タグ付けされた質問 「illustration」

イラストレーション、芸術、および分野に関する質問は、特定の文脈化されたメッセージを聴衆に伝えることに焦点を当てていました。これは、特定のタスクを実行するための客観的な必要性に根ざしています。デザインのイラストの概念化、準備、完成について質問します。

1
病状を表す方法(ダウン症候群、脳性麻痺)
私は子供のための健康資源のコレクションを表示するモバイルアプリに取り組んでいます。これらのいくつかは、ダウン症候群、脳性麻痺、早産などの特定の状態に対するものですが、ユーザーの大半は「健康な」子供であり、言葉が不足しているため、そのような特別なコンテンツは必要ありません。 イラストは、カテゴリーを区別するのに役立ちます。 子供が影響を受けるユーザーに敏感でありながら、医学的状態に対応するカテゴリーの表現をどのように選択しますか?コレクション内のすべてのアイテムについて、比喩的なイラストではなく抽象的なデザインを選択するか、または実際にどのような種類の表現も避けて、病状が劣るものとして目立たないようにするべきですか?

3
画像の横に写真のアウトラインバージョンを表示し、ラベルまたは番号を付けるとき、それは何と呼ばれますか?
通常、写真に多数のオブジェクトが含まれていて、それらを識別したり特定のオブジェクトを参照したりするのが難しい場合は、混乱することなく行われます。 たとえば、これは特定のテーマを持つジグソーパズルで行われました。背面には、要素の番号付きリストに対応する番号が付いた概要図があります。 私は山岳地帯で同様のことが行われているのを見ました。そこでは、個々の山頂に不慣れな人がそれらを選ぶのは困難です。 例: 一種の「レトロ」なアプローチのように感じますが、適切な言葉がわからないため、他の例を見つけるのはほぼ不可能です。 編集:私はこのブログ投稿からより良い例を見つけました: 彼らはそれをキーと呼びますが、それは正しいと感じますが、ほとんどの場合、私はリテラルキーのイメージを見つけ続けます。;)



4
設計とOCD:設計プロジェクトで過剰分析を回避するための演習/方法はありますか?
OCDに悩まされていると、設計プロジェクトの評価に影響を与えることがあります。つまり、過剰分析、過剰改訂などです。通常、設計プロジェクトでは、細部への法医学的な注意が求められます。それでは、OCDを使用している人がプロジェクトをより現実的に表示/フレーム化する方法を教えてください。 過剰分析を避けるために、より実践的な方法で作業を評価するための演習/方法はありますか?仕事はいつ「十分」ですか?場合によっては、プロジェクトの概要がこのように役立つほど具体的ではありません。

2
2つの消失点パースペクティブシステムでは、RVPの右側に何かを配置できますか?
2ポイントパースペクティブシステムを使用する場合、消失点をコンポジションの外側に配置することを常にお勧めします。これにより、形状が強制的に変形したように見えなくなります。ただし、オブジェクトの角度が非常に厳しい場合、消失点の1つがコンポジション内に入る可能性があります。 次のケースを考えてください。最初にCube 1を描き、RVPを意図的にコンポジション内に配置しました。Cube 1は見栄えが良い。次に、Cube 1をRVPの右側に移動して、X軸に沿ってドラッグし、元の位置(Cube 2)と平行に保ったままにしました。ただし、歪んで見えます。立方体2は立方体1と平行であるため、両方の立方体の平行なエッジは同じ点まで消えるはずです。ただし、機能しません。これは、Cube 2が右側またはRVPにあるためです。 私はこの問題を追加の消失点で解決できることを知っていますが、2消失点システムではなくなります。ビューアを右に移動することもできますが、その場合、消失点が変わります。どうしてこんなに動かないのか理解しようとしています。 だから、質問: 2つの消失点システムでは、これらの収差を回避するためにすべてが消失点の間に配置される必要がありますか(つまり、LVPの左側またはRVPの右側に何もない)。これはシステム自体の制限ですか? この場合、Cube 2はCone of Visionの外側にありますか?それが歪んで見える理由はそれですか?

2
この木版画/彫刻のような/例示的なデザインスタイルは何と呼ばれますか?(米ドル記号で見られるように)
これらのグラフィックパターンの背後にある原理を学ぶための本/参考資料/インスピレーションはどこにありますか? これは、高級または伝統的なスタイルの製品や米ドル記号でよく見られます。アートまたはグラフィックデザインスタイルとは何ですか?これはさまざまなスタイルの混合である可能性があることを理解していますが、このアートスタイルには重複する名前または全体的な名前がありますか? 具体的な例には、Simon Frouwの作品が含まれます。 https://www.behance.net/simonfrouws http://cargocollective.com/simonfrouws/Spier-Sparkling-Wine その他の例: それらを見ると、彼らは手作りであるように見えるすべての複雑な詳細でエレガントで古い学校の豪華さをただ見るだけです。私が集めたさまざまな例を見ると、要素やアールデコの幾何学模様、ハーフトーンの彫刻スタイル、モノグラム、遺産の紋章があるようです 私は、背景に見られるような美しい装飾的な幾何学的で例示的なグラフィックデザインパターンにおそらく最も興味があります。 これらのデザインの背後にある原則は何ですか?それは何と呼ばれ、どこでそれらを作ることを学ぶことができますか?

