タイポグラフィの心理的効果について学ぶためのリソースは何ですか？

タイポグラフィーで特別な心理的効果を達成する方法について私がすべて質問した最近の質問、そして私はタイポグラフィーの心理学についてより良い洞察を持ち、読者に私が望む効果を効果的に伝える必要があると思います。結局のところ、タイポグラフィはそれについてですが、イタリックとボールドに関する多くの記事を読んだにもかかわらず、これらの強調をいつ使用するかを最終的に十分に区別できるのは今日だけです。

• 太字：強調効果が一時的なものであってはならない場合の定義の導入または比較。
• 斜体：ニュアンス強調。強調された単語が自然に読解フローに埋め込まれる場合。
• 下線：文の内訳。ある場合には近くの単語が1つのグループを形成し、別の場合では近くの単語が異なるグループを形成します。
• 引用：言葉遣いの選択、これは単に造語されたばかりの新しい用語、または皮肉

ただし、コントラストを作成するオプションは他にもあります。色、xの高さ、書体、カーニング、間隔、すべての大文字などです。

_{出典：色とタイポグラフィ-Webアプリ成功への実践ガイド}

私は麻痺しています。タイポグラフィの心理学について学ぶためのリソースはありますか？私の焦点の1つは、言語機能を文書化することですが、一般的なトピックについて学びたいです。デザイナーはデザインで形状をどのように選択するのですか？、または「平均して、人はx秒間はイタリックの単語で停止し、y秒間は太字の単語で停止する」のように説明的です。

<sup>*最近聞いた質問：
- イタリックのコンテキストで単語を「イタリック」にする方法は？
- 文脈上の書体が与えられた場合、どの2番目の書体を使用すべきかを知る方法は？
- X-高さの違いを確認するためにどのように読みやすさに影響を与えていませんか？
- イタリック体なしでテキストの大きなパッセージのトーンを設定するには？</sup>

Psychologyは、graphicdesign.stackexchangeの質問の行に関連して、探しているものを関連付ける適切な検索用語ではないと思います。

タイポグラフィの心理学ではなく、タイポグラフィの「記号論」と「解釈」を調べてください。

印刷された口頭言語の視覚的側面がそれ自体で意味を作ることの程度、およびそれが記号論の複雑なプロセスで他の意味のモードとどのように相互作用するか。

ここから開始：https : //pdfs.semanticscholar.org/7d30/cde598aa0e66f661df1640f54b5b91decd73.pdf

幸運を。

注：この研究領域に移動しても、悲しみの原因となるあいまいさが残ります。例：タイポグラフィの記号論的議論では、色は色相（緑、赤など）を指します。活版印刷の色の議論では、遠くから見たときの「灰色」の密度を指します。コンデンスタイプはエキスパンドタイプより「色」が濃くなります。

タイポグラフィは芸術であり、科学でもあります。あなたはどちらの方向からでもその研究に取り組むことができます。それはコミュニケーションの研究です。それの心理的な側面はそこから来ています。

最初のクラスは「タイポグラフィは人間のコミュニケーションの視覚化です」から始めます。言葉の言い方を変えながら繰り返す。

私がこの定義から始める理由は、たとえば、人々の間の通常の会話と比較するためです。声は、対象とスピーカーの情熱に応じて、ピッチ、音量、リズム、およびその他の無数のバリエーションが異なります。私たちはささやき、叫び、説明し、歌い、模擬します。タイポグラフィは、テキストとスペースを使用してこのボーカルのバリエーションを表現しようとします。タイポグラフィを使用して、何かが「言われる」方法に敬意を表します。書体が「ボイス」と呼ばれるのには理由があります。

次に、文字、フォーム、バー、セリフ、入り江、脚、腕などのすべてのパーツを1つずつ識別します。何かに名前が付けられるまで、それは存在しないからです。これは、さまざまな書体デザインをすべて識別しやすくなるようにするためです。

練習は完璧なので、プレーンテキストの原稿が作成され、同じ原稿に対する他のクラスメートの作品と比較されるので、一部のレイアウトが他のレイアウトよりも優れていることを理解できます。すすぎ、繰り返します。

この主題を扱った多くのテキストやワークブックがあり、誰もがお気に入りを持っています。参照はありません。

編集：タイポグラフィに関する初心者向けの本-graphicdesign.stackexchange

タイポグラフィに基づく心理学研究の領域は本当にありません。つまり、考えすぎないでください。

タイポグラフィには一般的なルールがあり、もちろん、ルールはしばしば破られることを意図しています。結局のところ、重要なのはコンテキストです。使用しているタイプはコンテキストに適していますか？それが鍵です。

あなたの模範的な質問はすべて良い質問ですが、特定の答えを持つ質問ではなく、心理学に根ざした答えでもありません。

アーティストのパレットを入力することを検討してください。画家がブラシの色のパレットを持っているのと同じように、デザイナーにはタイプオプションのパレットがあります。

画家は、色理論の一般的なルールに従う場合がありますが、最終的には、特定の絵に「適切」に基づいて色を選択しています。

そして、それは経験豊富なデザイナーもそうしていることです。優れたタイポグラフィスキルは、ハードサイエンスよりも経験と直感に関するものです。

心理学だけがあなたが必要とする正しい社会科学だとは思いません。おそらくもっと社会学、歴史、そしておそらく民族学か人類学か…。それはおそらく多すぎる。

書記体系は文化的です。これは、絵のライティングシステムを音声のライティングシステムと比較すると、かなり明白です。

しかし、書体を形作る主なものの1つは、書くために使用されるツールです。

セリフフォントは、碑文が壊れるリスクを減らすために、記念碑的な彫刻にルーツがあります。一部はブラシに触発され、一部の書道スタイルは使用されたさまざまなペンによって形作られました。

一部のフォントは使用法に基づいています。たとえば、ポスターで遠くから見られるように開発されたエジプトのフォントです。

サンセリフフォントなどのイデオロギーに基づいて開発されたものもあれば、アールデコ風のフォントと同様に、美学を念頭に置いて純粋に設計されたものもあります。

これはすべて、各書体の歴史的文脈で追跡する必要があります。

色は確かに心理学に関連していますが、そのルーツは文化の領域でも追跡できます。

サイズはい、それはpsicológicalです。巨大なものを見るのは、小さなものを見るのとは異なります。

いくつかのマイナーな広告は、好みに応じて変更できます。より知覚的な選択ですが、深い心理学の背景で対処する必要があるとは思いません。

しかし、一般的には、歴史的背景が最も重要だと思います。私の好きな読書の1つは、書体の歴史についての1冊の本でした。