ボーカリストで極端なダイナミックレンジを処理する方法は?


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ただ、持っている歌手で追跡セッションを終えた巨大なダイナミックレンジを。このミュージシャンは、それ以外の点では非常にプロフェッショナルであり、スタジオで過ごす喜びであり、私は決して彼女を批判していません。ただし、それらが再発した場合の対処方法を知りたい変数がいくつかあります(彼女または別のミュージシャンと一緒に)。

スタジオでライブで歌いながらギターを弾くミュージシャンでした。セッションの終わりまでに、私たちは必要なテイクを手に入れました、そしてそれらの品質は良好でした。彼女は数回のテイクしか必要としませんでしたが、クリッピングが少なかったため、それに加えて何度かテイクをやり直す必要がありました。(しかし、ちょっと、3時間で6曲...悪くはありません。)しかし、これは私に不思議に思っています:

極端なダイナミックレンジにより、パッド設定の使用が問題になり、わずかにノイズの多い環境になります。(読んでください:私の普段は静かな近所の今日のロッサの飛行機とトラック。)

一般に、このような状況に対処するにはどうすればよいですか?トラッキングエンジニアは、このような状況でトリムポットに乗るべきですか、それとも録音が途切れるのでしょうか?それを吸い込んで、ポストのオーディオにオートメーションと軽い圧縮を使用しますか?ボーカルの2番目のマイクを実行しますか?

これが私のリグです。(今日は、最近のリグのメルトダウン後、新しいコンピューターとインターフェイスを使用した最初の非テストセッションでした。)

  • Garagebandを搭載したMacbook Pro、ミックスダウンのためにLogicにエクスポート
  • MOTU Audio Expressインターフェース
  • 彼女のボーカルにSM58を、ギターにStudio Projects C1を使用し、(予想どおり)2つの間に多少のブリードが発生する

回答:


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キム・バーガードが言ったことは非常に本当です。ボーカリストは、自分の声をどのように録音するかを細かく制御できます。私は自分が録音したボーカリストよりもずっと劣っているので、良いテクニックを身につけたいだけなので、このテクニックを教えるのは難しいかもしれません。

だから私がやっていることはボーカリストの悲鳴を上げることです。まあ、私は彼らにウォームアップして、彼らができる最大のレベルに達するように頼みます。その後、それを介して調整します。アナログ領域の圧縮では、サウンド全体に影響を与えないようにします。テイクが24ビットなので、ミキシングステージでエンベロープまたはコンプレッサーを使用できます。

録音中はレベルをなくさないようにします。混合段階でレベルを正しく取得するのはより困難です。

あなたはボーカルのために2番目のマイクを実行することに言及します。とにかくそれがあなたのやっていることです。マイクとギターを1つのマイクで録音するのは良い考えではないと思います。何も混ぜることはできません。


いやいやいやいやいや。ボーカル用の 2番目のマイク。私はすでにギター用のマイクとボーカル用のマイクを持っていました。
Goodbye Stack Exchange、

しかし、ええ、私は「あなたが歌うことになる最も大きなものは何ですか」という質問をし、それに基づいてトリムを設定し、そして安全のために少し追加します。もう少し追加する、常に過小評価し、低くなりすぎます。多くの場合、パフォーマーは自分のエネルギーに巻き込まれ、思ったよりも音量が大きくなります。彼らに悲鳴を上げるように頼んでみます!
さようならスタック交換

この方法の問題は、歌手がほとんどの場合ピークレベルをはるかに下回っている可能性が高いため、その後の圧縮によってノイズフロアが効果的に上昇することです。ゲインをパディングまたは調整して、トランジェントをクリッピング未満に保つと、どちらも同じ最終結果になります

あなたの言っていることがわかります。ボーカルの2つのマイクがこの状況に役立つとは思いません。あなたは正しいことをしているようです。良いコンプレッサーを備えた素晴らしいプリがあれば、それは大いに役立つはずです。ただし、そのMOTUで安全にプレイし、レベルを下げる必要があります。歌手と彼らがどのように演奏するかを知るには時間がかかります。かなりのペースで進んでいるようですね。
d -_- b

@キム・バーガード、もちろんノイズフロアを上げます。24ビットは役立ちますが、優れたプリおよびアナログコンプレッサーを備えたサイレントスタジオほど良くはありません。しかし、それはMOTU Audio Expressのように見え、騒々しい部屋が環境です。
d -_- b

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だから私はダイナミックレンジの広い歌手です。歌手に問題(つまりクリッピングなど)を聞いてもらい、特に大きな音の通路ではマイクまでの距離を調整するように頼むと便利だと思います。私たちのほとんどは、私たちのお気に入りの歌手がこれを行うのを見たので、これは多くの歌手にとってかなり自然なことだと思います。また、多くの技術的な解決策には欠点があることを彼らに知らせることは価値があると思います(これらを聞いてもらいましょう)。また、ステージではなくスタジオにいることや、ボリューム以外にも選択肢があり、インテンシティを伝えることができることを伝えることも良い考えだと思います。彼らが遊んでエフェクトを聞いてもらうことは、スタジオに入る前にできることです(自宅にマイクとコンピューターを備えています)。または、スタジオによっては、スタジオで実験できるものもあります。


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ライブでも録音でも、マイクで歌うことは少しのテクニックで改善できます。圧縮はクリッピングを補うことができません、そしてあなたが指摘するように、一部の歌手は信じられないほどのダイナミックレンジを持っています。

定期的にマイクを使って演奏するボーカリストをよく見ると、特に強力なフレーズとサウンドで、マイクまたは頭を動かしてマイクと口の間の距離を広げていることに気づくでしょう。内面化してタイミングを正しく取るには少し練習が必要ですが、その結果は、ボーカリストがサウンドと表現を形作るために使用できるもう1つのコントロールになります。

おそらく、とにかくボーカルを圧縮するでしょう。優れたマイクボーカリストは、自分の声だけでなく、声のダイナミクスの録音方法も制御できます。これにより、より微妙な圧縮設定を使用できるため、より自然でオープンな録音が可能になります。


おかげで、これはマイクテクニックの入門としては優れていますが、要点を逃しています。状況は、これを知らない歌手がいることです。彼女が学ぶまで、それをスタジオでどう扱うか?
Goodbye Stack Exchange、

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まあ、あなたはマイク感度のパディング、またはゲインを調整するとノイズフロアが上がると述べました。つまり、他のオプションが残っていないということです。また、ボーカリストはプロらしいので、ダイナミックレンジの両極端に達していることを彼女が判別できるはずです。彼女がそれらのノートを打ったときに彼女の頭を少し後ろに、そして横に動かすように彼女に頼みなさい、そしてそれはおそらくあなたが必要なすべてです。

それは私がやったことであり、セッションの終わり近くに彼女ははるかに改善されました。
Goodbye Stack Exchange
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