映画制作の「非技術的」側面に関する優れた学習リソース
私はビデオ制作に比較的新しいのですが、写真のバックグラウンドがあります。これは、ISO /絞り/シャッター速度/解像度などについてよく理解していることを意味します。（これらのアイデアが動画にどのように移行するかはすでに確認済みです）。私はAdobe CSや類似のソフトウェアについても多くの経験を持っていますが、少しの間いじくり回してみると、少なくとも今のところ、Premiere / After Effectsを探すのはそれほど問題にはなりません。しかし、アマチュア映画製作者向けの本を見ると、本の90％は通常、「これはDSLRとは何か」または「これはPremiereにクリップをインポートする方法です」のようなもので占められているようです。つまり、技術的に有能な個人が自分で理解できるものです。 一方、浸透では習得が難しい芸術的/創造的な技法について学びたいと思っています。私が心に描いている種類の例： 興味深いシーケンスに編集できるさまざまなソース素材が得られるように、ショットを計画およびフレーム化する方法。 ドキュメンタリースタイルの映像にナラティブを組み込む方法 特定の種類の被写体をフレームに収める方法（例：話す頭のインタビューのためにカメラを配置する方法） 退屈で静的な主題をより面白くする創造的な方法。 光を制御する能力が限られている場合に、場所を管理する方法。 ショット/クリップの編集のタイミングを調整して正しいテンポを実現する方法; ショット間をいつどのように切り替えてプロ並みの結果を得るか。 ソース映像と音楽を調和して連携させる方法。 芸術的観点からのカラーグレーディングのヒント（つまり、色をシフトする方法は知っていますが、これがさまざまな芸術的目的のために通常、いつどのように行われるかについて詳しく知りたいです）。 このリストは完全なものではありませんが、うまくいけば、私が探しているものの種類を示しています。したがって、私の質問は： 撮影や編集のこの種の芸術的/「非技術的」な側面について、誰かが1つまたは2つの優れた学習リソースを推奨できますか？