良い写真を撮るために、「創造的な味」をどのように開発しますか？

クリエイティブというより技術的に気になる人として、何が良い写真を構成しているのかを知るのは難しいと思います。

私には、これを理解しようとするブードゥー教徒のようなもので、500px.comの人気のある写真のポートフォリオを一貫して閲覧することが、何が良いのかを理解しようとする私の唯一の論理的な考えです。

適切なキャプチャを取得するために自分自身を「トレーニング」する他の方法はありますか？

一般的に言えば、頭に釘を打ちました。

良い寿司とは何ですか？おいしいと言われているたくさんの寿司を味わってください！

良い写真とは何ですか？あなたは勉強に行き、良いと報告されている（そしてあなたが楽しんでいる）写真を見てください！

自分が良いと思うものを明確に定義せずに何かを撮影しようとする場合、失敗に備えます。現場で他の作品を勉強する必要があります。

創造的に良いことについての技術的なアウトラインは絶対にありません。

一般的な創造的な学習プロセスは、次の4つのステップに大別できます（写真だけでなく、ほぼすべての創造的な試みのために）。

1. 調査。あなたが追求している創造的な工芸を行う方法についてできることをすべて学びましょう。本を読んだり、ブログを読んだり、ショーに行ったり、質問したり、学びましょう。

2. 味。味覚を発達させる必要があります。あなたは、あなたが追求している分野で高く評価されている他の人の仕事を大量に消費することによってこれを行います。何が良いのかわからない場合、あなたが良いと思うものを作る方法を知りません。手順1で既に学習しているので、同様に行われた方法に注目して例を見てください。

3. コピー。ステップ2で見た作品の一部をスタイリスティックに再作成するように時間をかけてください。これにより、スキルを磨くことができますが、「創造的」であるという負担はありません。筋肉の記憶を学び、そこから出て「やる」ことを始めて初めて起こる小さな「トリック」をたくさん拾います。

4. 作成します。知識、趣味、スキルを身に付けたので、自分の作品を作成することに集中できます。ステップ3の実行中に見たもの、変更するもの、そして一般的にあなたの周りの世界からインスピレーションを引き出します。

あなたがイメージメイキングの分野で始めたばかりの場合、他の人々が「良い創造的な趣味」と考えるものをどのように知ることができますか？

簡単です。それについて知っている人と話してください。地元の写真家の組織に参加しましょう。展示会に行って、本を買って、参加してください。写真を専門とする美術館の部署でボランティアをしたり、写真スタジオで仕事をしたりすることもあります。

他のほとんどの答えで見過ごされているように見えるのは、画像は視覚的なコミュニケーションであり、それについて他の人と話すことは絶対に重要であるということです。写真を撮るために大学教育を始めることを必ずしも推奨しているわけではありませんが、構造化された学習環境の最も有益な側面の1つは、直接フィードバックを提供する人々のコミュニティです。ここで、あなたはあなたが求める個人的な発達を発見します。

これらの小さな会話は、あなたの仕事がどのように理解されているかを理解するのに役立ち、あなたのビジョンをより創造的に表現するだけでなく、最終的にあなたが言及した「味」を規定する社会的文脈にそれらを置くことを可能にします。

あなたが何をするにせよ、そしてあなたがあなたのコミュニティをどこに求めるにせよ、あなたの創造性を伸ばすのに失敗する唯一の方法はただ一つです：あきらめること。統計的に言えば、失敗しないという最善の保証は、さらに前進することです。だからこそ、私はすべての生徒に「あなたが知っていることを好きになるのをやめ、理解できないことを知るように努力する」ように言っています。

幸運を！

良い写真を確立するものは、私の意見ではかなり主観的です。アートのような写真は個人的な好みに依存しています。

正しく公開する方法についての十分な技術知識が必要だと思います。カメラマンがカメラについて詳しく知る必要があると言っているわけではありませんが、被写界深度、ホワイトバランス、露出などに関して、カメラマンはそれらを正しく操作する方法を知っている必要があります。

ただし、技術的な側面だけを学べば、あまり興味のない技術的に正確な写真を撮る方法を学ぶことができます。私はこれを言うでしょう-あなたはそれらを壊し、物事を変えるために写真のルールを学ぶ必要があります。

あなたが何か価値のあることをしていると信じるために、オンラインプラットフォームであなたの写真を「好き」にしなければならないというtrapに陥らないでください。あなたは人々から意見や建設的な批判を得ることができますが、それは本質的にあなたの個人的な好みに要約されます。

スティーブン

消費、創造、洗練を通じて、何でも味を発達させるのと同じ方法で創造的な味を発達させます。

私は慈善活動を行い、「市場」が望むものではなく、個人の好みとビジョンを開発したいと考えています。私はそれらの声を無視しようとして多くの時間を費やしてきたので、あなたを助けることはできません。

したがって、写真の独自の味とビジョンを開発するには、写真のショーやギャラリーに行き、何が本当にあなたを興奮させ、何を興奮させないかに気付きます。わくわくするようなものやそうでないものについては、それが何であるかを理解してください。写真を閲覧するだけにとどまらないでください...絵画やその他の芸術形式からも多くのことを学ぶことができます。

他の人が好きなものに注意を払わないようにしてください...それは平凡への直接的な道です。あなた自身の情熱とビジョンを追求してください。

（これは、ワインの味をどのように発達させるべきかを尋ねる人々に私が推奨するのと同じ戦略です。）

我慢してください...あなたの個人的なスタイルの改善は漸進的です。1年後、過去に戻って過去の仕事を見てみましょう。あなたは3つのものを見つけるでしょう...

