グラフィックデザイン

グラフィックデザインの専門家、学生、そして愛好家のためのQ&A

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カスタムの活版印刷マークでAとTを接続する
「私を見て、私はすべての文字を描いた!」の例はあまりありません。タイポグラフィ。しかし、ここに1つあります。スケッチ全体に満足し、最初の2文字以外はすべて好きです。Aと、AとTが結合する方法が嫌いです。 確かに私は周りをいじくり回して自分で修正しようとすることができました。しかし、メタポイントがあり、フィードバックを要求することの価値について水をテストしている人々がいるので、私はこれを何か特定のものを求めるケースとして使用すると思いました。AとTを修正するにはどうすればよいですか? 私はそれを壊したくありません-だからギャップはありません。すべての文字が接続する必要があります。 実際には、これは私が何年も前に作成した、50ドルの描画プログラムを使用する前に作成した古いグラフィックにすぎません... 。それで、私は今それで何ができるかを考えて、転用しました。これが目標であるとしましょう: Atomicは、ソフトウェアプロジェクトのコードネームです。イノベーション、パワー、独自性を伝えたいと考えています。アイデアは、デザインは安定しているが強力であるということです。多くの方法で組み合わせることができます。それはあなたが構築し信頼することが期待される基本的なツールです。アトムと同じくらい信頼性が高く、多用途であるとしましょう...ソフトウェアとして具体化されたそのような基本的な優雅さを想像してください。

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画像をマスクに変換
いくつかの影が付いた緑の背景画像があります。これをマスクとして使用して、背景に任意の色(赤やピンクなど)で配置し、同じスタイルのシャドウを取得できるようにします。 グレースケールに変換して不透明度を20%に変更してみましたが、その結果、画像がかなり暗くなりました。 管理者がテンプレートの色を設定できるWebページでこれを使用しています。次に、CSSで次のようなものを使用しています。 background: #557d0d url("img/background.png") center center; UbuntuでGimp 2.8.6を使用します。

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なぜグラフィックデザイナー/イラストレーターは広い塗装エリアから始めるのですか?
Photoshop(など)のアートワークの時間の経過を見るとき、なぜ彼らはなぜ(レイヤーのように)画像の上に何度も何度も何度も何度も塗りつぶすのかと考えます。 参考として、このビデオの最初の数秒をご覧ください。 アーティストは絵の上に大きな黒の塊を塗ります(細かい黒の描画自体が常に一番上になります)。 これはコントラストを高めるためですか?これはバックアップのようなものですか?大きな領域をペイントすると、それ以降のレイヤーが完成したことになりますか? その後、黒は再びオーバーペイントされます。 私は画家/引き出し/デザイナーなどではないので、これが何をする/助けるべきかについての手がかりはありません。ディスカッション掲示板で署名を作成するためにペイントを使用しましたが、パターンとフィルターのみの署名を作成しました。

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補色を見つける方法
私は、クライアントブランドによって課せられた2つの色の「補色」である(またはうまく適合する)どの色を特定しようとすることがよくあります。たまに1色しか押し付けられないので、それに合う2色を見つけたいです。 それを理解するための迅速かつ簡単な方法はありますか?

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私が請求するレートを上げるための良い体系的なアプローチとは何ですか?
この1年で、グラフィックデザインの教師としての仕事とともに、フリーランスのプロジェクトをどんどん増やしています。私はグラフィックデザインの分野で10年以上働いています。これらの契約は私の主な収入ではないので、私は手数料の値上げにあまり関心がありませんでした。今、私は仕事の一部を共同作業者にアウトソーシングする必要がある状況に直面しています一時的にもっと多くの教育業務を引き受けたいと思っています)が、私はそれらを買う余裕がないほど十分に充電していません。ですから、料金を引き上げることを考えていますが、クライアントを怖がらせたくありません。 プロジェクトに1時間あたり5ドルを請求し、それを完了するのに5時間かかるが、忙しくて、1時間に2ドルを請求するが15時間がかかる人を雇う必要がある場合同じことをするのに何時間も(そして、私は彼らの仕事をチェックアウトして彼らにフィードバックを与えるためにまだ1時間を請求する必要があります)、物事は合計されません。 私はほとんどの場合定額料金を使用しますが、修正や代理店で働いている場合などは、1時間あたりの料金を請求します。このため、ハイキングがさらに表示される可能性があります。 徐々に育てることが推奨される可能性が高いことはわかっていますが、どのくらいの頻度で、どのように段階的に増やしますか? また、あなた自身のレートを上げるための体系的なアプローチはありますか?(新しいスキルを身につけたときの生活費など)。 すべてのクライアントにメールを送信しますか、それとも新しいプロジェクトが来るのを待ちますか? 毎年一定の割合を上げていますか?いつレイズをやめることを検討しますか? この質問がここにあるのか、フリーランスのSEにあるのかはわかりませんが、私は主に、他のグラフィックデザイナーが何を言わなければならないかに興味があります。

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履歴書をデザインするのに最適なAdobeソフトウェアは何ですか?
ここ数年、PhotoshopでCVを作成しています。履歴書をデザインするのにこれはまったく適切なツールではないということを、私自身も聞いて見ました。 アドビスイートの他のツールを使用したことはありませんが、InDesign、Illustrator、Fireworksを考えています。以前の経験から、私はこれらの要件を識別しました、私は必要です: 最初から構造/スケルトンを定義する。 Photoshopと同じように正方形、長方形、シェーディングを描画します。 パーセンテージを使用してドキュメントを分割すること。 文書の一部を移動し、他の部分が続くことを確認します。たとえば、ヘッダーを下に移動すると、下の残りすべても下に移動します。 テキストの配置を簡単に管理するため。 リストを使用する; ブロックを完全に整列させるため。 非常に軽いPDFファイルを出力します。 上記のニーズを満たすソフトウェアはどれですか。 履歴書を作成するためにどのソフトウェアをお勧めしますか?

