カメラでフィルムを露出オーバーにしてから、プロセスをプッシュしますか？

私の質問：一般に、カラーフィルムがカメラ内で露出オーバーになり、その後現像でプッシュ処理されるとどうなりますか？

カラーフィルムの露光と現像、そしてそれぞれが最終的な画像にどのように影響するかについて頭を抱えています。カラーフィルムの露出オーバーがハイライトを吹き飛ばすことなくシャドウにディテールを提供するのに役立つ場合（カラーフィルムの露出オーバーラチチュードが通常広いため）、プッシュ処理がミッドトーンに大きな影響を与えずにフィルムのコントラストを上げるのに役立つ場合、 2つのテクニックは2つの効果の組み合わせを提供しますか？言い換えれば、画像には露出オーバーによる影のディテールと、プッシュ処理によるコントラストの増加の両方がありますか？トレードオフとは何ですか？

通常、プッシュ処理は露出不足のフィルムで使用されます。典型的な効果は映画のバリーリンドンで見ることができ、そのほとんどすべてがプッシュプロセスされました。

バリーリンドンの静止画像

フィルムを過度に現像すると、粒子が大きくなるため、露出不足の領域のディテールが引き出され、通常の露出領域のディテールが減少します。

初めに画像のほとんどが露出オーバーである場合、プッシュ処理は全体の詳細を減らします。これにより、ハイライトが白っぽくなり、画像が粗く粒状になります。

通常、露光不足のプロセスフィルムをプッシュする必要があります。露出オーバーのフィルムの場合、「適切な」露出を得るために処理を引き出す必要があります。

プッシュとプルについて少し話しましょう。

フィルムを撮影するとき、フィルムの実際の速度よりも速いフィルム速度で露光する場合、技術的にフィルムを引っ張っている（露光不足）。次に、フィルムは、処理時に反対方向（過剰に現像）に押し込む必要があります。しかし、多くの写真家は、彼らがいると言うプッシュ彼らが実際に平均すると、彼らがしていることであるとき、撮影時underexposingながら、彼らのフィルムを処理するとき、彼らは（overdevelop）フィルムプッシュするつもりので、撮影時にそのフィルム（underexposing）引っ張っ。

それがされた撮影時一方、フィルムをoverexposing 押し露光明るく。これは、によって相殺する必要が引っ張っ補うために戻って開発時間を。

写真の多くのことのように、それは比率と逆数についてです。フィルムに3分の2（3/2）の光をできるだけ多く照射して露光する場合、フィルムを通常の3分の2（2/3）に現像する必要があります。フィルムを必要な「通常の」光量の半分（1/2）に露光した場合、「通常の」現像の2倍（2/1）に現像する必要があります。（開発時間は直線的ではないことに注意してください。開発の2倍は、必ずしも正確に2倍の時間で開発を意味するわけではありません）。

たとえば、カメラにISO 100スピードフィルムがあり、ISO 400スピードフィルム用に露光することを選択した場合、2段露光不足になります。ISO 400フィルムはISO 100フィルムよりも感度が高い（つまり明るい）ことは事実です。しかし、カメラのISO設定を「400」に変更しても、実際にはフィルムの感度をISO 400に変更していません。ISO100フィルムがロードされたままです。私がやっていることは、カメラのメーターが私のフィルムを「適切に」露光する必要があると言っている光の量を減らすことです。したがって、私のフィルムは2つの絞りによって露出不足に巻き上げられます。

そのフィルムが開発されている場合、それはする必要が押し込ん 2つのストップが多かれ少なかれ「適切な」露出を得るために明るくなり。しかし、その結果、フィルムがISO 100用に計測および露光され、通常現像されていた場合よりも、コントラストが低く（シャドウが明るく）、粒子が粗くなります。

フィルムを露出オーバーにすると、通常は通常よりも短い時間で現像してプルプロセスします。これにより、中間トーンと暗い領域のコントラストが増加し、影がぼやける傾向がありますが、完全に吹き飛ばされたハイライトは詳細を表示せず、印刷すると均一な明るい灰色のように見えます。

露光時にフィルムを1ストップ押して（メーターが必要とする光の2倍の光量を与えて）、次に現像中のフィルムも押します（通常よりも長く現像する）と、非常に高密度のネガが得られ、コントラストが低いプリント（またはスキャン）に変換しますが、シーン内に真の黒い領域がない場合は、ハイライトが吹き飛ばされて色あせて見えます。

カラーフィルムを押したり引いたりすることに関しては、私はファンではありません。はい、私はこれらのテクニックが有益である可能性があることを知っています。特に、カメラの露出にエラーがあることがわかっている場合はそうです。とはいえ、昔の白黒写真家は格言をよく引用し、「影にさらして、ハイライトに向けて開発しています」私はその公理を決して好きではなかったが、私はしばしばそれを採用した。フィルムから完全なグレースケールを絞り出すためには、露光と現像が適切でなければならないことを知っているので、私はそれが好きではありません。妥協するたびに、グレースケールは衰退します。ただし、アートにはルールはありません。あなたは自分の心に従うのは自由です。

カラーフィルムは白黒とは異なる動物です。私が主に言及しているのは、現代のカラーフィルムが3つの原色のそれぞれについていくつかの乳剤を備えているということです。例として、緑と青の場合と同じように、低速、中速、高速の赤に敏感なレイヤーを含めることができます。現在、開発は部分的に注入プロセスであり、化学物質はゼラチンのバインダーに浸透して目標に到達する必要があります。この目的のために、フィルムの硬度、溶液の温度、および浸漬時間は慎重に考えられます。何にでも違反すると、最終的なカラーバランスが悪化します。赤い乳剤は地層の下部にあります。開発者がそれらに到達して行動するのに時間がかかります。現像時間または温度を変更すると、フィルムは赤またはシアンになります。真ん中の緑と上の赤のレイヤーも同じです。

ワンマンショーの場合、このカラーバランスの変更は害にならない可能性があります。最悪の場合は、フィルターパックのシャッフル、または最近のソフトウェア修正です。カラープリンターを一流のバランスに保つことは毎日の不便（ハードワーク）であるため、昔は常に痛みを引き起こしていました。

いずれにせよ、結果は多くの場合平均を正当化します。実験はトリッキーです。最悪の場合、暗室で余計な時間を費やすことになります。繰り返しになりますが、すべてが上手くいくと、フィルムのフルスケールが実現します。現像時間を増減すると、コントラストも変化します。私はそれのために行くと言います。

新しいことを見つける最善の方法は、自分で試してみて、結果が自分の好みに合っているかどうかを確認することです。さまざまな組み合わせを試して、ネガを台無しにしていないか、または使用できるものがあるかどうかを確認してください。とにかくどこにも行かなくなったように見えても、学ぶことになります。

また、ポジティブコピーを作成しながら、このフィルムをいじることができることを忘れないでください。

写真から得たいものを手に入れれば、写真を撮るのに正しい方法や間違った方法はありません。