盗作vsインスピレーション

アーティスト、作家、ミュージシャン、デザイナー、企業、さらには自宅のクリエイティブなDIYブロガーのお母さんも、他人のハードワークを「インスピレーション」と「コピー」の間にどこに線を引くか自分で決めなければなりません。

目を引くものを吸収し、その影響を受けるのは本能だと思います。インターネットはコピーキャットの新時代を築いており、そのほとんどは法的警告や倫理によって阻止されておらず、元のアイデアを誰が持っているのか疑問に思う人がいますか？

大企業もこれに無縁ではありません。予算が限られている、または日和見主義の企業は、たとえばブロガーの独創的なアイデアにすぐに飛びつき、発見された場合、かなりのリソースを活用して立場を守ります。

それでは、いつ私たちは盗作に立ち向かい、反則を犯し、著作権侵害を脅かすのでしょうか？

1対1のコピーまたはわずかな変更-法的には著作権の弁護士が決定するが、元の作品を作成するために数日、数週間、またはそれ以上の血、汗、涙を流した誰かの作品を盗用する必要を正当化するためだと思う金銭目的では、IMHOは偽造と同じです。

残念ながら、ほとんどのオンラインの独創的なクリエイティブな人々は、自分の作品を保護するための法的知識や経験を持っておらず、コピーしている可能性がある広大なオンライン世界を追跡するためのリソースも持っていません。彼らが法的知識を持っていても言うまでもありません、弁護士を手に入れるか、あなたの仕事、ブランディングなどをコピーライティングすることは高価です。

ブロガーの世界では、タイミングがすべてです。作品が（公開）に投稿された場​​合、コピー機はすぐに急いで複製し、ブロガーの人口と匿名の訪問者が熱心なコメントを投稿して、好きであり、オリジナルの作成者であることに気づかなかったり気にしないでください。多くの場合、金銭的に資産化します。

ただし、これらのコピー機をオンラインで公開すると、リスクが伴います。突然、あなたのことをすべて知っているあなたのプロでポジティブなペルソナはそれに凹みを持ち、信頼は将来的に悪影響を受ける可能性があります。

作品を何度も盗用すると、人に負担がかかり、創造性が失われ、夢を諦めることさえ考えられるほどにエネルギーが奪われます。それは、誰かが常にあなたの後ろに立ち、次のアイデアがポップアップするのを待っている間に首を呼吸するようなものです。

グラフィックデザインの専門家として、これはあなたが遭遇したことだと思います。このため、ここで写真やデザインを定期的にコピーしている私の愛する妻の心を平和にする方法を見つけることができるように、私はあなたの考えをお願いします。

オフラインにしていない限り、人々が何かを盗むのを防ぐことは事実上不可能です。DRMが機能しません。何かを共有すると、自動的に危険にさらされます。音楽業界を見てください。彼らはあまりうまくいっていません。

アイデアの表現方法は著作権で保護されていますが、アイデア自体はそうではありません。それが特許がすることです。優れたデザインを行うと、誰かが同じスタイルと要素を使用する非常に類似したデザインを合法的に行うことができます。スタイルを開拓した元の作者が他の人がそうすることを望まないかもしれないにもかかわらず、多くの本や映画は同様の陰謀を持っています。それは倫理的なことです-多くの人々は単に気にしないし、敬意を払いません。人々がソフトウェアを海賊版し、音楽をダウンロードし、私たちが持っている大きな混乱を引き起こしているのはそのためです。

あなたへの私の提案は、あなたが最善を尽くすことを続けることです。スコットが言ったように、トレンドセッターになって、道を進みません。シェアリングは負担ではなく、プロモーションと考えてください。

盗まれたくない場合は、オンラインに置かないでください。とても簡単です。あなたがそれをオンラインに置く必要があると感じたら...それが盗まれるという事実に同意します あなたはそれを防ぐことはできません。何かをオンラインで公開する場合、私はアートワークの秘密のコードとアイテムをわざと隠します-私だけが知っていること-私が作品をどのように作成したかを明確に示すために指摘できるアイテム-他の誰も探すことを考えないアイテムはるかに少ない削除。

