明るい色とくすんだ色

先日友人と話していたところ、実際のゲーム内グラフィックス/アートに関連するビデオゲームの色について話し合いました。すべてが明るい色の場合は見やすいのですが、特に壁や木箱、岩など、いつも見えるものには、くすんだり色あせた色を使用した方がよい場合があると彼は私に言いました。

私が持っている質問は、ゲームのグラフィックス/アートに明るくて生き生きとした色がたくさんある場合、それはあまり重要ではないですか？または、活気のないくすんだ色にトーンダウンする必要がありますか？それはあまりにも重要ですか、またはこのようなものはゲームごとにのみ評価できますか？

それよりもはるかに複雑です。魅力的に見えるのは色そのものではなく、色の組み合わせ、それらの間のコントラストです。明るい色のみの画像では、くすんだ色のみで構成される画像と同様に、コントラストが不足します。くすんだ色のない画像では、明るいスポットがすぐに目に飛び込みます。これは、それが使用されている要素によっては、気を散らすものでもあり、ガイドするものでもあります。最良のケースでは、それを使用して重要なゲーム要素をより目立たせることができます。

ゲームの一般的な経験則：背景には鈍い色を使用し、キャラクター/ゲームプレイ要素には明るい色を使用します。

彩度だけがコントラストを生み出すわけではないことに注意してください。

あなたが遭遇したくないのは、何が起こっているのか簡単に分からないほど多くの視覚的な混乱です。背景は通常、よりミュートし、前景の要素は通常より明るく、より生き生きとする必要があります。確かに、一部のゲームは、周囲全体で同じように明るく/ミュートされた要素で動作します（Elder Scrolls、私はあなたを見ています-.-）

実装によっては、これは色付けやその他の方法（背景要素のフォーカスがぼやけるなど）によって実現できます。

ピクセルアートのチュートリアルですが、津雲はこのようなことについてある程度の洞察を持っています。つまり、ピクセルアーティストになりたいのですか？

それは、それがどのようなゲームであり、どのようなフィールを作成しようとしているのかに依存していると思います。

たとえば、年配の視聴者をターゲットにしたダークファンタジーRPGを作成しているとします。あなたは間違いなく、より低いコントラスト、より暗く、くすんだ色にしたいと思うでしょう。霧、闇。魔法の効果のために明るい色を予約します。Planescape Tormentを見てください！

若い視聴者向けのかわいいプラットフォーマーを作成する場合、ゲームが発生するレイヤーには多くの明るい色と多くのコントラストが必要で、背景（および前景）レイヤーのコントラストは低くなります。コントラストを避けて、背景に明るく鮮やかな色を使用することもできます。人間の目はコントラストやエッジに非常に敏感です。レイマンやワームのようなゲームをチェックしてください。カラフルな背景がたくさん。

そしてもちろん、リアルな3Dゲームを作成するときは、実際の色をできる限り忠実に再現する必要があります。

つまり、このようなものはゲームごとにしか評価できません。

それは重要であり、それはあなたのゲームのあなたのビジョンに完全に依存します。簡単な例として、Diablo IとTorchlightを比較してください。ゲームは基本的に同じですが、カラーパレットは大きく異なります。

もちろん、若い子供たちは鮮やかな色と漫画のような人物にもっと惹かれます。そこで、古い世代（25歳以上）はより成熟した味を持ち、厳しい/現実的なセットを好むかもしれません。

編集：私はまだググることができる最も近い試合：明るい色は子供をアピールしますか