白黒で画像が強調される可能性があるのはいつですか？

私は最近、いくつかの画像を白黒に変換して、それが画像をどのように変えたかを見る遊びをしました。いくつかの赤ちゃんの写真は特によく写りましたが、私が試した他の写真は白黒のときはあまり面白くないようでした。

モノが白黒で多少面白く見えるのはなぜだろうか。一般的に白黒でよく見える被写体はありますか？または、白黒で何かが良く見えると思わせる写真の特定の品質がありますか？

自分で遊んでいるうちに考えたこと：

• 黒と白の画像は、異なる色のオブジェクトによって目が散漫になるのを防ぎます。したがって、目は意図した被写体により引き付けられます。
• 色が画像の重要な部分である場合（お祭りや市場など）、白黒のように見栄えがよくなることはほとんどありません。

一般に受け入れられている基準（または経験則）がありますか、それとも純粋に主観的な判断ですか？

ここで私は聖戦を始めないことを望んでいます-黒と白が心地よい変革になる可能性が高いときの経験則があるかどうかに本当に興味があります。

私は、B＆W変換のルールを設定していません（ただし、いくつかは存在します）。

• 色が本当に画像に何も追加しない場合。たとえば、ほとんどのトーンがミュートされているシーンがあります。

• 画像の主題を空間、形状、またはネガティブな空間にしたい場合

• 芸術的効果のためにこれはちょっとしたキャッチオールで、私が白黒を選択する理由を説明する技術的な能力はありません。

純粋な白黒撮影はめったに行いませんが、過去にいくつかをやったことがあり、楽しんでいます。B＆Wフィルムで撮影するか、カメラにB＆Wのみを強制的に撮影するのは面白い練習です（カラーデータを復元する機会はありません）。そうすれば、カラーから白黒への変換ではなく、白黒の「ネガティブ」という観点からイメージについてより多く考えることができます。

コダックには、本当にすべてをカバーする白黒ショットを選択するための一連のヒントがあります。

個人的には、被写体の質感を伝えようとしているとき、伝えようとしているストーリーから色がそらされているとき、またはショットに強い照明のコントラストがあるとき、白黒で行くことを好みます。

ほとんどの人が考えるよりもはるかに多くの時間。私のアドバイスは、ほとんどすべてを変換してみて、結果がどのように気に入っているかを確認することです。しばらくこれを行った後、作曲中に特定の選択肢（色または白黒）を念頭に置いていることがわかりました。通常は正しいです。かっこいい感じです。

また（これはあなたの質問にはまったく答えませんが、それは密接な関係があると思います）：思慮深く白黒に変換します。もちろん、これを行うには多くの方法があります。私自身が好む方法は、Bibble用のオープンソースiNDAプラグインなどのフィルムシミュレーターを使用することです（これにより、B＆Wで画像を非常にすばやく、約2秒で試すことができます）。しかし、ポイントは、単に飽和をゼロに設定するのではなく、思慮深く選択された特定の方法に従って変換を行う必要があるということです。

また、コントラストや曲線を積極的に使用すると、はるかに興味深い写真も得られることがよくあります。

通常、決定は写真を撮る前に行われます。良い白黒写真を作るものについては長々と話を進めることができましたが、代わりに、私がそれについて書いた記事があなたを助けるかもしれない方向にあなたを指し示します。

黒と白でよく見える唯一の種類の被写体ではありませんが、テクスチャが主な関心事である被写体は、黒と白でうまく機能することがよくあります。例えば、節がある根と樹皮は、多くの場合白黒でより良く見えます。

ここでの他の答えのほとんどは、芸術的なメリットに関するもののようです。

もう少し平凡なレベルで、私は次の状況で写真を回収するために白黒を使用しました。

• ピンクの服に黄色の染みが付いた私の赤ん坊の娘の美しい写真：B＆Wは染みを完全には除去しませんでしたが、目立たなくなりました。
• 私たちの家族の一連のショット：全員がカメラを見ているのは、まばたきしたり、目を細めたり、だましていないだけで、すべてが粒子の粗いものでした。B＆Wは「芸術的に見える」ようにしました。

