良い写真を作成する上で、後処理が重要なステップであることをどのように説明できますか？

昨日、私はいくつかの非常に良い写真を撮影し、家に帰り、それらを後処理しました。数時間後、結果を友達に見せました。彼らは私に「Photoshopでそれをやった」と言ったが、それは本当だが、特別なことではない。彩度とコントラストが変わった。

しかし、ポイントは、私がPhotoshopを使用したために写真の価値がなくなっており、他のすべて（組成、色、時間、写真の動機、技術的なスキル）はそれほど重要ではないということです。

後処理が良い写真を作成するための重要なステップであることをどのように説明できますか？

写真を撮った後、画像が完全であると主張する写真家は、あなたの病気を診断した後にあなたは癒されていると言っている医者のようです-それは治療を必要とします。

フィルムの例を使用してください。フィルムストック、化学薬品、化学プロセス、紙のストック、トリミング、および印刷方法を選択するために使用した日。これらはすべて、写真の結果に大きな影響を与えました。それは最終的な画像を作成するための重要な部分でした-シャッターの「クリック」はプロセスのほんの一部です。今日でも、デジタルは写真家が利用できるすべての新しい技術とともに、それらのプロセスを模倣しています。

試してみるとよいのは、「買い物」されていない素晴らしい写真の例を見せてもらうことです。シャッターが作動したときに表示されたものと正確に一致しない写真として定義した場合、おそらくできません。暗室で下された決定が映画時代の完成品に大きな影響を与えたように、デジタル時代のコンピューターモニターで下された決定も同じことをします。

美術評論家は、「ニューメキシコ州ヘルナンデスの月の出」のアンセル・アダムスの写真を史上最高の写真の1つと呼んでいます。美術史家のHWジャンソンは、この写真を「まっすぐで純粋な写真の完璧な結婚」と呼びました。それでも、Adamsがネガティブから生み出した900枚以上のプリントのいくつかを調べてみると、20年以上にわたって彼が顕著なバリエーションのシリーズを生み出したことは非常に明らかです。Adamsは、探しているものを見つけたように見えるまで、シーン内のさまざまな要素間の関係を調査しました。私たちが現在「決定的な」ものと見なしているプリントは、1960年代まで現れませんでした。Adamsは1941年に画像をスナップしました。

友人が写真技術の歴史に気付いていない場合は、おそらく、それが彼らの心を変えるだろうと言うことはできません。「フォトショップ」された写真は、情報のない大衆からは正当とは見なされていません。今日の多くの人々は写真を見てすぐに「ショップ」とラベル付けするため、写真が述べていることを受け入れることを拒否したり、写真が描く歴史的な出来事を否定したり、「フォトショッピング「それがどのように取られたのか理解できない場合は、それ。

最後に、アーティストとしてあなたが満足しなければならない唯一の人はあなた自身です。最終製品は、あなたがショットを撮ったときに持っていたビジョンを実現しましたか？

「アーティスト」の孤独な世界へようこそ！

「ニューメキシコ州ヘルナンデスのムーンライズ」の歴史と現在の市場価値に関するArtnet.comの記事「ニューメキシコ州ヘルナンデスのムーンライズ」の ウィキペディアの記事

「ムーンライズ...」の2枚の版画の前でポーズをとっている晩年のアダムス の写真

あなたは私と他のほとんどの人が持っているtrapに足を踏み入れたかもしれません：私たちはそれをやり過ぎです！

デフォルト設定から作成された鈍い、ほぼモノクロの生の画像を見てきたため、すべての映画のポスターや芸術的な写真のように鮮やかにするために、「パワー」（彩度、コントラスト）を上げる必要があると本当に感じています場所の上。

良いスタートは、それを上げてから50％戻すことです。そして、あなたが私のように色盲の場合、75％戻しましょう:)

回答は既に受け入れられていますが、私はもう1つの言い表せない議論を追加できるようにします。

特にデジタル写真の分野では、後処理は非常に重要なステップです。後処理のポイントは、a）写真家のエラー（水平線、露出）を修正すること、b）色域を変更したり、トリミングを導入することで特定のムードで写真を豊かにすること、c）自然に見えるようにすることです。少なくとも最後のポイントには説明が必要です。

デジタルカメラの動作原理は、人間の目とは異なります。光は直線的にキャプチャされます（光はセンサーのすべてのピクセルでカウンターによってキャプチャされます）が、人間の目は明るい領域ではより詳細に見え、暗闇ではあまり見えません。人間の目は非線形の色域を持っていると言います。これが、デジタルカメラで撮影したときに真昼のショットが燃え尽きて見える理由です。ホワイトバランスは、カメラが正しいホワイトバランスを推定するアルゴリズムを適用する必要がある別の同様の話です。人間の目は自動的に適応します。後処理は人間の脳に組み込まれたオプションであると言えます。

写真を「自然」に見せるために、ライトカーブを変更し、ホワイトバランスを変更し、彩度を豊かにし、他の多くの設定で再生します。これが質的に十分に行われている場合、写真に不慣れな人は何も気づかないでしょう。彼/彼女にとってこれは標準的な、おそらく「かっこいい」写真になるでしょう。

後処理は、見えないままの場合（マイケルクラークの回答で引用されたアンセルアダムスの写真のように）、または芸術的効果を追加する場合に完全に正当化されます。これらのどちらも当てはまらない場合、人々が写真で芸術を見ることができないとき、彼らは自然を求めがちです。あなたの写真がフォトショップされたと人々が言うのを聞くとき、それはあなたがそれが芸術的でも自然でもないようにあまりにも多く変更したことを示しているかもしれません。