ゲームアーティストのコンピューターワークステーションのセットアップ–これはやり過ぎですか？

私は非常に才能のあるプロのゲームアーティストと仕事をしている中小企業（非常に限られた制約）の一員であり、必要なすべての機器を提供する必要があります。アーティストは次の設定を要求しました（私にとっては非常に高価なようです）：

• 一致するキーボードを備えた最新のグラフィックターゲットハイエンドラップトップ
• 大きな描画タブレット
• タブレット用の人間工学に基づいたマウント
• 垂直エルゴノミックマウス

彼らは本当にこれらすべてを必要としますか？どうして？

まず、作業機器の節約は、多くの場合、間違った目的で節約されます。従業員に次善の機器を提供することは、物理的に生産性を妨げるだけでなく、価値を感じていないため心理的に生産性を低下させます。

しかし、一方で、従業員に必要な機器を選ぶように頼み、予算を与えない場合は、彼らが夢見た仕事のすべてが記載されたクリスマスのウィッシュリストを取得することが期待されます。

これらの予算にやさしい合理的な代替品は何ですか？

彼らに聞いてください。あなたのアーティストが本当に必要としているものがわかりません。たぶん、彼らはそんなに多くの機器を必要とするソフトウェアと技術で働いています。そうでないかもしれない。「ゲームアート」とは、ローファイピクセルアート（10歳のオフィスPCで実行可能）から映画品質の事前レンダリングされた3Dムービー（地下に100万ドルのレンダリングファームが必要になる場合があります）を意味します。

「本当に必要なものがすべてあるのか、それとももっと少ないものでできるのか？」または「$ xxxxの機器のバグを入手しました。その範囲内にとどまることは可能ですか？」傷つけることはできません。しかし、答えが「いいえ、私は本当にすべてのものが必要」である場合、あなたは彼らの判断を信頼する必要があります。彼らは、最高のパフォーマンスを得るために必要な機器を最もよく知っています。あなたが彼らにあなたの最高の仕事を提供するために必要なツールを彼らに提供しなければ、あなたは彼らの最高の仕事を得ることを期待することはできません。

ラップトップはお金の無駄であり、他のすべては受け入れられます。

人間工学に基づいたマウスとタブレット用のマウントは必須です。彼が1日8時間描画する場合は、健康上の理由から必要になります。

大きな描画タブレットも使用できます。大きなキャンバスで作業する方が簡単です。

ラップトップに関しては？どうして？ハイエンドラップトップは、ハイエンドデスクトップの4倍のコストです。これを彼に説明し、コストの比較を示してください。

他の人が言ったように、従業員は最善を尽くして働くことができる必要がありますが、同時にビジネス予算の現実を理解する必要があります。アーティストに、自分が望む最も安価なアイテムと最も高価なアイテムのコスト比較を下書きするよう依頼します。彼が比較を返したら、予算を作成し、両方をアーティストに返し、リソースの割り当て先を選択させます。

グラフィックを作成するとき、通常、多くのアセットをレイヤー化できるようにしたいと考えています。レイヤーを重ねるほど、画像はより豊かになり、通常はよりエキサイティングになります。

どれだけのパワーが必要かは、スタイル、ユーザー、アートの方向性に大きく依存します。ただし、どのような状況でもアーティストにハードウェアの制約を与えたくないことを指摘したいと思います。結局のところ、アーティストはハードウェアよりも簡単に多くのお金を払うことになります。あなたのアーティストが一日中コーヒーをすすり、ツールが反応するのを待っているとしたら、それはお金を使うのに十分ではありません。あなたは文字通り生産性からお金を「節約」しており、実際にはさらにコストがかかります。

現在、アーティストは、通常、実際に画面の場所を必要とします。したがって、1つまたは2つの大きな画面を使用すると、実際には生産性が向上します。個人的には、大電力のラップトップは実際にはポータブルではないため、アーティストにラップトップを提供しません。したがって、ラップトップから得られる利益は失われます。ただし、人間工学に基づいた適切なデスクとモニターを提供します。また、オフィスの外から作業する必要がある場合は、別のラップトップが必要です。

タブレットは非常に個人的なものです。他の人が必要としない人もいます。アーティストが現在彼のアートに使用しているタブレットを尋ねます。これにより、実際にタブレットを使用しているのか、それとも必要と考えているのかを判断できます。現在タブレットで作業しているアーティストのみが必要です。1つを使用することに慣れるのは非常に遅いプロセスなので、アーティストがタブレットワークフローを既に持っていない限り、私はそれを取得しません。これは、そうする人のために、そして作業負荷のために移行する必要がある人のために、まだタブレットを持っているべきだと言いました。

一日の終わりには、アーティストを信頼する必要があります。それはまた、彼らが要求するものを信頼することが本当に必要であることを意味します。あなたは安く交渉するか、彼らが予算を費やすことができます。結局のところ、アートは高価だということを覚えておいてください。

マウスの追加コストは、人間工学に乏しいマウスを使用することの欠点と比較して、重要ではないと考えられます。これ、およびタブレットスタンド、彼らがない限り、絶対に尋問価値がないクレイジー（大幅に少ないお金のために利用できる、明らかに匹敵するモデルと、少なくとも$ 300、それぞれ）高価。タブレットはほぼ同じボートにあります。話している「アート」の種類によって異なります¹、これはあなたのアーティストが使用する最も重要なツールの1つです（注：ここでいくつかの経験があります）。

アーティストに応じて、タブレット/画面の組み合わせの形式が必要な場合とそうでない場合があります。それはかなり高価になる可能性がありますが、私の傾向は、彼らが最も快適に使用できるものなら何でも使用することです。（裏側は、彼らが単に「光沢のあるハードウェア」を手に入れるためにあなたを活用しようとしている場合です。彼らが求めているハードウェアの経験があるかどうかを尋ねることでこれを防ぐことができます。ところで、彼らはそれを使って仕事ができるかどうか尋ねます。ところで、これは基本的に私の雇用主の仕事です。

（¹ あらゆる種類のペイントはタブレットで行うのが最適です。レベル設計を行う人はタブレットを必要としない場合があり、モデラーはテクスチャリングも行うか、「モデリング」が「スカルプト」/「3Dしかし、あらゆる種類のラスターグラフィックスは優れたタブレットから恩恵を受ける可能性が高く、アナログ同等物がハンドヘルドツールに関係するようなことをしている場合、タブレットはほぼ間違いなく価値があります。）

前述のように、本当の問題はラップトップに関するものです。移植性が必要ない場合は、デスクトップのほうが価値が高くなります。そうは言っても、彼らが何をしているのかにもよりますが、アートワークはリソースを大量に消費するのが得意です。