タグ付けされた質問 「history」

デザイン、タイポグラフィ、アートの歴史に関する質問。

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アジアの初期のグラフィックデザイン理論はどこから来たのですか?
北米のデザイナーとして、私が出会ったグラフィックデザイン理論のほとんどは、ドイツのバウハウスにまでさかのぼることができます。また、バウハウス派に相当するあまり有名ではないロシア語のVkhutemasと呼ばれるものも読んだことがあります。 アジア諸国(つまり、初期のグラフィックデザイン理論が定義された学校や機関)に相当するバウハウスはありましたか、それともバウハウスの影響はグローバルでしたか? これまでの私の最高のリード:http : //www.mplusmatters.hk/asiandesign/paper_topic6.php [1981年]、工業デザインの歴史のどれもアジアのデザインに言及していませんでしたが、フィリップ・メグスによるグラフィックデザインの一般的な歴史は、他のすべてのアジア諸国の中で日本に言及しただけでした。[...] やがて、スコット・ミニックとジャオ・ピンの本「20世紀の中国のグラフィックデザイン」やリチャード・ソーントンの日本のグラフィックデザインのような本を発見しました ... [...] 1989年、私が共同編集している雑誌Design Issuesは、アジアおよびオーストラリアのデザインに関する特別号を発行しました。私たちの著者には、香港について書いているマシュー・ターナーや、インド、日本、中国でデザインを扱っている他の著者が含まれていました。それ以来、アジアのデザインに関する他の記事を探し、中国、日本、インドネシア、およびインドでデザインに関する多くの記事を発行することができました。 中国向けチャットからの自己回答: Wendy Siuyi Wongによる1971年以降の中国のグラフィックデザインの歴史の記事: 中国は外の世界から切り離されており、30年の間商業的な芸術活動はほとんどありませんでした。このような状況下で、1930年代に上海のデザイナーによって開始された現代の中国のデザイン運動は、この期間を通じて国際的なデザインの動向に追いつくことができませんでした。[...]国際的な交流の増加による最新のデザイントレンドの導入により、1980年代および1990年代には、本土のデザイナーの古い世代の影響は若い世代にほとんど伝わりませんでした。今日の中国本土の設計教育システムの主な方向性は、今日の状況では、1960年代のロシアモデルのスキルトレーニングカリキュラムに基づいています。
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タイポグラフィにおけるフォントの太さの説明の由来
CSS仕様(数ある中で)は、フォントを選択するときに、フォントの太さを100から900までの範囲の数値記述子を使用して100刻みで記述できることを確立しています。 "(この記事にはマッピングの例が含まれています)。 これらの数字は単に従来通りに割り当てられていますか、または、ステムの太さと送り幅の間にある種の(少なくとも理論的な)数値関係があり、フォントが受け取るべき数値記述子を制御します(その関係が尊重されているかどうかに関係なく)特定のフォント)?

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70年代に美術の学生や専門家が話し合ったデザインやアートのコンセプトは何ですか?
私は不思議に思っています。あなたが[条件付きで、実際にそこにいた人々を求めているわけではない]場合、芸術(または印刷、または広告、そのタイトルが当時何だったかはわかりません)の学生または専門家70年代、あなたはクラスメート/同僚と何について話しましたか? 授業で何を勉強するつもりなのかというわけではありませんが、革命的な(そしておそらく少し破壊的な)科目をその時はどう思いますか?人々が話していたトレンド、新しいアイデアは何でしたか? アメリカやヨーロッパの学生かもしれません。ラテンアメリカの大学について考えていますが、具体的すぎるかもしれません。そして、彼らは同じことについて話していたに違いない。 たとえば、社会科学の学生がリーバイ・シュトラウスについてよく話し合っていることを知っています。これは「危険」と見なされていたため、一部のラテンアメリカ諸国では禁止されていました。多分美術の学生が...ポストモダニズムについて話していたと思いますか?フェミニズム?よくわからないので、よろしくお願いします。

