ビデオ制作における移行の経験則はありますか？

私はソフトウェアエンジニアですが、チームのジュニアメンバーとして、次の大会で継続的に再生される製品のループデモを作成する必要がありました。ビデオは、私たちのソフトウェアの宣伝だけでなく、それが実行されるいくつかのハードウェアプラットフォームの宣伝でもあるので、いくつかの製品とロゴを紹介する必要があります。

この上で作業の月後、私はトリミングされてきたとタイト4分まで切り取らが、クリップや静止画の間にいくつかの遷移がちょうど感じるオフ私に。私は「クロスディゾルブ」を使って、実際にはすべてではないが実際にあるサイズを試しました。私はまた、スライド、ワイプ、ディゾルブのスペクトルを試しましたが、90年代後半からの誰かのPowerPointプレゼンテーションのように感じます（ストックのサウンド効果を差し引いたものです）。このコミュニティには、独自のプロジェクトでトランジションを作成するときに従うガイドラインがありますか？

しばらく前に、いくつかの紹介ビデオ編集ワークショップを開催しました。私はかつてピナクルで見つけた特にクールな効果について参加者に話していました。最初のビデオにスイングしてきたピンハタと、2番目のビデオを叩くスティックが画面全体に広がっていました。

この逸話の要点は次のとおりです。移行プリセットを使用しないでください。まるで。プレビューリールでは見た目はかっこいいですが、すべての派手なスワイプ、ワイプ、スライドなどです。ただ気を散らして醜いです。もちろん、それはあなたがどのような種類のビデオを作っているかに依存しますが、最初はトランジションなしで機能するかどうかを常に試します（つまり、ハードカット）。表示されない場合は、単純な短いクロスディゾルブ（最大0.5秒など）を試すか、黒に浸してみてください。ただし、他のすべてのトランジションプリセットには手を触れないでください。

私の経験則は次のとおりです。

1. トランジションを使用しないでください。
2. トランジションを使用する必要がある場合は、できるだけ使用せず、一貫性を持たせます。

2つ目のポイントは、トランジションのファンであっても、特に重要です。（a）使用するトランジションのタイプ、および（b）いつ使用するかについて一貫している。たとえば、トランジションを使用して、映画の前半の2つのシーンを視覚的に分離し、シーン内のすべてのカットのトランジションを突然使い始めると、混乱して混乱します。そして、毎回異なるトランジションを落とすと、12歳のYouTubeのAMVはくだらないように見えます。

たとえば、スターウォーズ（前編）をご覧ください。彼らは、いたるところに境界線が柔らかいスワイプとスライドを使用しています。私はあまり好きではありませんが、少なくとも彼らはそれと一致しています。

でも、クリップと静止画の間のトランジションが気分を害する

これは説得力があるかもしれませんが、私の経験では、あなたがそれに気付くとすぐに、移行は奇妙に見えます。トランジションはストーリー要素自体ではなく、ストーリーをよりよく伝えるためのツールであるため、可能な限り最良のトランジションは気付かないトランジションです。そして、気付かないトランジションを作成する最も簡単な方法は、まったく使用しないことです。

最も目立たない移行はカットです。トランジションは、ディゾルブでさえ、ある程度時間がかかり、ある程度注意を向けます。つまり、トランジション（ここでは、ハードカット以外の意味でトランジションを使用しています）は、あなたが話しているストーリーの一部になるということです。

たとえば、ディゾルブは、最初は2つのショットをマージする方法のように見えますが、実際には2つのショットを分離する効果があり、2番目のショットが後でまたは別の場所で発生していることを意味します。コミックフレームの隅にある「しばらくの間...」または「後で...」というボックスのようなものです。他のトランジションは自分自身にさらに注目を集め、映画の外観とコンテンツの一部になります。見た目がクールだからといって使用しないでください。熱くなったように見えないかどうかを伝えようとするストーリーに動機付けられている必要があります。

問題は、カットも目立つ可能性があることです。1つのショットから類似のショットへのカット（たとえば、インタビューの主題の2つの同様にフレーム化されたショット）はジャンプします-これはジャンプカットと呼ばれます。直観的に、カットを目立たなくする方法は、カットする2つのショットを互いに異なるものにすることです。したがって、同じ被写体の2つのショットを一緒にカットしたい場合は、近いものから広いものに、またはその逆に行きます。カットをやる気にさせるもう1つの方法は、運動です。フレーム内の一致する動きは、静的コンテンツでは機能しないカットを販売することがよくあります。フレームへの入口と出口も同様にカットの動機になります。

これについては多くの研究が行われてきました。基本的に私が説明しているのは編集の技です-多くの人が同じものであると間違える編集ソフトウェアの使い方を知るのとは対照的です。Edward DmytricのOn Film Editingは、Walter Murchの本、特にIn Blink of an Eyeと同様に、優れた読み物です。

ほとんどすべてのトランジションにカットを使用します。いくつかの例外...

