これらの色/スタイルが好き-同じ外観を実現するためのヒント？

この写真家の見た目を実現するためのアドバイスを探しています。

http://www.flickr.com/photos/yosigo/4670815511/

私はすべてのスタイルとトーンが大好きです。カメラと後処理の両方で、このような外観がどのようなものになるのか疑問に思います。

表面的には、色の彩度が低く、露出バンプが少しあるように見えます。次に例を示します。最初の画像は日光に調整されたホワイトバランスのみです。

2番目の画像は+1.75露出および-52彩度として調整されます。

指定したサンプル画像が示すように、適度なコントラストを維持しながら、色の強度の低下を確認できます。これは興味深い効果ですが、おそらく慎重に使用するのが最善です。とにかく、彼がそうしているのであれば、私が説明した変化の程度は、おそらく画像によって異なります。

編集：Deviant Artからのこのアクションを使用して、3回目です。ほぼクロスプロセスされているように見えますが、完全ではありません。

彼の残りのストリームに行くと、彼はフィルムで撮影しているように見えます。おそらくPortra NCやAstia透明フィルムのような低彩度のフィルムです。 推測することを余儀なくされた場合（悪名高く難しい）、少し露出オーバーのAstiaを選びます。 行くこの他の写真と同じ日付/場所で、それはかなり可能性がコダックポートラNC 800で撮影しています。

彼の他の作品の多くは、最小限の修正を加えたかなりまっすぐなスキャンのようであり、スキャナーの光源はかなりクールになる傾向があるため、多くのスキャンで同様の冷たいトーン（通常はネガより透明フィルム）を使用しました。

したがって、それを模倣するには、彩度を低くし、コントラストを低く（少なくとも少し）して、ハイライトの色を少しクールにします。影を引き上げます（写真には深い黒はありません）。また、照明にも注意してください。明るいですが、ハードシャドウはありません。完全な日光とハードシャドウのある日にこの外観を得るのは難しいと思います。グレイン/ノイズを追加することもできますが、注意が必要です。高速カラーフィルムであるにもかかわらず、中判のサイズは、35mmの同じフィルムよりも粒子を目立たなくします。

Adobe RAWでの通常のワークフローを使用して、画像を通常の外観にしようとすることで、プロセスを逆転させようとしました。

露出を1.5ステップ下げ、コントラストを20下げました。画像にはハードシャドウがないため、撮影したときに少し曇っていた可能性があります。

したがって、露出を1.5ステップずつ増やし、コントラストを20ステップずつ上げると、かなり近づくはずです。