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対象読者の年齢に基づく優れた一般的な書体の原則は何ですか?
人は年をとるにつれて視力が低下することを誰もが知っています。 20歳のとき、印刷物の8または9 ptタイプ、またはWeb上の10〜11ピクセルタイプの表示と読み取りに問題がある人はほとんどいません。ただし、聴衆が快適に読むためには、聴衆が年をとるにつれ、より大きなタイプが必要になり、より多くのリードを調整する必要があります。 対象者の平均年齢を知ることは、これを念頭に置いて適切に作品を設計するのに役立ちます。 20〜40歳の読者のために印刷で使用するのに適した活字設定は何ですか。Webタイプのサイズはどうですか? 40〜60歳の読者向けに活字で使用するのに適した活字設定は何ですか。Webタイプのサイズはどうですか? 60歳以上はどうですか? セリフ/サンセリフは年齢の要因ですか、これが関係する場合、読みやすさはより普遍的ですか?

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金属製容器またはプラスチック製チューブへのオーバープリント
エアゾール缶とプラスチックチューブにオフセット印刷するアートを提出します。2つのPMSカラーを使用します。1つのプレートは100%洪水です。もう1つは、0%から100%までの線形勾配です。勾配は100%洪水で重ね刷りされます。最大密度は200%です。これは、ボックスが印刷される方法であり、見栄えが良いです。 金属容器(エアゾール缶)やプラスチックチューブにオーバープリントを使用できますか?紙よりも吸湿性が低いので、濃度が高すぎるとインクが動き始めるのではないかと心配です。 メーカーに聞いてもいいのはわかっていますが、彼らは中国にいて、非常に熟練したメーカーですが、オーバープリントのコンセプトを伝えるのに苦労しています。これらの素材にはオーバープリントが使えないのではないかと思っていたので、誰も求めませんでした。


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Adobe Creative Suiteの代替
私が主に興味を持っているプログラムは、Adobe Photoshop、Adobe Illustrator(ベクターアートを作成)、Adobe Flash(アニメーション用)、Adobe Premiere Pro(ビデオ編集)、Adobe After Effects(VFX /モーショングラフィックス)、Adobe Dreamweaver(コードHTML)です。 / CSS)。しかし、ビデオ編集ソフトウェア、グラフィックスソフトウェア、写真編集ソフトウェアに要約できます。 InkscapeはIllustratorのような代替案を理解しています。BlenderはAdobe Flashの良い代替品です。Dreamweaver用のNotepad ++ですが、気づいていない場合は、これらのプログラムはさまざまな会社のものです。アドビについて私が高く評価しているのは、マスターコレクションの下にあります。これらのプログラムはすべて入手できますが、価格(余裕がないため)やサブスクリプションモデル(一度購入したら忘れてしまいます)はわかりません。 。 私はオンラインで検索しましたが、たとえそれが単なる写真編集ソフトウェアとベクトルソフトウェアであっても、Adobeなどのプログラムに組み込まれているものを見つけることができません。 Corel Drawを見つけましたが、彼らが私のニーズを満たすマスターコレクション(価格でソフトウェアのコレクション)を提供しているかどうか、とても混乱しています。 デザイナー/マニア向けのAdobe Creative Suiteに代わるものはありますか?

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デザインのトレンドはどのようにして生まれますか?
グラフィックデザインの短い経験の中で、デザインがベベルとエンボスからすべてのフラットデザインに移行するのを見てきました。人々はいつでも迷わずにこれらのデザインのトレンドに期待しています。とにかく、私はこのトピックについていくつか質問があります: 1)何がデザイントレンドを作り出しているのですか?一人?大企業のブランド変更? 2)常に最新のトレンドにこだわる必要がありますか?それとも古いものを使い続けることができますか? 3)次のデザイントレンドになる可能性はどのように見えますか?私はいくつかの低ポリアートを見てきましたが、私の意見では、それは今よりもはるかに大きくなる可能性があるようです。

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Latoに類似したフォントを検索する
Latin拡張バージョンを含むLatoフォントのようなフォントを見つける必要があります。私はLatoが好きですが、Latin Extendedの文字が含まれていないため、ş、ğなどを入力できません。 スクリーンショットの例を次に示します。 私は自分のWebサイトプロジェクトでこのフォントを使用しています。

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Photoshopでまだらになっているシェーディングを取得するにはどうすればよいですか?
より良い用語がないため、Photoshopで斑点のあるシェーディングを実現しようとしています。ノイズを使用して(ガウスのぼかしを使用しても)、レイヤーをディゾルブするように設定しても、適切な効果が得られません。 ここに私が言及しているものの良い例をいくつか示します(これらはまったく同じではありませんが、同じようなスタイルを採用しているようです)。 (それほど上端ではないため、他のすべてのものである) 私はどんな助けにも感謝します(そして、私がこのテクニックを間違って言及しているなら、私に知らせてください)!


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Illustratorで2つのオブジェクト間の領域の中心を見つける方法
Illustratorの任意の2つのオブジェクト間の中間点を決定するために使用できるツールや方法があるかどうか疑問に思っています。 簡単な例として、アートボードの上部に長方形があり、下部に別の長方形があるとします。 これら2つのオブジェクト間の領域の正確な中心を見つけるにはどうすればよいですか? さらに、各オブジェクトの中心点間の領域の中心など、相対的な中心点を見つけるにはどうすればよいですか? 単純な例にもかかわらず、この方法を適用して、任意の 2つのオブジェクト間の任意の形状の、アートボード上の任意の場所に配置された中心点を検出できるようにしたいと考えています。

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