意味を伝える遷移を使用します。

• 時計回りのワイプは、時間の経過を示します。
• 空想的なシーケンスのための夢のようなぼかし（ハープ音楽付き）。
• 穏やかな瞬間やデリケートなトピックについては、クロスディゾルブしてください。

絶対的な例外の1つ：キッズビデオ（キッズ向け）を行う場合は、愚かなトランジションをたくさん追加してください。不快なほど良い。恐竜の遷移、それを使用してください。サメの移行、それを使用します。火山遷移、それを使用します。彼らはそれを好きになるでしょう。

いくつかの異なる遷移を分類して、それらにコメントしてみます。もちろん、これは石に刻まれていません。

切る

はい、カットはトランジションです。シンプルに聞こえますが、多くのフレーバーがあります。最も単純なのはダイレクトカットで、クリップを次々に配置するだけです。

これらのフレーバーの1つはJ-Cutで、オーディオと同時にクリップを変更することはありません。たとえば、2人の会話です。視聴者は、話しているのを聞いた後、他の対話者に頭を向けることができるため、ビジュアルの前に音声が変化します。

シーケンスに連続性を与えるのはカットであり、実際にそれを使用してシーケンスを混乱させることができます。たとえば、戦闘シーンから穏やかな楽園に変更すると、何が起こったのかを理解しようとする観客を驚かせることができます。彼らは何の警告もなくテレポートされた。これはスマッシュカットです。

しかし、カットはダイアログのようにショット間で前後に移動できます。これはクロスカットです。ジャンプカットのようにシングルショットを高速化することもできます。

ご覧のとおり、多くのバリエーションがあります。

スピードとリズムは、カットの異なる側面である可能性があります。ただし、画像が理解されるまでの時間を空ける必要があります。画像が単純であるほど、切り替えが速くなり、要素が多くなり、画面上の時間が長くなります。一部のミュージックビデオには、見られないほど熱狂的なリズムがあります。

クロスディゾルブ

これは通常、穏やかな状況を意味し、「エレガントな」要素を追加できます。

クリップ間または2つの大きなシーケンス間で使用できます。コンテキストに応じてそれらをリンクしたり、距離を置いたりすることができますが、たとえば、ある人が世界中の他の人について考えているなど、距離の本質的な要素にもかかわらず、通常はリンクします。

しかし、それはまた、時間の経過を示すことができます。

トランジション自体の継続時間は、もう1つの物語の要素です。

フェードする-フェードする

黒が？それでも白が。

黒へのフェードは、2つの距離が最も離れる遷移の1つであり、たとえば、数年が経過し、以前の状況を忘れたい場合に、閉鎖の感覚を与えます。

白へのフェードも同様の効果がありますが、多少の緩和はありますが、希望に満ちた感覚を意味します。それは、いくつかの「形而上学的な」要素を暗示して、新しい始まりを通り過ぎさせます。

2つのシーン間またはビデオの最後の要素として使用できます。

また、適用される「ブレンドモード」に応じていくつかのバリエーションがあります。トランジションにビデオの明るさを増加させるブレンドモードがある場合、フラッシュバックなどのイントロとして使用できます。しかし、このバリエーションは、低予算のテレビ番組のように「安く」見えるかもしれません。

この3つは、最も頻繁に使用されます。

オーバーレイ

2つのクリップの上に中間の遷移要素として表示される1つの要素。1つの例は「フィルムの焼き付け」であり、この異元素は遷移中に現れたり消えたりします。通常は、ディゾルブとは異なるブレンドモードを意味します。

もちろんフィルム焼き付けを使用してノスタルジックな印象を与えることもできますが、クリエイティブにできます。

Seamles

通常、これはカメラの動きと組み合わされます。たとえば、カメラは左から右に移動し、木がカメラに非常に近く、同じカメラの動きで別のシーンが街灯柱の後ろに現れます。（それはワイプを使用する創造的な方法です）

黒いオブジェクトに近づいて、次のシーンが別の黒いオブジェクトから離れるように開始できます。

ワイプ

要素を片側から表示し、下の画像を上書きします。クリップ間で使用すると、「コミック」スタイルになります。たとえば、電話のように、2つのシーンがまったく異なる場所で同時に発生している可能性があります。

ただし、既存のシーンに要素を追加するために使用することもできます。たとえば、ビデオ上のテキストや、オリジナルのビデオの拡張バージョンなどです。

エッジは鋭い場合もあれば、徐々にブレンドされる場合もあります。

ぼかし

フォーカスを変更したり、ガウスぼかしを追加したりします。

明らかな使用法は、良心を失う人ですが、安価な...またはシーンを切り替える経済的な方法になる可能性があります。ダイレクトカットが唯一の使用可能なツールであり、録音をオフにしてから再びオンにしたときに使用されました。最近はよく使われていると思います。

他のリソースと組み合わせる必要があります

たとえば、カメラの動き、照明条件、そして何よりも...ストーリー。

しかし、あなたはまたあなたが持っているものを何でも使うことができます！

はい、風船、星、ページのめくりを使って、子供向けのビデオに「派手な」トランジションを投げることができます。これは非常に短命なスタイルになる可能性があることを覚えておいてください。しかし、おそらくこれはあなたが必要とするものであり、ビデオに90年代の外観を与えることは、あなたが必要とするものかもしれません。

合成

「ビデオ編集」と「ビデオ合成」は2つの異なるが関連する技術であることに注意してください。一部のモーショングラフィックス要素または視覚効果要素は、遷移と見なすことができます。

破れた動画、周りに浮かぶカラーバー、幾何学的形状、表示されるパーティクル、マスキング、オーバーレイ、3D動作、グリッチ...コンテキストを考慮した要素を持つことを忘れないでください。ドキュメンタリーとは異なり、テクノミュージックグループのミュージックビデオを作成することは異なります。