というより:
- 高コントラストの写真が視聴者に与える芸術的な効果は何ですか?
- 低コントラストの写真が視聴者に与える芸術的な効果は何ですか?
- 高コントラストが「多すぎる」または低コントラストが「少なすぎる」場合はどうすればわかりますか?
- いつコントラストを上げたり下げたりするべきですか?
「コントラストを高める」と「コントラストを制限する」ためのさまざまなヒントとテクニックを参照してください。テクニックは簡単です。それらをいつ使用するかを知ることはそうではありません。
というより:
「コントラストを高める」と「コントラストを制限する」ためのさまざまなヒントとテクニックを参照してください。テクニックは簡単です。それらをいつ使用するかを知ることはそうではありません。
回答:
結局のところ、それはただの判断の問題です。単純なルールがあれば、Adobeは今までに「コンテンツ認識コントラスト」ツールを思いついていただろう;)
非常に高いレベルのコントラストは、人々が最初に画像を編集する方法を学習しているときに抵抗するのが困難な瞬間的な「すごい」要因を生成します。多くの場合、結果は無作法であり、加熱しすぎています。一定量の微妙な現像には時間がかかり、コントラストを11まで上げる必要がないと確信してください。
私は自分自身にそれが良いイメージであることを自問することから始めますか?コントラストはすでにあるものを強化しますか、それとも照明、主題、または構図の欠陥を補おうとしていますか?
私が次にすることは、実験することです。特定の主題と照明パターンは、大量のコントラストに適しています。さまざまな外観を試してみて、最適な外観について情報に基づいた決定を下せるかどうかを確認してください。結局のところ、それはあなたのイメージとビジョンです。
数年前に行ったポートフォリオ撮影に基づいた例を次に示します。モデルは次のショットを選択しました。これは、通常、高コントラストのポストプロセッシングの恩恵を受けるかなり劇的な照明スキームで設定したものです。処理された画像は次のとおりです。
私が自分の目的のために撮影から別の画像を処理していたとき、私はすぐに最大のパンチでデイブ・ヒル風のバンドのプロモ風になりました:
しかし、その後、私の中の何かが、私がイメージをどれだけ他の方向に押し進めることができるかを決めることにしました。すぐに何かに気づきましたが、望みどおりに見えるようになるまで少し時間がかかりました。余分な労力はそれだけの価値があったと思います。この画像は現在、コントラストを上げるかどうかを決定するときに使用するベンチマークです。他のバージョンと比べて少しフラットに見えますが、戻って単独で見ると間違いなく優れていると思います、私にとってはより洗練されており、どういうわけか高価です...
「コントラストを高める」および「コントラストを制限する」ためのさまざまなヒントとテクニックを参照してください。テクニックまたは簡単; それらをいつ使用するかを知ることはそうではありません。
それはあなたがそこで提起する非常に重要なポイントです。そして、太陽の下であらゆる効果のためにPhotoshopチュートリアルを提供する千のウェブサイトのいずれかに行くことに対して私が助言する1つの理由です。自分で物事を行う方法を考え出すことで、特定の技術を適用する方法ではなく、特定の技術をいつ適用するかの感覚を身に付ける可能性が高くなると思います。
私は本当にその質問に軽く答えがあるとは思わない。私の一般的な見解は、単なる意見の問題ですが、多くの写真はいくつかのコントラスト調整の恩恵を受けることができ、それらを行うタイミングが判断の電話になるということです。私は通常、Photoshopの別のレイヤーとして画像のさまざまなオプションを試し、コントラストの調整を行ってから、どの「見た目」が自分に合っているかを確認します。
とにかく、高コントラストの画像は、より深みがあり、より大胆に見える傾向があります。正しく実行すると、画像には感情を引き起こす多くのパンチがあります。低コントラストの画像はより平坦で、より微妙であり、正しく行われた場合、より微妙な感情的な反応を作り出すことができます。