グラフィックデザイン

グラフィックデザインの専門家、学生、そして愛好家のためのQ&A

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イラストレーターでラインベースのシェイプを作成しています…
かなり単純な質問-うまくいけば、私は明確な方法でそれを尋ねることができます。 パスに基づいたロゴやその他のイラストを作成したい場合は、オープンパスを作成し、適切な太いストロークを割り当てて目的の幅にするか、完全なクローズパスを描画してからライブペイントを使用して、記入してください。 添付画像を撮ってください。上部の形状は、単純なオープンパスを作成し、ストロークを30ピクセルに設定して目的の厚さを取得することで作成されました。下部の形状は、閉じたパスで輪郭を描き、ライブペイントツールでパスを塗りつぶして作成されました。 私はグラフィックデザインを始めたばかりで、2番目の方法の方が良いと感じていますが、誰でも私にそれぞれの方法の長所と短所を与えることができます。ロゴのクールなアイデアがあり、ロゴを作成する最良の方法を知りたいです。 よろしくお願いします。 クレイグ

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「ステップバイステップのチュートリアル」出版物のうまく設計されたレイアウトの例
美しくデザインされた段階的なチュートリアルの例を見つけようとしています。可能な限り異なるレイアウトで、想像力を養い、それを基に構築できるようにします。 私は特にページフォーマットとレイアウトグリッドに興味があります。そしてもちろん素晴らしいデザイン。テキストを伴うステップ画像のモックアップは通常の標準ですが、一部のデザイナーはより良い仕事をしたと思います。 私の想像力は、それぞれが独自の説明テキストを持つ画像を含むいくつかのステップで構成されるチュートリアルの設計を目指しています。各画像は、チュートリアルプロセス全体の特定のステップを表しています。クリエイティブで優れたデザインのものがいくつかあるはずです。多分いくつかの上流階級の料理本やヨガのチュートリアルか何か。知りません。私の想像力を養うためにいくつかの例を見たいのですが。 追加情報 特に、制作プロセスを視覚的に説明するチュートリアルに興味があります。私は装飾工芸品のチュートリアルのステップバイステップガイドを作成しようとしています。各ステップを視覚化することは重要であり、それはより洗練された/芸術的/洗練された製品になるので、デザインもそれをサポートする必要があります。優れた製品を使って、日常のレイアウトやデザインをしたくありません。

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印刷可視化-スポットUV
私は最近、多くのオフセット印刷ジョブを手に入れました。それにより、以前は利用できなかったオプションを選択することができました。 だから問題は、私は一般的にクライアントにデザインのプレゼンテーションをしなければならないということです。通常、私は3Dでレンダリングするか、デザインをフラットイメージとして提示しますが、それだけです。 最後の2つの仕事には、シルバーパントン877Cとセクター化されたワニスコート(5番目と6番目のプレート)が含まれていたので、プレゼンテーションの準備で途方に暮れていました。理想的には、印刷する必要がなく、本物のように見えるはずです。ニスの仕上げがはっきりと見える写真はたくさんありますが、私のデザインでどのように機能するかをおおよそ示す必要があります... しばらく前に、これがかなり良い結果で作成されたチュートリアルを偶然見つけました。しかし、私はそれを再び見つけることができませんでした。どんな助けでもありがたいです!うまくいけば、私は正しい用語を使用しました...修正も歓迎します。 これは、Photoshopまたは3Dソフトウェアを使用して実現したい効果のある写真の例です


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ページブリードとは何ですか。どうすれば問題を回避できますか。
私は過去にドキュメントの印刷に問題を経験したことがありませんが、ポスターやモックアップを始めて以来、どういうわけか私は無意識のうちに無作為に切り取ったりパディングしたりしています(それが適切な用語かどうかはわかりません)。印刷。 11インチx 17インチで作業していたところ、正しく印刷するためにいくつかの印刷が必要でした(印刷プレビューは毎回嘘をつきました)。 何年にもわたってドキュメントを印刷してきたおかげで、8.5インチx 11インチの情報を取得するためにプログラムがバックグラウンドで実行することは当然だと思いました。 この慣行は雑誌でより多く使用されていますか(私はそれについて気にする必要がありますか?)?定期的にプリンターをチェックして、適切に調整または設定されていることを確認する必要がありますか?