例：

それは私が思うに大きく変わるだろう！ただし、私にとっては通常次のようになります。

• 画像の色が邪魔です。これは、オブジェクト自体ではなく、伝えたい光のパターンをもっと見ているときによく起こります。

• 画像は年齢感を伝え、白黒はその品質を高めます。ほこりやクモの巣がついた非常に古いカメラの写真を一度撮りました。色はよく見えますが、年齢はそこにありましたが、白黒で見るとずっと古いように見えました。

• それが正しいと感じるとき。これは、アランと同様に、私も説明できない芸術的効果にすぎません。ポートレートショットの場合もあれば、自然光が被写体を照らす方法の場合もあります。

とにかく、それが白黒の理由です。私も他の人がこれについてどう思うか興味があります。

私はかなり前に、私が本当に好きだったことを読みました。

「色は形の敵」

B＆Wの多くは形状（トーンによって部分的に定義される）がすべてであるため、B＆Wの使用は、これらの側面がイメージにとって非常に重要な場合に適しています。

私は写真を白黒にするという概念には同意しませんが、写真は白黒であるかそうでないかのように見えます。

BWがあなたの視力を高めるなら、それもあなたの写真を高めるでしょう。

BW変換は、アイデアから、伝えたいストーリーから、視聴者の頭の中に作りたい連想から始まるべきだと思います。

BWは、通常、古い、高齢者、神秘的、時代を超越した、悲観的、陰鬱、ノワール、ドラマチックなどに関連付けられています。ここにあなたの考えを自由に追加してください。

BWは、低キー、高キー、明暗法などの手法とうまく組み合わせることができます。

Michael Kennaの作品は、BWに興味があるかどうかをチェックする価値があります。

良い投稿を読んでください：スコット・ボーンによる素晴らしい白黒写真を作るのに役立つ7つの要素。ニース、簡潔。

とても主観的です！最近B＆Wに手を出したので、最高の白黒ショットは、視聴者に被写体からのある程度の分離を感じさせたいものだと思います。それはあなたを共感者というよりもオブザーバーのような気分にさせると思います（特に人々を撮影するとき）。そうでなければ、私はそれが本当に面白いテクスチャとコントラストがある場合に最もうまくいくと思います。また、教育的な観点から試してみる価値があります。各写真についてより深く考えることができるので、色に戻った場合は、学んだことをすべてのショットに適用できます。

懐かしさや質感が作曲の際立った要素であるときはいつでも、白黒を考慮すべきだと思います。私のお気に入りの白黒写真撮影は、地元のビーチの岩で婚約写真を撮った若いカップルでした。これらは保存する写真で、おそらく長時間表示されます（ノスタルジアファクター）。また、荒い岩のコントラストと、B＆Wで実際に肌が飛び出します。私は夫婦に白黒が欲しいか尋ねたが、彼女は色が欲しかったので、私はそれぞれのロールを撮影させたと言った。彼女はその撮影から8枚のプリントを購入しました。すべて白黒です。もう1つのプラスは、1ショットのポスターサイズの拡大を作成し、レセプションの入り口にそれを表示できたことです。ゲストにいくつかのマーカーを残して、ポスターに「よく願い」を残しました。私は砂の広い広がりを持ったショットを選びます、

画像にコントラストのある色調がある場合、B＆Wは本当に良い効果を追加できます。ほとんどの場合、画像に光と影の遊びがある場合、モノクロにすることができます。

古いものを提案したいとき

（19世紀後半から20世紀半ば）

エドワード朝の衣装を着た人、第二次世界大戦のGIを装った人、または1940年代スタイルの帽子をかぶったスーツをモデル化した人。