて、撮ったすべての写真について考えるように強いられました。デジタル一眼レフ機器を使用してこれをどのように複製しますか？

9 technique  composition  creative-process 

例： 1.「静止した」オブジェクト/シーン。 2.夜の時間。 3.あなたが持っている唯一の光源は、壁にあるチューブライトです。 提供される場合は、開口部を最大化しないように、全体にシャープネスが必要です。 Flashは非現実的な色（私の場合）を生成するため、私はそれを使用しません。 したがって、 1つの選択肢は、カメラを三脚に置き、シャッタースピードを遅くしてより多くの光を取り込むことです。 他の選択肢は、ISOを上げることです（ISOを高くしてもノイズが発生しないと仮定）。 技術的な理由から、どちらを選ぶべきですか？ どちらを選択してもフラットライトが作成されますか？ どちらの選択でも「同じ」出力になりますか？

9 technique  iso  shutter-speed  low-light 

Webサーフィンをしていて、iPhoneアプリケーションに出会い、スリットスキャン画像を作成しました。しかし、スマートフォンを購入するつもりはありません。 dSLRを使用して同様の結果を実現するにはどうすればよいでしょうか（カメラ内であることが望ましいが、必ずしもそうではない）。

9 technique  video  shutter 

DSLRで撮影する時間があるとします。実際に撮影する前に、いくつかの設定を調整して写真を取得する必要があります。新しいDSLRが手元にあり、すべての設定を定義する必要があるとします。 もちろん、正しい写真が得られるかどうかは、主題、コンテキスト、個人的な好みなどによって異なりますが、芸術的な観点からは関係ありません。順序（決定されたものがある場合）と、すべての必要な技術ステップ。 デビューとして、私はこれが（かなり単純な）ものであると想像します： ISO、現在の明るさによる; 明るい色に応じたホワイトバランス。 希望の被写界深度に応じて、絞り ; 主題による構図 ; シャッター速度は、希望する露出に応じて異なります。 そして最後に... シュート！ これは物事を処理する正しい方法ですか？そのような順序（これは何か）は非常に典型的ですか、それとも画像ごとに変わりますか？異なる場合、あなたのものは何ですか、そしてなぜですか？

9 dslr  technique  workflow 

ロックされています。この質問とトピックへの回答はロックされています。質問はトピックから外れていますが、歴史的に重要です。現在、新しい回答や相互作用を受け入れていません。 あなたは写真家としてどのような「新年の決意」をお持ちですか？

9 technique  project 

私が知る限り、フィールドでシルエットを作成するコツは、スポットメーターを使用して背景を露出することです。ただし、これはスタジオ環境では少し難しいです。「人工的な」シルエットを作成するための鍵は何ですか？ 私が検討している1つの解決策は、明るいフラッシュを被写体のすぐ後ろに配置することです。

9 flash  technique  exposure  studio