私は基本的な技術的なことを知っています、今何ですか？

私は基本的な概念を知っています：

• 絞り、シャッタースピード、ISO
• 焦点距離とDOF
• 三分の一のルールが何であるか知っています
• 私はPhotoshopを使用していくつかの小さな仕事をしました（ほとんどは直感による）。

もっとプロ並みの写真を撮りたいです（何よりも風景や製品の写真に興味があります）。私は何を学ぶべきですか？私は2つの主要なトピックが次のようになるべきだと考えていました

• 点灯
• Photoshopでの色補正/強化

私が考慮すべきより良い/さらなる主題は？「アマチュア」から「マニア」に足を運ぶ良い本はありますか？

今こそ写真を撮る時です。

確かに、技術的な基本を超えて読める本がいくつかあります。マイケルフリーマンのシリーズ「写真家の目」、「写真家の心」、「写真家のビジョン」を強くお勧めしました。

しかし、あなたは主に本の学習に集中しているようです。本はあなたがそれと一緒に行くための練習なしにあなたがあなたの写真技術を向上させることは決してありません。たくさんの本を読んだり、作業を行わなくてもWebサイトでたむろしたりするのは本当に簡単ですが、作業を行うことで結果が生まれます。マルコムグラッドウェルの著者ティッピングポイントは、それが大体取ることは興味深い理論がある10,000時間の何かを専門家になるためには。それらの時間に向かって時間を置きなさい。

写真を撮るときは、戻って結果を批判的な目で見てください。何が機能し、何が機能しなかったかについて考えます。物事を絞り込むのが難しい場合でも、毎月最も良いものをいくつか選択してください。その自己批判的なプロセスは非常に効果的なツールです。選択できない2つの類似した写真がある場合は、自分で1つ選択してください。実際に印刷してください。人を表示します。（ただし、Webフォーラムの「批評」に夢中になりすぎないでください！）地元の写真クラブが役立つ場合もあれば、そうでない場合もあります。大切なのは、写真を作って見ることです。二次的な側面にとらわれないでください（あなたもそれらを行うことができます—それが基本的にこのサイトです）。

そして、そうすることで、専門家のアドバイスと歴史的な知恵に目を向ける必要があることに気づく特定の事柄に行き着きます。それはあなたが本を見るとき、またはここで質問をするときです。基本的な概念の理解でさえも、まったく新しいレベルに到達できることはほぼ間違いなくわかるでしょう。

私の答えが包括的なものになるとは思いません。自分の経験に基づいて答えてみます。

光と照明

光は写真の中で最も重要な要素です。それはまた、平凡でつまらない絵と刺激的で劇的な絵との違いでもあります。私の本棚に常にスペースを見つける1冊の本は、ライトサイエンスとマジックです。本は人工光を使用して概念を説明しますが、概念は同じであり、あらゆるタイプの写真に使用できます。私は本から引用することができます：

光と科学について学びます。魔法が起こります。

アートの写真

写真の科学は簡単ですが、背後にあるアートは簡単ではありません。写真の背後にあるアートを理解し、発展させるために私が推薦できる2冊の本は次のとおりです。

1. 写真家の目：より良いデジタル写真のための構成とデザイン
2. 写真と見る芸術

絞りや露出などについて少し知っているだけでなく、カメラの使い方を知っていることを確認してください。ファインダーから目を離さずに露出を変えられますか？露出補正をダイヤルインする方法を知っていますか。カメラの測光またはオートフォーカスのさまざまなオプション、それらを使用する状況、およびそれらをすばやく変更する方法をすべて理解していますか？そうでない場合は、週に1つ選択し、マニュアルを読んでから、実験してください。技術的なものが第二の性質である場合にのみ、メニューや設定をいじくりまわすことなく、それについてすべてを忘れ、創造的になることができます。

