写真を撮影して画像編集ソフトウェアにロードし、カーブやスライダーを使って再生を開始すると、ときどき、それがうまくいかないことがあります。たとえば、彩度を上げて、見栄えが悪くなるまで増やし続けます。写真が非常に飽和して不自然になりますが、誰かが見て色が濃すぎるか行くと言うまでは感じませんしばらく離れて、写真を見て戻ってきて、自分に何をしていたのか自分に言い聞かせました！飽和しすぎています。同じことは、露出、明快さ、鮮明さについても言えます。
では、いつ立ち止まって、それで十分だと言えるのでしょうか。写真を1〜2日編集した後、常に確認する必要がありますか？できることもありますが、写真を印刷する必要があり、写真を完成させる必要があります。この状況で役立つテクニックはありますか？
回答:
元のバージョンと編集したバージョンを切り替えることは、便利なテクニックです。これを行うことにより、マイナーな変更でさえ劇的に見える場合があります。これは、場合によっては効果がありませんが、編集を「どれだけ」行ったかを完璧に表しています。元の写真にどれだけ忠実であり続け、それがあなたの意図であるとしても不自然なものがどのように見え始めるかを見ることができます。
あなたが述べたように写真から時間を費やすことも本当に素晴らしい方法ですが、あなたが言ったように彼らがいつもそれに時間をかけるとは限りません。同じアイデアを念頭に置いて、編集する他の写真がある場合は、現在の写真で満足のいくポイントになったら、次に進む必要があります。すべての写真の編集を終えたら、最初の写真から始めて、もう一度やり直してください。これにより、各写真のリセット時間が少し短縮されます。
正確に「遠すぎる」とは、アーティストとしてのあなた次第です。しかし、私は主に最初の手法をゲージとして使用して、どれだけの編集を行ったかを確認しています。
これは非常に主観的な問題だと思います。私の見解では、私は通常2つのインスタンスのいずれかを採用します。
ショットに「自然な」感覚を維持したい場合は、変化が顕著になるまでスライダーを増やしてから、ノッチを減らします。
一方、より実験的な気分になっている場合は、通常、結果が明らかに不自然になるまでスライダーをクランクする傾向があります。例えば：
私のポイントは、画像で提案していることを視聴者に明確に示すこと、私の頭の外で起こっていることを示すことです（シーンがどのように見えると思われるように調整する必要があるかもしれません）、または結果として生じるイメージの作成中に、たまたま私の心を通り過ぎるものにのみ関連する何かを示すため。