• 改善しました。
• その作品のいくつかは、当時考えていたよりも優れていたことがわかります。
• また、あなたはすでにあなたの個人的なビジョンに向けて始めていたが、一年前にそれを認識しなかったことを見るかもしれません。

すでに言われていることとは別に、写真について学ぶのに大いに役立つ「絵画」と呼ばれる古い芸術形式があります。

それは完全に異なりますが、それ以来人間は絵を描いています...まあ、それは数千年前であり、最後の5〜6世紀の間、いくつかの本当に明るい人が光、色、解剖学、動き、構図などを試して生涯を過ごしてきました

「レンブラント」ライトが付いているのには理由があり、明暗法について話すのには理由があります。再び議論されることのない三分の一法則と、他の厄介な議論の主題である黄金の法則は、ここで他の素晴らしい洞察とともに議論されました。

誰もが絵画から写真へと素早くジャンプするわけではありませんが、美術館に行って写真の観点から絵画を見ることに時間をかけると、写真についての新しい発見があり、あなたは自分の意見ですおそらくアート全般に関して非常に興味深いことを見つけるでしょう。

推定の規則を指定しない限り、味は客観的ではありません（そこでも、これは鋭く制限されていません）。

この味の概念をとる方法は2つあります。

1. あなたが好きなものなので、あなたの好みはこのエリアで洗練したり探索したりするかもしれません
2. 別の観点からのその他の好み（例：数量販売、特別な要求、人気など）

どちらの場合も、味は進化し、時間とともに変化します。

一部の人々は、絵の技術の理論的な概念なしに他の人（および/または自分自身）に自然に感謝させ、技術的な良い写真に魂/生命を決して入れない大きな背景を持つ他の人（この種の写真のような人まで）。

比較するために、音楽は退屈/おかしい/刺激的または非常に刺激的であると考えられます... 最初のロックシンガーは彼の時代の悪魔であり、多くのラジオで今日のいくつかの歌と比較して子犬と考えています。

rfuscaは非常に優れたプロセスを提供します。FMHOの主な言葉は、自分自身に話している何かを見つけてからこのベースで作業するまでテストとテストを行うことです。「欠けている」点の1つは批評家です。「なぜ/私が好きな/私の写真が嫌い」とあなたの反射を含めて、次の写真をより良くしようとします。

これは私が長年取り組んでいる質問であり、多くの写真家がそこにいると確信しています。表現したいことを見つけようとして約8年ほど経った後、ようやくビジョン、使命、アーティストの声明に到達しました。これらを何らかの形で表現することは重要だと思いますが、これを成長させ、進化させることもできなければなりません。ここで私が実践していることをいくつか示します。

1. 彼らがほとんどのもので言うように、創造性は過大評価され、過度に強調されています。非常に創造的な人々が自分の仕事について話し合ったり、彼らが実際に活動しているのを見たり（そして、自分自身を過小評価しているのかもしれません）、彼らの仕事について高度に技術的になりましょう。少なくとも写真では、創造性はテクニックなしでは存在できません。構図が本当に成功するのは、あなたが何を望み、どのようにそれを手に入れるかを知っているときだけです。そのように、技術的な傾斜がある場合、あなたはそこに半分いると言います。

2. 第二に、創造性も非常に主観的です。他の人があなたの作品をクリエイティブとみなすのを待つのではなく、それがあなたにとって何を意味するのかを理解してください。日記をつけてください-そして、他の人が撮った写真、あなたが写真に望むもののスケッチ（これが映画の作り方です）、および他の創造的な芸術作品です。

3. 次に、練習、練習、練習に勝るものはありません。テクニックを調べて練習する必要があります。好きな科目を選び、それらに戻り続けます。1日の異なる時間に移動します。フィルムカメラをお試しください。IRを撃ちます。あなたが欲しいものを把握します。また、それが創造的な構図、創造的な照明、創造的なカメラ技術、またはそれらの組み合わせであるかどうかを洗練する必要があります。

4. 仕事を共有してください。他人の作品を見てください。質問をする。それらに投票してください。コメントを残します。奨励します。特定の写真やポートフォリオがあなたを感動させるものを声に出して言葉で表現します。これは、あなたが好きなものとあなたが探しているもののアイデアを与え始めるでしょう。フィードバックをお願いします。人々が残忍なフィードバックを受け入れない限り、フィードバックを提供することは慎重に行ってください（たとえば、私はそうです）。ソーシャルネットワークにアクセスします。ギャラリーに移動します。ストリートアートを調べに行きます。ワークショップに行くか、他の人と撮影に行きます。

5. もう1つやることは、時間のかからない二次的な趣味を取り入れることです。テクニックは部分的に移転可能であり、作曲のトリックも同様です。絵画、陶器、またはその他の形式は、おそらくあなたがあなた自身の練習でリグマロールに悩まされるのを助けるでしょう。

6. 最後に、私のお気に入りで締めくくります。ルールを破る必要があります。ルールを破るには、ルールを知る必要があります。たとえば、三十のルールを見ることができます。三十のルールは、何十年にもわたって「t * rdsのルール」として悲しんでいる人々から愛情を込めて呼ばれています。さて、エンジニアリングでは、他の理由にもかかわらず、対称性が大好きです。対称型から始めると、最終製品の作業量とミスの量を減らすことができます。言うことはありませんが、半分に分割しても素晴らしい写真にはなりません。それは規則を破り、おそらくそれが創造的である理由です！