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グラフィックデザインの歴史における主なデザイントレンドは何ですか
私は、デザインのトレンドや建築の動き、そしてある程度はアートに精通しています。そして私は、それらの分野における「モダニズム」がグラフィックデザインに関してはしばしば「ミニマリズム」とブランド化されているとして、美的考察と哲学の多くがだらしなくひとまとめにされていることに興味を持っていました。確かに文書化しなければならないのに、他の多くのグラフィックデザインのトレンドを聞いていないことも興味深いです。 したがって、質問:グラフィックデザインの歴史における主なデザインのトレンドは何ですか? この質問に対する理想的な答えは、グラフィックデザインの歴史の短い概観と、これまでのデザインの主な傾向、現在のデザインの美学が向かっている方向に関する少しの推測、および詳細を調べるためのリソースです。
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1468年になぜ資本Nが一時的に反転したのですか?
「Garamondイタリック体の小文字のhの文字がなぜ内側に曲がるのか」に対する回答 次の画像を示します。 この画像の中央の行(Han 86R、Rome 1468とマークされています)では、他と比較して大文字のNが反転しています。範囲は1465から1470です。上部のセリフは常に左側に長く、下部のセリフは常に長くなっています。左に。これは、意図的にデザインを選択したものであり、誤ってミラーリングした写真ではなかったことを示しています。 元の: 水平に反転: 上下反転: ご覧のように、セリフが間違った方向に長いため、イメージを反転すると奇妙なNが生成されます。 この書体だけでNが反転したのはなぜですか?

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不明瞭/希少/絶滅危惧種/絶滅した活版印刷の記号は何ですか?
今日「アステリズム」を発見しました: ⁂ 超かっこいい。聞いたことも、見たこともない。ウィキペディアにはそれについての詳細があります。 それほど人気が​​なかった、または人気がなくなった活版印刷の記号は他にありますか?彼らは何のために使用されましたか? 私はコミュニティーwikiとして知っている2つに配置しました。他の人にリストを作成することを勧めます。

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デジタル時代の前に、印刷版はどのように多色の図面から作成されましたか?
画像を複製するには多くの方法があります。 私は、1950年代と1960年代のグラフィックを含む新聞や雑誌について考えています。 アーティストがスーパーマンやタンタンなどのオリジナルのインク&ペイントの描画/写真/コラージュを制作するとき、そのような画像を実際に大量生産するために実際に使用されたのはどの特定の生殖方法ですか? 特に、多色画像はどのように処理されましたか?

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期間後のダブルスペースの終わりに日付を付けることはできますか?
このスレートの記事から: 数百年前、一部のタイプセッターは文を2つのスペースで終了し、他のタイプセッターは1つのスペースを使用し、いくつかのレネゲードは3つまたは4つのスペースを使用していました。書面によるコミュニケーションのあらゆる面で矛盾があった。スペル、句読点、キャラクターデザイン、および入力を強調する方法に関する規則はほとんどありませんでした。 […] 現代のすべてのタイポグラファーは、ワンスペースルールに同意しています。これは、ウェイターがサラダフォークがディナーフォークの左側に移動し、ファッションデザイナーが男性用のシャツボタンを右側に、女性用のボタンを左側に配置することを知っているのと同じように、職業の標準的な規則の1つです。現代言語協会のスタイルマニュアルやシカゴスタイルマニュアルを含むすべての主要なスタイルガイドは、ピリオドの後に1つのスペースを規定しています。(社会科学で広く使用されている米国心理学会の出版物マニュアルでは、原稿の草稿に2つのスペースを許可していますが、出版された研究では1つのスペースを推奨しています。)歴史の奇妙さのために。 ただし、ピリオド後のダブルスペースルールは、一部のソフトウェアでは依然としてデフォルトであり、最も有名なのはTeXです。これは、スレートの記事が示すように、移行が「完全」ではない可能性があることを意味します。それで、私の質問は、ダブルスペースの終わりをどうにかしてデートできるでしょうか?

