全自動コンパクトカメラでどのような練習ができますか？

Nikon Coolpix L120カメラを所有しています。それは完全に自動です。私は写真に本当に興味があります。誰かがこのカメラを使って練習や実験を行うことを提案して、学習に活用できるようにすることはできますか？

私の最初の推奨事項は、露出の三角形から始めて、基本的な写真の概念に慣れることです。すべてのカメラはこれらの原則に基づいているため、これらの設定の一部を設定できないようなカメラでも、それらを理解することが重要です。

上記を理解すると、カメラを「完全自動」と呼ぶのは誇張であることに気付くでしょう。このカメラには手動モードに少しも近いところはありませんが、カメラが写真を撮る方法に影響を与えることができる多くの方法があるため、ある程度の創造的な制御があります。例：

• 露出補正：真の手動モードの代わりに、カメラでは、計算された自動露出に加えて適用される露出調整を設定で​​きます。たとえば、写真を撮ってLCDで明るすぎることに気付いた場合、露出補正を-1ストップに設定して別の写真を撮ると、暗くなるはずです。

• シーンモード：シーンモードは、特定の種類の写真（ポートレート、風景、スポーツなど）で適切に機能する露出設定のプリセットのようなものです。したがって、手動モードの場合のように特定の絞り、シャッター速度、ISOを選択することはできませんが、これらのプリセットを使用して、撮りたい写真のタイプに近づけることができます。各プリセットの内容を知りたい場合は、（a）マニュアルを読むか、（b）技術的な傾向がある場合は、写真を撮ってから、EXIFデータを見て、使用された正確な露出設定を見つけることができます。

• ホワイトバランス：これは、撮影しているシーンの照明のタイプに合わせて、写真の適切な色を取得するのに役立ちます。ホワイトバランスコントロールの高度な用途は、意図的なカラーキャストを画像に追加することです。

• ISOの手動制御：絞りとシャッタースピードは、露出補正とシーンモードを介して間接的にのみ制御できますが、ISOを完全に手動で制御することもできます。また、このコントロールは、間接的に絞りとシャッター速度に影響を与えるもう1つの方法として見ることができます。

• フラッシュのオン/オフ：これはかなり明白です。オンカメラフラッシュでのみ、またはほとんどが照明されている写真は、見栄えがよくありません。フラッシュからの苛酷で直接的な光は魅力的ではありません。フラッシュをオフにする機能は非常に優れています。

学ぶためのインスピレーションに関する限り、私の推奨は365プロジェクトを行うことです。これは単に、1年間、1日に1枚の写真を撮るというタスクです。写真はテーマ別（つまり、自画像、風景など）でも、毎日思いつくものでもかまいません。写真をFlickrにアップロードして、365プロジェクトに特化したグループで共有することができます（多くあります）、または自分で行うだけで、写真のコレクションを非公開にできます。しかし、毎日外に出て写真を撮る必要があるという事実は、改善と学習のモチベーションを与えます。

私もあなたに悪い知らせを与えなければなりません。私のアドバイスに従って写真を撮る習慣に入ると、最終的にはより優れたカメラが必要であることに気付くでしょう。ですから、その瞬間が来たときのために、節約を始めたいと思うかもしれません;-)

幸運を！

写真を撮ってから写真を撮り、しばらくしてからカメラカバーのマニュアルを読んだり、もう一度読んだりしてみてください。

読みが簡潔すぎる場合は、特定のカメラモデルを最大限に活用する方法を説明した本を購入してください。（たとえば、「魔法のランタンガイド」 ...私はこれらの本をまだ読んでいません...しかし、それは重要ではありません）。

ポイントは、カメラ（OlympusペンE-P1）のマニュアルを真剣に検討した後、多くの隠れた機能と操作の基本的な概念さえも発見したということです。基本的な撮影モードを超えると、デジタルカメラは非常に複雑な動物になります。

技術的な焦点を当てた簡単な実験：メモリカードの実際の速度をテストすることができます。http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/

インターネットでコンパクトカメラを使用するためのヒントを検索できますが、IMOは、カメラの機能を理解し、パーソナライズされたチュートリアルを見つけるための最良の方法は、カメラで撮影した画像を探し、カメラマンにテクニックについて尋ねることです。まず、FlickrでNikon Coolpix L120を確認してください。

