写真家は美術史から何を学ぶことができますか?


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私は通常、これを写真の質問とは考えませんが、この質問に対するいくつかの回答は、美術史が彼らが美術学校で受けた教育にとって重要なものであることに気づきました。

美術史を通して教えられた写真家にとって重要な原則は何ですか、そして私がそれらから学ぶことができるリソース(無料またはオンラインである必要ありません)は何ですか?

回答:


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アートスクールのバックグラウンドを持つということは、私はいくつもの(おそらく数十)の美術史のクラスに通らなければならなかったことを意味します...美術史から生まれる大きな「原則」のいくつかは次のとおりです。

  • 以前にあったことの強い感覚。非常に多くの写真家が真空の中で写真に取り組みます...芸術が以前に来た人の肩の上に構築されているという考えを持っていません(そしてしばしば気にしない)。アートヒストリーについて何かを知ることで、作品が派生物(アートの世界での資本侮辱)であるか、オマージュ(多くの場合、オマージュを与えてもらう人を補完するもの)であるかを話すことができます。
  • 初心者の写真家(特に「デジタル時代」にしか写真家でなかった写真家)は、良い写真を撮るために、運、ボリューム(撮影枚数)、ポストプロダクションの修正に依存することがよくあります。美術史教育は、写真のすべての側面(照明、主題、背景、自由度など)で慎重になるように心を訓練します。これは、他の人が同じ問題を処理するさまざまな方法に多くの時間を費やすことで、それらの認識が高まるためです。あなたがしている仕事の中で、そしてエミュレートするために利用するテクニックのライブラリを持っていることはしばしば仕事を強化します。
  • 繰り返し現れる模様やモチーフが光ります。(たとえば)500年の間にアートが悪魔を描写する様子がどのように進化したかを観察することは、私自身の作品に知らせることができます。それほど極端ではない例かもしれません... 何世紀にもわたって画家がお互いからインスピレーションを引き出しているのを観察することで、「短い照明」のようなものが発明されているのを見ることができます。
  • 美術史の「大きな」原則につながる上記のすべて...芸術の世界におけるR&Dの強力な歴史-剥ぎ取りと複製。アートは、他のアーティストの作品を時間をかけて自由に構築した結果として進化しており、写真もそこからうまく引き出すべきではありません。

リソースに関して:

  • 地元の「大きな箱」の書店のアートセクションの床にぶつかり、大きな光沢のあるすべての本をめくっています(おそらくコンピュータ関連の本は高価だと思っていました...アートセクションでは$ 100以上の本しか見つけられませんでした。 !購入することはありません。
  • ライブラリは、アートを見るのにも最適です。何時間も探して何も買わなくても、眉をひそめる可能性は低くなります。:-)
  • 逆説的に言えば、私はインターネットが実際に芸術作品を研究することの邪魔になると思うことがよくあります...しかし、それは私だけかもしれません。ほとんどの場合、インターネット上の写真は小さすぎて実際に多くのことを活用できません。その一方で、偉大な(そしてより曖昧な)アーティストの書かれた歴史を読むことは決して容易ではありません。作品を見ながら作品に深みを加えてください。
  • 最後に、実際に絵画(つまり、写真)を「直接」見ているようなものはまったくありません。博物館を訪問。ギャラリーをご覧ください。たくさんのそれらをご覧ください。幸運なことに、町にやってくる旅行の展示物を手に入れることができる場所に住んでいるなら、それらを見に行くか、素晴らしい芸術で評判のある場所に休暇に出かけましょう。

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美術史のコースは、シェイクスピアや聖書を読むのと同じように素晴らしいものです。文学を掘り下げようと決心したとき、聖書は素晴らしいものです。これは、現代の写真の理解の基礎となるものです。すでに行われています。また、記号の豊富な言語、感情表現、色彩理論についても学びます。

絵画は写真の親友であり、写真が発明されて以来(そして最近ではその逆も)、写真に影響を与えてきました。絵画は、写真よりも純粋なものです。なぜなら、それらに含まれるすべてのものは、そこに意図的に配置されているからです。構成、照明、アスペクト、主題...誰かがそこをペイントするのに時間をかけたので、すべてがそこにあります。画家は複数の飛行機で作業しますが、浅いDOFのようなハックはありません。ハッピーアクシデントは非常にまれであり、それは学ぶべき素晴らしいことです。

これらすべてが直接写真に変換されますか?いいえ、ピカソのネックレスを付けたヌードの女性を再現することはできませんが、彼の色と配置の使い方から教訓を得ることができます。あなたはポーズを学ぶことができ、あなたは光と表現について多くを学ぶことができます。ブルーボーイのような絵は写真と同じように機能しますね。

リソースについて...これはかなりまともな本ですが、一般的に言えば、あなたが楽しむ絵画を含むアルバムは、優れた出発点になります。購入する必要はありません。地元の図書館を探しましょう。光への「写実的な」アプローチのためとはいえ、私は古いオランダの巨匠を個人的に気に入っています。


私は一般美術史の本よりも、歴史美術のレッスンを写真に応用するリソースに興味があります。そうでなければ、私は他の情報源からのまともな量の一般美術の歴史を持っています(大学やプライベートアートのレッスンは早い段階で)。
rfusca、2011年
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