他の写真家をまねて、自分の創造力の不足を補うのは悪いことですか？

技術的な面からは、私は自分を良いアマチュア写真家だと考えていますが、逆に私は創造的ではないということを全く気にかけています。5年前に写真を趣味として始めたときから、自分が宣伝して誇りに思うオリジナルのものを思いついたとは思いません。写真を趣味として探索する過程で、長時間露光ショット（トラフィック、滝、スタートレイル）、HDR、風景写真、ライトペインティング、マクロ、タイムラプス、その他。オンラインチュートリアルに従ってテクニックを学び、例の写真を再現することができました。

しかし、撮影する方法を学んだ後、私はオリジナルのものを作成するための創造的なコンポーネントが不足していることに気付きました。サーフィンFlickrは本当に私を落ち込ませます。テクニックに関係なく、装備の少ない人は素晴らしいアイデアを持ち、見事で創造的なショットを作成し、それらをフォローするだけです。誰かが私の写真を独学で使ってくれるとうれしいですが、写真の多くは、似たようなことをしようとすることは模倣し、安っぽいと見なすことができるというユニークなものと考えることができます。

混雑した趣味で驚異を誇張して期待しているのかもしれませんが、とにかく、ここでの私の質問は、他の写真家を模倣して創造力の不足を相殺するのは悪いことですか？はいの場合、創造的なスキルを開発する方法は？

他の写真家がどのように見えるかを学ぶのに良い方法であり、他の写真家が働くように見える画像を作ってみてください。多くの写真家がこれを行います（自分も含めて）（同じ画像を他の人と同じように撮影することは文字通り不可能です。同じシーンを撮影する写真家のグループであっても、誰もが自分の前のシーンに合った画像を撮影します。

さらに一歩踏み出すために、他の写真家の作品を見てみましょう。それはそれ自体が勉強の方法を変え、あなたは素晴らしい写真で勉強し心を満たしてくれるでしょう。技術情報は芸術を作ることができないことを忘れないでください。世界のすべてのギアが単一のストーリーを生み出すことはできません。ストーリーは、主題のフレーミングと構成を通して芸術的な手段によってフレーム内で語られます。技術的なプロセスは、ケーキ自体ではなく、そのケーキのつや消しです。

365を実行します。特定の基準セットを使用して、1日にイメージを作成します。あなたがやめない限り、それはフラストレーションと創造性の両方を生み出します。（やめないで）

創造性に関しては、本質的に創造的であることを忘れないでください。あなたが見るものとあなたがそれを好きな理由はあなたにユニークです。その真実に満足し、それから進んでください。創造的であるようにしようとしないでください、あなただけです。あなたがされるようにされた元である。オリジナリティについて心配する必要はありません。オリジナリティを心配するアーティストは決してオリジナリティになり得ませんが、単純に真実を伝えようとすれば、努力なしにオリジナリティーになります。

誤ってピカソに起因するこの引用を聞いたことがあるかもしれません。

良いアーティストのコピー、素晴らしいアーティストが盗む

この引用の最初の部分を解釈する1つの方法は、それを学習の旅として扱うことです。それは良い方法であるためには、他のアーティストが自分の方法をコピーすることによってどのように達成するかを学ぶ必要があります。

その後、引用の後半部分を解釈することでこれを拡張できます。そのため、偉大な芸術家になるためには、メソッドを単純にコピーするのではなく、エッセンス / アイデアを盗み、自分で作成する必要があります。

残念ながら、誰もエッセンスを盗む方法をあなたに教えることはできません。あなたはそれを達成するまで（または私たちの多くがそうするようにgiveめる）常にストレッチを練習し練習しなければなりません。

質問は私自身の物語も語っています！[dSLRを購入し、すべての画像が素晴らしいものになることを期待した後]私はあなたのようにあまりにも欲求不満です。dSLRに切り替えた後、画像がまだ多少似ていたとき、ビューに問題があり、カメラとは何の関係もないことを知りました！

スコット・ケルビーのユーチューブビデオを見た後、このスタイルを試してみました

被写体を複数回撮影してみてください

• 私はそれを明るくしたり暗くしたりするので、ブラケットを使用してください
• 角度を変更し、カメラを傾けます
• ワイドからテレへ
• ビューのレベルを地面から膝のレベル、立位に変更します

これが役立つことを願っています:)

