映画制作の「非技術的」側面に関する優れた学習リソース


8

私はビデオ制作に比較的新しいのですが、写真のバックグラウンドがあります。これは、ISO /絞り/シャッター速度/解像度などについてよく理解していることを意味します。(これらのアイデアが動画にどのように移行するかはすでに確認済みです)。私はAdobe CSや類似のソフトウェアについても多くの経験を持っていますが、少しの間いじくり回してみると、少なくとも今のところ、Premiere / After Effectsを探すのはそれほど問題にはなりません。しかし、アマチュア映画製作者向けの本を見ると、本の90%は通常、「これはDSLRとは何か」または「これはPremiereにクリップをインポートする方法です」のようなもので占められているようです。つまり、技術的に有能な個人が自分で理解できるものです。

一方、浸透では習得が難しい芸術的/創造的な技法について学びたいと思っています。私が心に描いている種類の例:

  • 興味深いシーケンスに編集できるさまざまなソース素材が得られるように、ショットを計画およびフレーム化する方法。
  • ドキュメンタリースタイルの映像にナラティブを組み込む方法
  • 特定の種類の被写体をフレームに収める方法(例:話す頭のインタビューのためにカメラを配置する方法)
  • 退屈で静的な主題をより面白くする創造的な方法。
  • 光を制御する能力が限られている場合に、場所を管理する方法。
  • ショット/クリップの編集のタイミングを調整して正しいテンポを実現する方法;
  • ショット間をいつどのように切り替えてプロ並みの結果を得るか。
  • ソース映像と音楽を調和して連携させる方法。
  • 芸術的観点からのカラーグレーディングのヒント(つまり、色をシフトする方法は知っていますが、これがさまざまな芸術的目的のために通常、いつどのように行われるかについて詳しく知りたいです)。

このリストは完全なものではありませんが、うまくいけば、私が探しているものの種類を示しています。したがって、私の質問は:

撮影や編集のこの種の芸術的/「非技術的」な側面について、誰かが1つまたは2つの優れた学習リソースを推奨できますか?

回答:


5

人々が長年の学業研究や私立大学での高価なコースを経てそれらすべてを学ぶことに気づいていますか?Youtubeのビデオをいくつか見てマスターすることは確かではありません...

本気で映画を作りたいなら、ぜひコースを受講してみてください。完全な映画の学位である必要はありませんが、いくつかの短期集中コース、オンラインコース(YouTubeのプレイリストではなく、実際の専門的なオンラインコース)などを調べることができます。調査によっては、無料のコース(Google for Open Education Resources(OER)OpenCourseWareMassive Open Online Courses(MOOC)、またはここまたはここから開始)を見つけることもできます。

それとは別に、ここに私があなたに学ぶことをお勧めするいくつかのヒントと事柄があります(私の専門家ではない、謙虚な観点から):

  • 映画を観る:優れたカメラと構図のテクニックについて学ぶ最良の方法は、映画を観ることです(つまり、実際には映画に専念し、税金をかけている間、映画をバックグラウンドで実行することはありません)。過去最高の100本の映画のリストがあります(実際には、いくつかのリストがあります。これは、American Film Instituteによって作成されました)。先に進んで、このリストにある映画をいくつか見てください。また、アメリカ人がアメリカ人のためにまとめていない別の「史上最高のX映画」リストを見つけることができるかどうかも確認してください。

  • カメラアングル:カメラアングルが異なれば、伝える情報や感情も異なります。ここだリストは、ここにあるもう一つは、これもリストです

  • 画像の構成:動画の主題を整理するのに役立ついくつかの経験則とガイドラインがあります。これは、あなたの写真体験が最も重要な部分です。これはそのトピックの短い要約です。ここに別のものがあります。

  • ビデオモンタージュ:モンタージュとは、すべてのビデオをまとめ、全体としてつながっていて全体的にフィットしているように見せるための方法です。これはとても難しいです。いくつかの一般的な経験則(例:互いにうまくいかないいくつかのカメラアングルがある)および特定のモンタージュ手法(例:ジャンプカット歴史的な例)、マッチカット歴史的な例)、ショットリバースショットそしてもっと)、それは練習を通してしか学べません(そしてもう一度、映画を見てください。ちなみにハリウッド映画はその点で問題ありません。ジェームズボンドの素晴らしいモンタージュ:慰めの量子)。これは、音楽のモンタージュの作成に関するビデオチュートリアルです。ここに他のいくつかのヒント

  • ドラマトゥルギー:説得力のあるストーリーを伝える方法。繰り返しますが、これは一晩で学ぶことではありません。何度も繰り返される非常に基本的なストーリー構造がいくつかありますが、最も一般的なものはヒーローの旅です(真剣に、あなたが今まで見た5本の映画のうち4本はそのスキーマに従っています)。
    もう一度、映画を見てください。人々は私にそれについて反対しますが、ドラマトゥルギーを理解するのに最適なビデオはペペ・ダンカートの映画 『シュヴァルツファーラー』だと思います。YouTubeで英語の字幕付きで視聴してください(長さはわずか12分です)。

  • 色:映画のカラーグレーディングは、特定の感情を伝えるためだけでなく、シーケンスを結び付けるためにも使用されます。このウェブサイトをてください。読む本を異なる色の意味には、いくつかのより多くを読みに行きます。また、こちらの映画の色に関する私の回答を参照してください。

これらは、映画や映画制作に関するメディアの美学の最も重要な部分にすぎません。その上で独自の研究を行う必要があります。学ぶべき他のいくつかの事柄には、時間の構成(グーグルはここではあなたを助けません、これはナレーション付きナラティブ時間の間の関係についてです)、ジャンルカメラアングルと遠近法のいくつかのさらなる側面、カメラの動きストーリーボードと脚本の書き方が含まれますもっと。繰り返しになりますが、オンラインまたはオフラインで受講可能なコースを検討してください。また、インターネットの概要を除いて、トピックに関する本を読んでください。現在、特定の本を推薦することはできません...フィルム/メディアの美学に関する一般的な紹介を探してください。

また、実際に練習することも非常に重要です。実世界の映画制作で演じる予定の役割がどのようなものであっても(制作が小さいほど、すべてのメンバーの責任は大きくなります)、撮影やカットについて知っておくべきすべてのことを学べる理論はありません(そしておそらく行動する)。だから、実際に実践してみてください!



0

Lynda.comには絶対にたくさんのプロビデオコースがあります。しかし、私はMoritzLostに同意します。多くの練習で勉強して習得するには何年もかかります。しかし、Lynda.comは、理論の一部を取り上げたい人にとって素晴らしいリソースです。

https://www.lynda.com/

弊社のサイトを使用することにより、あなたは弊社のクッキーポリシーおよびプライバシーポリシーを読み、理解したものとみなされます。
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.