より良いアートを作成するための学習（2Dゲーム）

私のゲームの1つが「大きく」なるか、金塊があふれるまで、自分のゲームアートのほとんどまたはすべてを処理する必要があります。私の質問の核心は、「プログラマーアート」を超えて、私が実際に誇りに思う何かに到達するのに十分なアートをどのように学ぶことができるかということです。

私の質問の焦点は3Dではなく2Dです。

私はすでに良いグリップを持っています：

• Photoshop / GIMP（画像の操作と作成）
• フラッシュ（アニメーションおよびシンプルアートの描画）
• 簡単な描画（手で）
• 手描きアートのデジタル化
• グラフィックデザイン

ただし、ゲームには複雑で多様なアートが必要です。背景からアイコン、スプライト、アニメーション、複雑な効果まで何でも。

芸術的にギャップを埋めるにはどうすればよいですか？私はそれができるという経験と自信をすでに持っています。私は自分のささやかな努力をする方向を知る必要があるだけです。特に長期的には、これが報われることを知っています。しかし、私はそこに着く方法がわかりません。

既存のアートを使用することは、私がすでに行っていることですので、質問でそれを取り上げないでください。

たくさんの練習。ほとんどのアーティストはペンの持ち方を学んでからだらだらと絵を描いてきましたが、失われた時間を補う必要があります。

私の提案：手描きのものやその他の基本から始めましょう。プログラムの仕組みを把握することと、芸術のためのプログラムを最大限に活用することは、2つの異なることです。オンラインチュートリアルなどを調べて、いくつかの新しいテクニックを習得してください。

次：狂ったように練習します。これを行うための私のお気に入りの方法は、作成するもののリスト、通常は単純なものをセットアップすることです-約20から30件の主題を取得します（これは非常に難しく、常にすべてを使用するわけではありません）。次に、目覚まし時計を入手します。10〜15分間隔で設定でき、その間に1つのオブジェクトを作成するために最善を尽くします。

アラームが鳴ると、その図面の終わりになります。いいえ。これで、同じオブジェクトを再び開始する（10〜15分）か、プロセスを最初からやり直すことができます。（目的の効果が得られるまで、すすぎ、洗浄、繰り返し）

うわー、私はいくつかに答えることができるかもしれない、私の人生をどのように描いてきたかを見ることができるかもしれない（それにもかかわらず、私は自分の結果をスキャンしない傾向があることを考えると、オンラインでそれの証拠がほとんどない...それ、そして私は失敗と考えるものを示すことを嫌います...

ビクターの答えは、最初のものに対処します：手描き。KimonNicolaïdesはおそらく私の最大のインスピレーションの1つであり、彼の下で勉強する機会がなかったことを残念に思います。

「描くことを学ぶ正しい方法は1つだけです。それは完全に自然な方法です。それは人為や技術とは何の関係もありません。美学や概念とは何の関係もありません。学生がこのステップを逃し、少なくとも最初の5年間は練習しなかった場合、彼はほとんどの時間を無駄にし、必然的に戻る必要があります。そして最初からやり直します。」

個人的に、私は才能を信じていません。最近のメディアのやり方ではありません。誰もが忘れているのは、才能のある人々でさえ練習しているということです。「特別な才能」が実際には存在しないという証拠さえあります。（これは私たち人間にとって朗報です。）

KimonNicolaïdesの本「The Natural Way to Draw」は素晴らしく、定期的に読み直して研究計画を進めています。別の素晴らしい本は、ハロルド・スピードの「描画の実践と科学」です。適切な学習計画はありませんが、描画とペイントに関するいくつかの視点が得られます。

しかし、手元のトピックに戻ります。ビクターが言ったように。遠近法、影、テクスチャなどを学ぶことを強制するため、手描きを練習する必要があります。実際、まだデジタル部分に過度に関心を払うべきではないと思います（実際には、「単純な描画」を除いて、あなたがどのレベルで言っているか示していないので、私は言うことができません。これは何も意味しないほどあいまいです：P）; あなたがトレーニングしているものが他のすべての基礎となり、適切な基盤がなければ、あなたはあまり高くなりません。簡単なアドバイス：スケッチ/図面を捨てないでください。少なくとも数年間は保存してください。進歩していないように感じるときはいつでも、最初のものを見てください。そして、あなたがどれだけ遠くに来たかに驚くでしょう。