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ワークフローにおけるJPEGとEPS
ワークフローは次のとおりです。 JPEG orignal-> Photoshopで編集-> EPS-> InDesignドキュメントにインポート-> PDFに変換->プリンターに送信 PhotoshopとInDesignの間のステップでEPSとして保存する必要があるのですか?このステップでそれをJPEGとして保持することは問題なく(そしてはるかに小さく)なり、EPSへの変換は実際には何も得られないように思えます。 EPSの損失性/非損失性以外の何かが欠けていますか? 編集:答えにはたくさんの良い情報があります。 私が尋ねる理由は、4 mbのオリジナルが40 mb + eps倍に拡張され、多くのファイルが追加のストレージの大部分と等しくなり、追加の利益がわずかになることを懸念しているためです。 これを別の方法で見ると、元のJPEGが既に完全である場合、最初に非可逆形式に変換する必要がありますか? 写真家の間でのRAWとJPEGの議論は続いていますが、プレスレディ素材について話し始めると、それは「JPEGの損失、したがってJPEGは悪」のようです。これを超えると、実際に非可逆性が何を意味するかについてあまり考えられないようです。私が見てきたことから、高解像度のJPEGを1回編集しても、実際的な違いはありません。

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Photoshop:編集した写真のマスクされた領域のみを保存する方法は?
質問 1つのメインマスク(他のすべてのレイヤーをマスクする)で構成されるPSDファイルがある場合、マスクされた領域のみを画像として保存する簡単な方法はありませんか? バックグラウンド だから私はフォトショップで編集した写真を持っています。最後のステップとして、長方形のマスクを作成してすべてをトリミングしました(すべてのレイヤーと編集履歴をそのまま保持しています)。最終結果は、妻が別の場所に立って、小さく切り取られた写真です。つまり、キャンバスの中央に約2〜3インチの白が周囲にある写真があるように見えます。 この写真をできるだけ簡単な方法で保存したいと思います。私がやったことは: PSDファイルを保存 画像を平ら 魔法の杖>許容値1>すべての白い領域を選択 逆を選択 切る 新しいファイル ペースト Web用にJPGとして保存 保存せずにすべてを閉じます 概要 選択すると、Web用に保存され、キャンバス全体が保存されます。余分な白い「パディング」をあちこちにしたくはありません。また、手動で再度トリミングしたくありません(マスクですでに処理されています)。確かに、長方形のマスク内の領域のみを保存する簡単な方法があります。あらゆる提案を歓迎します...

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Photoshopアクションを使用してWeb用に保存
アクションを作成し、最後にWeb用に保存オプションを使用してファイルを保存します。 問題は、バッチオペレーション中にオーバーライドされない出力フォルダーの静的パスを記憶しているため、アクションが汎用的でないことです。 たとえばC:\Pictures、Save for Webアクション内でファイルを保存し、バッチ操作中に出力フォルダーを別のものとして指定した場合でも、以前のフォルダーが考慮されます。 これを一般的なアクションにすることは可能ですか?

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特定の色が他の色よりも圧縮アーチファクトになりやすいのはなぜですか?
これは圧縮ビデオでよく見られますが、JPEG画像でも十分に見られます。多くの場合、ファイルを開いてそのコピーを保存しているだけの場合でも、黒、赤、およびその他の一般的に暗い色は、特に圧縮アーチファクトが発生しやすいようです。何が原因で、それを防ぐためにどのような対策を取ることができますか?


