多くの写真家は、機材はそれほど重要ではなく、P&Sや安っぽいレンズで望みのショットを撮るのは難しいかもしれませんが、それでもまだ可能であると言います。
その感情を誤解していると思います。アイデアは、優れた写真家は制限を設けて作業しても、何かを語ったり、視覚的に魅力的な画像を思いつくことができるということです。しかし、そこにたどり着くには、作成するイメージの種類にいくつかの調整を行う必要があることを意味します。小さな、固定された、ほこりっぽいレンズを備えた古いブラウニーボックスカメラを持っている場合は、古代のブラウニーから出てきたように見える写真で、あなたが言いたいことを言う方法を見つけたいと思うでしょう。小さな固定のほこりっぽいレンズを備えたボックスカメラ。何をしても、Canon 5Dでお気に入りのLシリーズレンズを使用して撮影したような画像を取得することはできません。これは驚くべきことではありません。
「n」の文字を使わずに、熟練した作家に物語を語るように想像してみてください。Nはかなり一般的な文字であるため、制限により難易度が高くなります。それでも、優れた作家は、彼らがストーリーで伝えたいポイントについて考えます。彼らはいくつかの調整を行い、最後に得られるストーリーは、制限なしに得られるストーリーとは異なりますが、それでも全体的に重要なストーリーになります。
ツイッターユーザーがアイデアを140文字に詰め込むクリエイティブな方法を見つけるのと同じように、作家はクリエイティブデバイスとしてこの制限を使用することさえあるかもしれません。それは写真と同じです。あなたは自分が持っているものを使って作業し、自分の制限があなたの主張を妨げないようにし、負債を興味深い角度に変える方法を探します。
Canon 70-200 f / 4または400 f / 5.6を手にしたときはいつでも、写真の品質の飛躍的な向上が見られました。
ここで別の種類の品質について話しています。あなたの写真の画質はより良い機器で改善されますが、優れたレンズはあなたの構図を少しは助けません。
最も重要なのは、そのような写真が存在する場合、どのようにして写真を撮ることを学ぶのでしょうか?
これが私の秘密です。それは非常に単純です。正しく見えるのは心だけです。本質的なものは目に見えません。-星の王子さま