技術的な側面をカバーする回答はすでにありますが、私は（少なくとも試みて）写真の反対側に焦点を当てたいと思っています。芸術的なものです。

作曲。エクササイズに関する私の提案は、フレームの異なるポイントに配置して、同じ被写体の写真を何枚か撮ることです。（私はしばらくの間、写真を忘れることをお勧めします。数日で十分です）そして、後で確認して、特定の主題がどこに適しているか、どこに注意を引くか、どこが鈍く見えるかを決定します。黄金比または黄金分割を優先するかどうか、3の法則に従うかどうかを決定します。また、横向きから縦向きのフレーミング、またはその逆に切り替えてみてください。ルールを守らず、両方のショットを取り、安全なコピーを作成し、それらを忘れて後で確認してください！:)

ライシング！写真のすべてが写真の光の量（露出、露出オーバー、露出不足）だけでなく、光の減衰、光、影、グラデーションも非常に重要であり、ほとんどの場合、写真。正しい照明の設定は、人が自分の肖像を嫌ったり、恋に落ちたりする可能性があります。いくつかのエッセイを作成し、あなたのモデルになってもらい、いくつかの設定で写真を撮ってもらいます。窓際、日光の下、日陰、窓際。ランプ（家庭用ランプでも可）を使用する場合は、正面、側面、45度、135度、下、後ろなどからの光で撮影します。また、非常に暗い部屋で写真を撮るようにしてください（もしあなたが黒いものにアクセスできるなら、より良いです！）それで、あなたの主題の唯一の光はランプから来ています。

フラッシュ管理！カメラを改ざんせずにフラッシュを変更できます。家庭用材料で作られたディフューザーを使用できます。半透明の紙またはプラスチックバイトを使用できます。白い素材や色合いの素材を使用できます。カメラのホワイトバランスを調整して、効果を高めます。小さなハンドヘルドミラーを使用して、フラッシュを天井または壁にバウンスさせることができます。天井、壁、その他のオブジェクトの色が写真に影響を及ぼします。段ボールの切り抜きを作成して、フラッシュで奇妙な影を作成したり、フラッシュがシーンを照らす場所と出さない場所を制御したりします（小さなスヌートを作成します）。ヒント：フラッシュの前に何かを置いた場合、それをflasレンズに対して正しく置かないでください。何かを燃やす可能性があり、それはフラッシュである可能性があります（それらのいくつかは小さな熱波を生成します）。

製造！あなたがデジタル一眼レフを使用していないという事実は、あなたのフォトスタジオの手配を妨げてはなりません！シャッターを押すだけでなく、セッションを計画してください。場所（たとえば、家の中で一番良い部屋）、家具、アクセサリー、衣類、化粧、時間（特に屋外の場合）を考慮に入れてください。ポートレートショットを撮る場合は、モデルのアニメーションの状態を考慮してください。モデルを導入する前にすべてのセットアップを調整してください。そうすることで、モデルの忍耐力を使い果たして、リラックスして、より良い笑顔を得ることができます。被写体を知っておくと、反応を予測して、笑顔が自然な完璧な瞬間を捉えることができます。

知識を集めるもちろん本を読むことはできますが、雑誌や博覧会の写真を鑑賞することもできます。映画の「写真の構成」を注意深く探します（クレジットの中に「写真の監督」が常にいることに気づいていますか？）。美術館に行き、写真だけでなく、絵画、彫刻も鑑賞してください。それらを分析します。あなたはそれらを好きですか？なぜですか、なぜそうではありませんか？コンポジション内の要素はどのように配置されていますか？視点？スペース管理？

これらの特性、効果、手法の多くはカメラの外部にあるため、複製できる可能性がありますが、それらが画像に含まれていると、写真の一部になり、見栄えが悪くなる可能性があります。

これらのすべてのエクササイズをより技術的なエクササイズと組み合わせると、カメラの強みと制限を本当に知ることができ、マニュアルの仕様を超えてその特性を知ることができるので、貴重なリソースをより有効に活用できます。