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どのように子供向けの本をデザインしますか?
ある日父が子供向けの本を書くことを決め、妻がそれを説明しました。しかし、イラストを本の形式に変換するのにいくつかの困難がありました。子供向けの本のレイアウトをデザインするとき、どのようなことを考慮すべきですか?

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スキャンアーティファクトの削除
スキャンした画像を操作するときに、印刷物やハーフパッチや布片をスキャンするときのハーフトーン処理やモアレ効果などにより、必要な部分がぼやけている、または傷が付いていることがあります。これらの視覚的なアーティファクトを削除するための効果的なテクニックはありますか?

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フォントが類似または派生した作品であるかどうかを判断する方法は何ですか?
私は常に、フォントファイルに含まれるベクトルのアウトラインは、基本的にこれらの各形状を表す数式であると想定してきました。また、2つのフォントがどれほど似ていても、特性(比率、輪郭、角度、間隔など)を組み合わせると、ベクトルの方程式が表示され、目で読み取れるよりも多くの違いが明らかになります。正確さはわかりませんが、代数のベクトルの概念に精通しているので、EULAが適用されている有料フォントのアウトラインを変更することで、特定のフォントが作成されたかどうかを少なくとも判別できるようです。そのような変更を禁じます。 現在、活版印刷の内挿とパラメトリックフォントがWebブラウザーで使用されており、ファウンドリはわずか1つのマスターから推定された膨大なフォントファミリーを作成できるようになっているので、オリジナルの作品と派生作品を区別するのはどれほど難しいでしょうか。派生物とは、同じデジタルソースに由来することを意味します。 私がタイポグラファーになったのは、存在するものが何も収まらないように思えたときに、プロジェクトの書体が必要になったためです。だから私は芸術家として、好奇心から求めています...誰かが私の形、えーと、知的財産を盗んだと泣き叫ぶ赤ちゃんとしてではありません。盗作は、想像力の完全な欠如のため、資本主義や海賊行為を組み合わせた以上に私を怒らせます。 だから私の質問は2つの部分があります: フォントの類似性または差異を判別する方法は何ですか? それらはどのように機能しますか?具体的には、オリジナルのアウトラインに対する質的および量的変化の両方を測定できますか?一部の人は、フォントを少し重くするとアウトラインが一意になると想定しているようですが、数式ベースの形状として、たとえグリフが1つの軸に沿って成長したとしても、方程式の大部分は比例して同じであると予想します。

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RGBとCMYKの比較:異なるカラーモードでのグラデーションの変化の解読
この問題はPhotoshopまたはカラーモード全般に関連している可能性がありますが、これは私が理解しようとしているものです。 以下の画像は、2つのレイヤーを持つCMYKファイルからのものです。 2つのデュオカラーグラデーションがあります。 両方のグラデーションは、まったく同じ16進数値の色で開始および終了します。 一番上のグラデーションは、画像に表示されているグラデーション見本を使用して開いているファイルから生成されたものです。 下のグラデーションはRGBファイルからコピーされ、画像に表示されているCMYKファイルに貼り付けられます。 問題 CMYKグラデーションは、色見本に示されている予想される出力と明らかに一致しません。 質問 CMYKグラデーションにオレンジ色の遷移があり、期待される出力またはRGBグラデーションの出力と一致しないのはなぜですか? CMYKファイル内からphotoshopで真のグラデーションを作成するにはどうすればよいですか? ノート 純粋な赤のレイヤーの上に黒から白のアルファチャネルが作成されたときに同じことが起こるので、これはカラーパレットの問題ではないように見えることに注目するのは興味深いことです。 この勾配のために使用され、六角値は次のとおりです#de1f26へ#ffffff この問題を再現 これらの手順は問題を作成します。 CMYKモードで新しいファイルを作成します。 画像の左側にグラデーションを描きます。(グラデーションは、上の画像の上部のグラデーションとして中央にオレンジ色で表示されます。) RGBモードに変換します。 画像の右側に同じグラデーションを描画します。 (勾配遷移には明らかな違いがあります。)
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