最終的には、撮影したい被写体にどのようなカメラ設定とスタイルが合うかがわかります。

Flickr：http : //www.flickr.com/photos/souravghosh/

この質問のタイトルは非常にたくさんあります。

他の写真家をまねて、自分の創造力の不足を補うのは悪いことですか？

意味は、あなたが創造性の欠如を「補償」しているということです。それは私の意見ではそれを考えるのに素晴らしい方法ではありません。

質問を少し書き直しましょう。

自分のスキルを伸ばすために、他の写真家をまねることをお勧めしますか？

答えはイエスです、間違いなく！

実際、特定のスタイルを作成するためにどのテクニックが使用されたかを調べ、それらのテクニックを試して完成させることを強制するため、非常に良い演習です。

偉大な芸術家は彼らの前に行った芸術家から学ぶ。彼らがピカソであろうとビヨンセであろうと、芸術的な追求を始めようとする人は誰一人として彼らのフィールドに真空に入ることはありません。アーティストは、尊敬または知っている他の人から影響力を引き出します。彼らは様々なスタイルを試し、仕事が成熟する旅をします。スキルを磨き、スタイルを磨くには、他の人が何をしていて、それについて何が好きかを観察し、さまざまなことを試して、何がうまくいくかを構築し、何がうまくいかないかから学びます。他の人のスタイルを模倣することは素晴らしい学習デバイスであり、より良いアーティストになることを学ぶ上で不可欠な通過儀礼だと思います。

あなたの創造性を示すことができるさまざまな方法があります。写真家として創造的になるために、ユニークな外観を作り出すことができる必要はありません。さらに重要なのは、画像を通してコミュニケーションをとる方法を理解する能力です。あなたの創造性は、コンテンツで伝えることができるものをスタイルで伝える必要はありません。

他の写真家の作品を勉強してください。シンプルなビジュアルを超えた意味を表現するために、彼らがどのように媒体を使用しているかをご覧ください。被験者の感情や物語をどのように捉えていますか？

写真を通してあなたが意図する意味を捉える方法を学び、それから自分自身を表現することを学びます。あなたがこれをすることを学ぶとき、それはあなたの人格と世界の見方の表現であるので、あなたの写真が試みることなく自分自身のスタイルをとることになりそうです。

：私は本当に私を助けているこの偉大なアドバイスのどこか（私はそれがデビッドduChemin著書だったと思う）読んで、あなたが好きな撮影を。さまざまな種類の写真をすべて探求し、他の人の仕事をまねて、物事の技術的な側面を学ぶことは一つのことです。しかし、あなたにインスピレーションを与えるテーマを発見した場合にのみ、オリジナルの作品を作成することができます。何に熱中しているの？人？鳥か動物か？車？エキゾチックな遠くの土地？それが何であるかを理解し、それに焦点を合わせてください。最終的に（最初ではなく）、被写体を撮影するための独自の特別な方法を見つけ、それを見て、それについて感じる方法を表現します。そして、私たちは情熱と物事の見方がすべてユニークであるため、あなたの作品はあなただけのものであり、他人のコピーではありません。そして、あなたは他の人があなたの作品をより高く評価していることに気付くでしょう。あなたを感動させる何かをすれば、あなたはあなたの写真とともに他の人も感動させるチャンスを得るからです。好きなものを撃ちましょう！そして、それが何であるかをまだ理解しているなら、どうしても、すべての異なることを試して、他の人の仕事をまねてください。それはすべて、創造的な成長プロセスの一部です。

私は写真であなた自身のビジョンを見つけるために「ヘルシンキのバスステーション理論」がとても好きです。それは楽しい理論であり、良い読み物なので、完全に読むことをお勧めします（それほど長くはありません）。

しかし、記事自体を繰り返さずに、基本的な前提は、あなたの前に無数の人々がやったことを正確に行うことから始めなければならないということです。同じプロセスを経て、以前と本質的に同じである多くの写真を撮ります。非常に長い間、あなたは「主流の写真家」または「コピーキャット」になります。

最終的には、あなたが本当に斬新なことをしている小さなニッチを発見するかもしれません。しかし、そこにたどり着くには一生の写真が必要かもしれません。そして、おそらくあなたは道に沿って数回方向を変えるでしょう。

はい、そうです、良い写真家をコピーし、テクニックを試し、コンセプトをコピーし、それらを変更して自分のものにしようとし、画像を再作成します（これは写真の技術的な側面についても学ぶ良い方法です）—もちろん、明らかに他の人の娯楽である写真を販売できると想定しないでください（現地の法律によっては、視覚的に非常に類似している場合、自分の写真が他の人の著作権を侵害することがあります）。

「アーティストのように盗む：誰も創造的であることを教えてくれなかった10のこと」を読んでください。興味深い洞察を提供します。

Amazonのレビューでは、次のように要約されています。

あなたは天才である必要はなく、自分自身である必要があります。それは、創造性はどこにでもあり、創造性はすべての人にあることを知っている若い作家でありアーティストであるオースティンクレオンからのメッセージです。デジタル時代のマニフェストである「スティールライクアアーティスト」は、ポジティブなメッセージ、グラフィックな外観とイラスト、エクササイズ、および例によって読者が芸術面に直接触れることができるガイドです。