3
幾何学的な多角形の芸術の肖像画を作成する方法
幾何学的な多角形のアートイラストの作成に興味があります。つまり、さまざまな色の陰影を持つ多角形と形状を、面またはオブジェクトを表すようにします。この例のセットを参照してください。 それらはどのように達成されますか?色や色合いに応じて形状を追加する画像を変更するIllustrator用のスクリプトはありますか?たとえば、マリリンモンローの通常の画像を、彼女の多角形のイラストにどのように変換しますか?

3
キャラクターデザインのキャリアに向けてどのように準備できますか?
私は若い女の子で、特にキャラクターを描くのが大好きです。若い頃から絵を描き始めました。キャラクターデザインが大好きです。 さまざまなポーズや背景の人を描く仕事をしたいです。ゲームや映画の場合があります。どの大学の専攻が私にとって最良であり、この種のキャリアパスのために自分をセットアップするために今何に焦点を当てるべきですか?

4
どの描画タブレットが適切かをどのように判断できますか?
趣味で似顔絵、漫画、イラストを描いています。私はペンと紙で大丈夫だと思いますが、最近デジタル化することに決めました。 私の予算、およびさまざまなグラフィックタブレットのニーズとレビューの迅速な評価を考慮して、仕様に従ってワイドフォーマット8.5 "x5.5"エントリーレベルタブレットであるWacom Bamboo One CTE 660ペンタブレットの注文を考えています。 私の研究中に、私はプロのソフトウェアに投資する立場にないので、Inkscapeでそれを使用できる可能性があることを発見しました。私の目的のためのInkscapeの本当の可能性を私は知りませんが。私は主にベクトルグラフィックスで行うことができ、時々ビットマップを埋め込むことができると思います(シーンの背景にはsa)。 私の質問は- テーブルは特定のサイズで、通常使用する用紙サイズの約半分または場合によっては4分の1なので、エクスペリエンスは大きく異なりますか? 私がベクターグラフィックスを使用しているとすれば、「フリーハンドで描画された」画像はうまく拡大できると思いますか? 私の目的/ユースケースの他の「ビール」などの「無料」の選択肢は何ですか?理想的には、私のPCはそれほど強力ではない(ええ、多くの制約の下で生活している!)ので、リソースをあまり消費しないものを好みます。 編集: 最後に私は先に進み、Wacom Bamboo One 'Medium'(6x9)タブレットを手に入れました。入門レベルの商品ですが、初日の経験からすると、なかなかいいと思います。私はプログレードのものを期待していませんでしたが、それはかなり適切であるようです。ビルド品質は安心できるように(つまり、安価で薄片状のプラスチックではありません)、非常に洗練されており、非常に応答が速いです。それはそのままで機能しました。ドライバーがなければ、Win 7ではすぐにマウスとして機能しました。(ペンとして)期待どおりにMS-Paintで作業しました。ドライバーとソフトウェアをインストールすると、筆圧感知機能とBamboo-dockと呼ばれる機能がインストールされました。ウィジェットコンテナーのようです。つまり、アプリケーションをオンラインでダウンロードできます... Firefox、Opera、Chromeで表示されるものとほぼ同じですが、一見厳選されており、ペンでの使用にかなり関連しています。以前使ったSumoPaintが好きです。 ナビゲーション/デスクトップポインターツールとしてのペンに慣れるには、慣れる必要があります。タッチフォンとタッチパッドはすでに直接ポインティングに調整していると思いますが、これらのデバイスにはディスプレイとタッチセンサーが揃っています。ディスプレイを使用していてタッチがばらばらになっていると、少し変に感じられますが、悪くはありません。 コメントありがとうございます。

1
ウェブサイトのイラストとアイデンティティのための人間のマスコット対動物のマスコット?
動物のマスコットは、人間のマスコット/ロゴよりもユーザーにとって「好き」になりやすいのではないかと思います。 考えてみると、人間のマスコットはめったに使わないようです。人間の顔を「マスコット」やオンラインアイデンティティとして使用することを検討していましたが、どうやら侵略的すぎるようです。人々が動物のマスコットを好む傾向があることを示す研究を知っている人はいますか?
弊社のサイトを使用することにより、あなたは弊社のクッキーポリシーおよびプライバシーポリシーを読み、理解したものとみなされます。
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.