著作物を削除するように求めるメールや手紙を書くことができます。すべての主要なサイトには、侵害を報告するためのリンクがあります。私はこれを数回行った。Blogger、Google、Facebookなどはすべて非常に反応がよく、資料を削除しました。法務チームを雇うために必要な以上のもの。

窃盗はお世辞以外のものではありません。私の仕事がそれほど頻繁に解除される場合、明らかに私はフォロワーではなくトレンドセッターです。結局のところ、私はすでに作成したものを何でも再作成できます...アイテムを「借りる」ほとんどの人は近づくことさえできません。

あなたの質問のフォーマットに関しては、確かに追加の「テクスチャー」がかなり読みやすく、問題についてある程度の見通しが得られますが、それをコアの問題に少し切り詰めることをお勧めします。

問題の解決策としては：Adobe Flash Playerなど、グラフィックコンテンツが埋め込まれていないなど、いくつかの保護を提供するいくつかの改善がありましたが、実際にはそれについて何もすることは不可能だと思います。ブラウザ自体。それでも、printScrnは常に存在し、アイデアやコンセプトは常に別のプロのアーティストがコピーできます。（常にではないかもしれませんが）それは完全に合法的で倫理的です。

IMO、あなたが著作権訴訟などのために世界中の人々を追いかけて人生を過ごしたいのでない限り、本当にできる唯一のことは、元の作品に対して適切に補償され、満足することを確認することです。 "そこ"、それはだOUT THERE。

独創性の神話

「太陽の下で新しいものは何もない。」

すべてのアイデアは、借りられ、逆流され、忘れられ、再発見され、適応され、再構成され、改善され、またはひどくコピーされます。アートは、人生そのものと同様に、体験とアイデアの無限のタペストリーです。

美術史がさまざまなスタイルと哲学の時代に分割されたとき、これらの線がはるかに不鮮明であることがわかります。たとえば、今日のアーティストは、キュービズムの可能性や質問のすべてが解決されたわけではないと感じているため、キュービズムの絵画に取り組むことができます。我々は、彼らがしていることを言うことができなかったコピーピカソやその時代の他のアーティスト。むしろ、彼らは同様のアイデアに基づいている可能性が高いです。

これが問題になるのは、仕事が盲目的にコピーされており、不利益な動機と利益のために行われているときです。作品が偽造のようなクローンであり、オリジナルのアーティストのアイデアを尊重していない場合、コピー機に対する法的救済を求めるチャンスがあります。ただし、芸術作品をパロディ化する権利があることに注意することが重要です。つまり、特定の理由、つまり、宗教、政治、性別などに関するアーティストの考えを批判するために画像を適切なものにする権利があります。コピーが何もない場合空のクローンだけでなく、著作権を訴えることができる場合があります。コピーが元のアーティストの名誉を毀損している場合、このシナリオに適用される名誉毀損に関する法律がある可能性があります。

所有権

アートワークの「所有権」に関する見方は、最近の変化に満ちています。インターネットのおかげで、アイデアを共有しやすくなりました。このため、アーティストやデザイナーにとって、このアイデアや体験は「自分のもの」であると言うのが難しくなっています。作品を公開するとき、批判にさらされることになります。そして、アートワークは、オリジナルにコメントする他のアートワークで批判される可能性があります。これはパロディと風刺であり、通常は合法です。

著者の証明

私は法的専門家ではありませんが、家庭教師がかつてこう言っていました：登録された郵便で問題のアートワークのコピーを自分に郵送する場合（到着時にメールを開かないでください！）、郵便受領の日付はアートワーク/デザインが特定の日に存在したことの十分な証拠。

他に何もなければ、コピーはお世辞のしるしです！