物事の創造的な側面に取り組み、あなたの技術的知識の限界を押し広げるために、私は以下を提案します：

3分の1のルールに加えて、他の構成要素を調査し、外に出て次のようなことを利用するショットを撮ります

• ネガティブスペース
• 色のコントラスト
• リーディングライン
• パターンとテクスチャ
• 残高

さまざまなタイプ/スタイルの写真を試してください-それぞれが新しい課題と学ぶべき事項を提供します。

• いくつかの肖像画を行う-おそらく照明、後処理に取り組みます
• ランドスケープ-構成、DOFの作業
• 抽象-構成、形状、テクスチャ
• 白黒変換を試してください-白黒を考慮していくつかの画像を撮影してください
• ストリート写真
• 製品または静物-果物のボウルまたはいくつかのジュエリー
• モーション-スポーツまたは飛行中の鳥、フォーカスでの作業、パン技術
• 夜の写真-ハンドヘルドマルチ秒露出
• ゴールデンアワー-日の出/日の入り
• あなたがマクロレンズを持っている場合、非常に近くに近づきます
• 焦点、DOFで実験

カメラを毎日持ち歩いてください。毎日、目にするものを少なくとも数枚撮ります。ありふれたことかもしれませんが、普通のスナップショットを撮らないようにしてください。興味深い視点や角度を試して、白黒に変換し、何か特別なものにしてください。

あなたの台所や庭のような場所に行きます。写真を50枚撮ります。焦点、視点、露出を試してください。これらを確認し、あなたが好きなものを見てください。同じ場所でもう一度やりなさい。もう50。それを続けて、あなたはいくつかの創造性のロックを解除し始めます。

mattdmが言ったように、あなたが行くにつれて、あなたの最高のショットのポートフォリオを保ちます。自分自身はそれほど素晴らしいとは思いませんが、30年間趣味としてこれをやっています。私を喜ばせるのは、常に最新のショットの一部であるため、私はまだ改善していることを知っています。

写真の（心理的）理論に時間を費やしてみませんか？

私が写真で見つけた中で最も優れた本（表現手段としての使い方を根本的に変えたもの）は次のとおりです。

1. 「なぜ人々は写真を撮るのか」（ロバート・アダムス）

2. 「写真の性質」（スティーブンショア）

3. 「写真で自分を発見する」ラルフ・ハッターズリー

これらのいずれかが含まれる週末は、ソフトウェアまたは照明で遊ぶ100時間の価値があります。

正直なところ、私の写真の旅の初めに、私は図書館から自分で2冊の本を手に入れ、それらを読みましたが、後でインターネットで見つけたいくつかの簡単な記事ほど興味深く、刺激的ではありませんでした。

それ以来、写真のウェブサイトから常にインスピレーションと実用的なヒントを得ています。製品の写真に関しては、証券会社に加わることが私を大いに助けてくれました。それは私に良質の画像を生成し、規律ある写真家になるように「訓練」しました。

私がフラッシュを使うことを学んでいるとき、Flickrは非常に役に立ちました。なぜなら、多くの人（私も）は、写真の下に照明のセットアップとカメラの設定の説明を入れていたからです。

最後のメモとして、写真を撮るにはスキルを伸ばして良い結果を出すためにたくさんの練習が必要です。それが役に立てば幸い ;）

1-光について学ぶ

科学と芸術の両方の栄光の中で光について学ぶことは、あなたを豊かにし、あなたを驚かせ、あなたを刺激します。

2-大量の写真を撮る

誰もがその中に10,000枚の悪い写真を持っています。邪魔にならないようにしてください。そうすれば、優れた写真家だけでなく、別の種類の写真家にもなります。

Photoshopとライティングを関心のある分野として挙げたのと同じように、Lightroomは調べてみるとよいでしょう。簡単に言えば、Photoshopによく似た照明編集ツールです。最新バージョンとそれができることには本当に感心しました。それはあなたが学ぶことができるより多くの技術的なスキルに非常に適しているようです。

ダウンロードリンク：http : //labs.adobe.com/technologies/lightroom4/