手描き（そして、これによって私はあらゆるメディアで意味します：木炭、グラファイト、パステル、コンテ、シルバーポイント、ペンとインク、マーカー、あなたが持っているもの）はおそらくスプライトを除くほとんどすべてに十分です（スプライトはおそらく手で、または3Dモデルでいくつかの派手な魔法をかけることによって-それは私が専門知識を主張する領域ではありません）背景はどのようなメディアでも作成できますが、水彩画は一度学べば非常に価値があります。数年前（10〜15年）に、友人にすばらしい水彩画をどのように描いたかを聞いたときのことを思い出します...私はそのようなものを作ることができなかったからです。答えは十分に簡単でした。練習し、次の部分に進む前に絵を乾かします。ブラシが十分に濡れていない、または濡れすぎている-これらの部分は学習曲線の一部にすぎません。

手描きとペイント/背景に慣れたら、アナログ部分の作業はほぼ完了です。それをデジタル化するために必要なソフトウェアを学習することは、まったく別のステップであり、同じことが繰り返されます：練習、練習、練習。お好みのソフトウェアを扱った優れた本を1つか2つ見つけて、学習を始めてください（lynda.comにはphotoshopの優れたビデオチュートリアルがあります）。私の意見では、何かをデジタル化する方法を学ぶのはそれほど面倒ではありません。ソフトウェアは単なるシルバーポイントやグラファイトのようなツールです。これは目的を達成するための手段であり、最終結果そのものではありません。ただし、ソフトウェアの使用を開始したら、ペンタブレットを入手してください。iPadとその同類は仕事で恐ろしいですが、ワコムの直感、cintiq、または竹のペン＆タッチは、デジタル化やフォトショップでの仕事に関しては、金の重さの価値があります。マウスとキーボードは、多くのものに対する優れた入力方法ですが、描画ではありません（さらに、大部分の操作には感圧性だけが必要です）。

アレックス・シェパードのアドバイス「狂ったような練習」は真実です。彼のやり方は一つの方法であり、別の方法は私がその方法を学んだ方法です：主題を選んでください-始めたときに簡単になり、スケッチパッドを見ずに 30分間描画します。主題と紙の間の接続が失われていると感じた場合、スケッチ/描画を一目見てペンを再配置してください。描画はあなたが見ているものを描くことができるので、あなたが知っているものがそこにあるのではありません。

人々が「何かをデジタル化する方法を学ぶのは簡単です」と私の喉を飛び越える前に。少しit慢に聞こえるかもしれません。photoshopが実行できる魔法を学ぶには、多くの練習と努力が必要です。3Dモデリングを始めてはいけません。しかし、それを無難に使用することを学ぶことは、忘れられたホラーショーのように見えることなく、人を描く方法を学ぶよりもはるかに簡単です。私の考えでは。

手描きを学ぶ必要があります。これは、何でも描画する必要がある最初のスキルです。手で描くことを学ぶと、遠近感、テクスチャ、影などの概念が得られます。

アクセスのようなウェブサイトがdeviantartとCGTexturesはインスピレーションを取得し、例を参照してくださいします。 Drawspaceは、描画のほぼすべての側面をカバーする優れたWebサイトです。

アイコン、スプライト、アニメーションなどの実行方法を簡単に識別できるようになった後、スキャナーを使用して画面上でスケッチを視覚化し、ゲームに適合させることができます。

正直に言うと、これが「正しい」答えであるかどうかはわかりませんが、質の高い2Dスプライトアートを作成するには、かなりの芸術的能力とスキルが必要です。そうは言っても、教えられないことは何もない。それがすべて「自然の才能」であるという概念全体は真実ではありません。この疲れた真の本「脳の右側の新しい絵：創造性と芸術的自信を高めるコース」で絵を描く方法を学ぶことから始めることができます。この本は、芸術的な能力を開発するための素晴らしい出発点として役立つと思います（または少なくとも言われます）。何でもそうですが、それはすべて練習、練習、練習に帰着します。

うまくいけば、それが役立っています。私はあなたの痛みを感じ、私は常にあなたと同じ船に乗っています。

チュートリアルと練習方法の優れた情報源は、ここにあります。

私の限られた経験から、そして上記の受け入れられた答えで指摘されているように、練習は完璧になります。

手描きが行く方法であるかどうかはよくわかりません。手描きのアートよりも、マウスを使ったアートの方がはるかに優れていることがわかりました。キーポイントは練習だと思います。何回も練習する場合は、使用する可能性が高いツールであるマウスとキーボードを使用する必要があります。

私はアーティストではありませんが、良くなっていると思います。私はチュートリアルを進め、既存のアートを修正してきました。どちらもツールの知識を高めます。最近、3Dモデルのテクスチャを作成していたときに、Blenderを閉じる前にテクスチャファイルを保存するのを怠っていました。テクスチャとモデルは異なる保存操作です:(。これは良いことだと思い、練習になりました。それに基づいて、毎回、すべてのテクスチャの複数のバージョンを作成する可能性があります。

