12月に初めてのショートフィルムを完成させました。このプロジェクトで最も時間のかかる作業の1つは、色を美しく見せることでした。Adobe Premiere Pro CS5.5と無料のMagic Bulletプラグインを使用しました。私は多くのことを学びました。私は今、色補正とグレーディングが確立された一連のルールというよりも芸術であることを認識しています。
経験豊富なカラリストが、プロジェクト全体の色補正とグレーディングに対処するための実用的なヒントを提供できますか？
回答:
私はベテランのカラリストではありませんが、いくつか答えを提供できると思います。少なくともインディーズ映画製作者の観点から。
採点する前に、最終カット（またはロックオフカット）が得られるまで待ちます。グレーディングは通常、サウンドデザインと同時に行われます。どちらもロックオフカットが必要なためです。ディレクターが変更したいと決めた場合に戻って、新しいショットを採点する必要がないように、この段階まで待つことをお勧めします。
タイムライン上の個々のクリップを修正します。プラグインを使用してPremiereで採点するとのことですが、カッコいい。しかし、他のオプションがあります。私はいつもFinal CutからApple Colorに行きましたが、最近DaVinci Resolveを発見しました。Liteバージョンは無料です。ここでは、その上の情報のビットがあります。クリップごとにグレーディングするのが最善の方法です。これは、クリップがどのように見えるかを確認できるため、次のクリップがどのように見える必要があるか、つまり参照しやすいためです。後で何かを変更したい場合に備えて、元のビデオをカラーグレードする必要はありません。私はそのようなことを破壊的編集と呼びます。いつでも戻って来られるように、生のままにしておく必要があります。
私の経験では、いいえ、それは同時に起こります。
これについてはあまりわかりません。Avid Media Composerにはかなり優れたカラーグレーディング機能があり、自動修正を使用することはありませんが、必要に応じて使用できます。Avidでのグレーディングに関するこのチュートリアルをご覧ください。他の編集プログラムにも同様の機能があるかもしれませんが、私は個人的にそれらを使用しません。そして、あなたが映画を編集しているなら、なぜあなたがそうしたいのか分かりません。
はい、投稿での採点に役立つことができます。あなたがリンクしたそのカラーチャートは本当にあなたを助けにはなりません。それは、人々がフィルムで撮影するときのためのものです。彼らは、フィルムの新しいリールごとに10秒程度のカラーチャートを撮影して、フィルムを処理している人々が一貫していることを確認します。つまり、彼らは同じカラーチャートと同じフィルムを持っています。同じ照明と露出で撮影した場合、カラーチャートは処理とテレシネから戻ったときにまったく同じに見えるはずです。そうでなければ、フィルム処理会社はトラブルに巻き込まれる可能性があります。制作中は、可能な限りフラットな画像を取得し、適切な露出を確保する必要があります。シーンの一部を露出不足または露出過度にすると、詳細は記録されず、元に戻す方法がありません。キヤノンDSLRで撮影する場合、カラーグレーディング用に最適化されたフラットな画像を取得するのに役立つ優れた（無料の）画像プロファイルがあります。それは呼ばれていますTechnicolorによるCineStyle。それ以外の場合は、コントラストを完全に下げたニュートラルな画像プロファイルで撮影できます。私はキヤノンDSLRの経験しか持っていないので、何か他のものを使用している場合は、フラットな画像を実現する方法についていくつかの調査を行う必要があります。