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タイポグラフィの心理的効果について学ぶためのリソースは何ですか?
タイポグラフィーで特別な心理的効果を達成する方法について私がすべて質問した最近の質問、そして私はタイポグラフィーの心理学についてより良い洞察を持ち、読者に私が望む効果を効果的に伝える必要があると思います。結局のところ、タイポグラフィはそれについてですが、イタリックとボールドに関する多くの記事を読んだにもかかわらず、これらの強調をいつ使用するかを最終的に十分に区別できるのは今日だけです。 太字:強調効果が一時的なものであってはならない場合の定義の導入または比較。 斜体:ニュアンス強調。強調された単語が自然に読解フローに埋め込まれる場合。 下線:文の内訳。ある場合には近くの単語が1つのグループを形成し、別の場合では近くの単語が異なるグループを形成します。 引用:言葉遣いの選択、これは単に造語されたばかりの新しい用語、または皮肉 ただし、コントラストを作成するオプションは他にもあります。色、xの高さ、書体、カーニング、間隔、すべての大文字などです。 出典:色とタイポグラフィ-Webアプリ成功への実践ガイド 私は麻痺しています。タイポグラフィの心理学について学ぶためのリソースはありますか?私の焦点の1つは、言語機能を文書化することですが、一般的なトピックについて学びたいです。デザイナーはデザインで形状をどのように選択するのですか?、または「平均して、人はx秒間はイタリックの単語で停止し、y秒間は太字の単語で停止する」のように説明的です。 *最近聞いた質問: - イタリックのコンテキストで単語を「イタリック」にする方法は? - 文脈上の書体が与えられた場合、どの2番目の書体を使用すべきかを知る方法は? - X-高さの違いを確認するためにどのように読みやすさに影響を与えていませんか? - イタリック体なしでテキストの大きなパッセージのトーンを設定するには?

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このモノグラムがどのスタイルに基づいているか誰か知っていますか?
ルイーズフィリの本をめくって、このモノグラムを見ました。18世紀のデザインに基づいてデザインされたと書かれていますが、このスタイルのモノグラムへの言及を見つけるのに苦労しています。特に、文字のスタイルとその背後にある点描効果に関心があります。それは私にとってアールヌーボーのように感じますが、テキストは18世紀と言っています。誰もがこのスタイルの起源となった時期や国を知っていますか?

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Googleロゴは、ロゴデザインの基本的な傾向の良い例ですか?
昨年最も人気のあるロゴの一つが物議を導入することにより、大幅に変更され、「複数のデバイス間で動作するように設計の新しいロゴとアイデンティティ家族」を。」: 2013年にGoogleが文字を平らにして影を取り除いたときのように、私は魅了されたと同時に怒り狂ったことを覚えています。 1999年の検索エンジン会社のロゴとの比較: さて、Googleのロゴは、ロゴデザインの歴史における重要な変更や新しいトレンドの好例でしょうか。
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ハイパスフォトショップフィルターはヒストグラムのエッジをスキップしますか?
このナタリアタファレルのプレゼンテーションでは、フォトショップのハイパスフィルターがヒストグラムの「エッジをスキップ」し、正確なハイパスフィルターを作成するには、HPフィルターを適用する前に画像に-50のコントラストレガシーを適用する必要があると説明しました。 画像のコピーを2枚作成し、最初の部分に10ガウスぼかしを適用し、2番目の部分に-50のコントラレガシーを適用してから、10 HPフィルターを適用しました。ナタリアの発言が正しければ、2つのレイヤーは互いに中和し、元の画像を再度作成する必要があります。上のレイヤーの不透明度を50に設定すると、結果の画像にコントラストが足りなくなります。 誰かがこの問題について洞察を共有できますか? ここでナタリアの説明を見ることができます。23.05から始まる https://fstoppers.com/post-production/professional-retoucher-natalia-taffarel-shows-us-her-techniques-and-workflow-4773

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まれに古い印刷された原稿に大文字と小文字が混在するのはなぜですか?
私は例の写真を見つけることができませんでしたが、最近、18世紀に(おそらく)18世紀にウィーン大学で印刷された古い原稿がいくつか見られました。たとえば、InvIdIa、nostrVMなどです。 (これらの例は逐語的ではありません) 大文字と小文字は複合名詞や音節の始まりを強調しないので、それらを使用する理由は、十分な小文字のキャストがないためだと思います。
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