あなたのアートで頑張ってください！

私の奇妙な意見では、自分に非常に多くの制約を課し、制約からスタイリッシュに見える何かを達成し始めます！:-D

再びインディーズに行ってゲームを開発できるようになったら（退職の夢のように）それが私がしたいことです。数十年前、私はすべてのスプライトとタイルを描き、自分の音楽を書く十代の頃にそれをしていました。当時、市場は次のように非常にアマチュアっぽいアートワークとCGAグラフィックスのサウンドでかなり飽和していたので、それをやめることができました。

そして、多くの商用ゲームはプロによって説明されたり得点されたりするようには見えなかったため、それが当時のゲーム開発とデザインに私を導いたものでした。自宅で仕事をし、執筆、音楽、グラフィックス、プログラミングをすべてこなし、市販のゲームと本当に競争できると感じました。私が数世代後に生まれた場合、最近の商用ゲームにはエリートプロのチームからの素晴らしいグラフィックとサウンドがあるので、私は気にしなかったかもしれません。ハリウッド映画か何かのように見えます。最近の若い人たちが、市場に出てこれらの巨大なゲームすべてと競争しようとすることを自分自身でどのように見つけているのか理解できませんが、それらがまだ存在していることを嬉しく思います。

私はたくさんの絵を描く練習をし、二番目の視覚芸術専攻を取り上げましたが、それを専門的に考えるほど十分ではありませんでした。私はボールペンでこのようなスケッチをいくつか手に入れましたが、これはおそらく私の最高のものです（眠っている主題を描くのは簡単でした）：

私は実際、グラファイトや木炭よりもペンとインクの方がよく描けているように感じますが、それはおそらくより制約のある媒体だからです。同様に、ペイントしようとしたとき、私はそれがあまり得意ではありませんでしたが、ブレンドなどを試みずにデジタルで走り書きしたときの方が良くなりました：

それは私が柔らかいブラシやものでペイントするのが十分ではないからだと思いますが、私が自分自身を制約し、ハードラインのあるインクのようなもので自分で落書きするようにすると、わからないという事実を隠すのが簡単になります私がやっていること。実際、通常、グラファイトで得られる値の微妙なバリエーションや、柔らかいブラシを使用せずに色で落書きするだけでなく、インクで白黒だけで描画するように自分に制約を課すほど、より良い結果が得られます制約があるため、スキルのない人でも簡単に改善できるからです。代わりに、すべてのゲーム開発を継続して、プログラミングの道をたどりました。

しかし、ゲーム開発に戻ることができれば、それが道だと思います。制約とは、たとえば大きなブロック状のレトロスタイルのピクセルを使用するようなものです。または、4色のCGAパレットを使用することもできます。私は実際にそれが好きです...知らない、多分私は懐かしい眼鏡の重いケースを持っています。しかし、私は先日いくつかの写真を処理して4色パレットを使用するようにしました（ただし、紫とシアンの代わりに青とオレンジが使用されています）。

4色パレットの使用はハードコアの制限に似ていますが、そのようなパレットを使用して描画している場合、特にブロックピクセルグラフィックスを描画している場合、私はそれほど良いアーティストではないという事実をより簡単に隠すことができます。

おそらく、一部の人々は、レトロスタイルの復活を伴うインディーズゲームでは、この種の戦略が過度に使用されていると思うかもしれませんが、私はまだそれらのゲームが楽しいと感じており、スタイルの一貫性の感覚につながる一貫したデザイン言語を伝えることになります。

だからそれは私のファンキーな提案の一種です：あなた自身に非常に多くの制約を課し、基本的にあなたの背中の後ろに手を縛ります。あなたが自分に課したすべての制限を考えると、口だけを使って鉛筆でアナログ的に描くものが有能に見えるようになるまで。観客は、背中に手を縛り、口の中に鉛筆で物を描くのを見ていると、あなたが絵を描くのが苦手であることを知ることができません。

あなたがそうするなら、音楽についても同様のことをします。多くの楽器を使わず、たぶんベースラインとドラムやサウンドのように、自分をかなり抑えて、非常にシンプルに保つと、酔っているという事実を隠すことができ、私が何をしているかわからないmは次のようにやって：https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6。もちろんプロはおそらく語れるかもしれませんが、たぶん私は普通の人にそれを説得することができました。

そして、私の提案は本当にすくい取りについてです-素晴らしいアートや音楽などを生み出すのではなく、普通の人をだましてあなたが完全に無能ではないと信じさせることができる何かを作り出すことです。そのために、80年代の10代の頃に技術的な理由でやらざるを得なかったのと同じように、非常にシンプルなパレット、ブロック状のグラフィック、音楽やサウンド用の楽器をほとんど使用しないなど、自分を大幅に抑えることができます制限、今だけ私は意図的にそれをするだろう。