アマチュアとプロのビデオカメラの違いは何ですか？

プロの写真家は一眼レフを使用し、一般ユーザーはポイント＆シュートカメラを使用することが知られています。プロのビデオグラファーが使用するカメラの種類と違いは何ですか？

これは静止画ではなくビデオカメラに関係しているので、これはオフトピックと見なしますが、とにかく多くの専門家がRedシリーズのカメラを使用しています。

http://www.red.com/

最も人気のあるのは赤いものです：

_{（ソース：redoneutah.com）}

消費者レベルのビデオカメラを超える利点は、DSLRとコンパクトの違いをうまく反映しています。

• 独自のRecCodeフォーマットなどを使用して、生でビデオを撮影する機能。これにより、コントラスト調整、ポストプロダクション、グレーディングが容易になります。

• より大きなセンサーであるRed Oneには、デジタル一眼レフ（スーパー35フィルムと同じサイズ）と同様のサイズのセンサーがあり、これにより低照度性能と浅い被写界深度を実現できます。

• 交換可能なレンズを持つ能力。

• より高い解像度の写真（ここでも、4kで出力されるRed Oneを参照します（4,096 x 2,304ピクセル、フルHDの4倍以上））。

• より良いビルド品質。すべての専門ツールは、梱包して世界中に出荷し、初めて現地で作業できるように構築する必要があります。

プロのビデオ撮影カメラに固有のその他の利点があります。

• [本物の]スローモーション24fps-> 1000fpsのフレームレートが高い（一部の家庭用カメラはこれを行いますが、あまりうまくいきません）

• マイクなどの入力範囲が広い

• 幅広いアクセサリ、ライブ監視用のHD出力など

• 複数のデータバンク、HDD、フラッシュメモリなどに記録します。

別の違いは、カメラは最も高価な35mmデジタル一眼レフよりも高価であり、彼らは通常、集中的なバーストで1年の一部のみを撮影しているため、専門家は多くの場合、機器を雇わないでしょう。これにより、専用カメラ（Phantom 1000fpsカメラなど、レンタルのみで購入は不可）の使用も可能になります。

ビデオを撮影するデジタル一眼レフには、上記の多くの利点がありますが、プロ用のデジタルシネカメラで得られる出力のモジュール性と柔軟性に欠けていることを指摘しておく価値があります。撮影時間も限られています。

大きな違いの1つは手動制御です。

多くの民生用ビデオカメラでは、フォーカスや露出などの単純なものの自動制御を無効にすることはできません（またはより頻繁には露出補正）。

安価なビデオハードウェアの多くは、1つだけがより正確に制御できれば、クリアで美しい動画をキャプチャできると思います。

例として、デビッドリンチのインランドエンパイアが、かなり安価で制御性の高いDVカメラを使用して撮影され、見栄えが良いと考えてください。

私自身、映画のやり方はあまりしていませんが、興味のある分野であり、いつかは何かに出会いたいです。私は主に写真家であり、私の最初のビデオカメラはおそらくキャノン5DマークIIIです（リリースされた後）。キャノン5DマークIIは、ビデオ機能を追加した最初のDSLRの1つであり、そのようなカメラで利用できる高度なレンズと組み合わせられました、あなたはそれらの自慢の「映画」効果のいくつかを達成することができます。

特定のアドバイスを提供することはできません（できれば、他のメンバーが答えて、私よりも役立つ情報を提供してくれるといいのですが）、非常に役立つリンクを提供できます。ここ数か月間、私が自分で役に立ったと思ういくつかの例を示します。

• Cinema5D
• Cinema5Dの「Canon 5D Rig Review」
• VideoMaker.comの「学ぶ」サイト
  • 映画撮影に関する優れた一般情報
• 明るい風景のビデオDSLRとカムコーダー
  • プロがどのようにビデオ（特にCanon 5D Mark II）のDSLRに引き寄せられ始めているのか、そしてDSLR（combocam）セットアップに欠けているものに関する情報を含む興味深い記事

すべてのツールと同様に、専門家は仕事に適したツールを使用します。

映画の特徴を撮影する場合、Red Oneのようなものが仕事に最適なツールになります。ただし、ニュース映像を撮影している場合は、Red Oneを撮るのはばかになるでしょう。一度に複数の人が使用するように設計されており、露出、深度を手動で制御することで、画像を最大限に創造的に制御できるように最適化されています。フィールドとフォーカスの; 一方、ENG（Electronic News Gathering）カメラは、1人が肩に乗って瞬間のショットを撮影できるように設計されており、自動設定がそれを容易にします。

プロの撮影技師が仕事に最適なツールを選択します。あなたは何百人もの乗組員の一部として撮影していますか、それともあなたと監督ですか？結果は映画館やYouTubeで見られますか？浅いフォーカスなど、特定の見た目はお好きですか？使いやすさが必要ですか？誰かが飛行機から飛び出すとき、誰かのヘルメットにそれをストラップしていますか？控えめな状態でドキュメンタリー映像を撮影しますか？ジンバルやドローンを使用しているかどうかなど、重量は重要ですか？

正直なところ、この時代の「プロ」と「アマチュア」のギアの違いは、それを使用することで報酬を得ているかどうかです。私は5D mk2のアマチュアと60dsの真面目なプロシューターを知っています。

手動制御に関するコメントに完全に同意します。しかし、手動制御や露出補正の類似性がなくても、驚くべき結果を得ることができます。ギアについてではなく、ストーリーを伝えるために手に持っているものを習得することです。

私は先週、200ドル未満のオーディオレコーダーを使用しましたが、これまで使用していた600ドルよりもはるかに直感的でした。音の違いは全くありません。例としてそれについて言及します...あなたがカメラについて尋ねていたことに気づきます。そして、公平に言えば、フリップビデオの映像を大型モニターに表示します-立ち上がらない...しかし、「プロ」と「アマチュア」にこだわらないでください...ストーリーにこだわってください。